本書是一部經典的電影史論專著,論述重點圍繞歐洲二十世紀五六十年代的藝術片。那一時期誕生了諸多新奇獨創、影史留名的現代主義傑作,湧現了一批讓電影美學發生重大轉折的“電影作者”,如安東尼奧尼、費里尼、伯格曼、戈達爾、雷乃等。促成此種轉變的社會思潮是怎樣的?他們在影片中傳達了什麼理念?種種打破傳統的主題與技法又如何影響了後世?作者在本書中對這一作品群做出了視角獨特的觀察與解讀,相信會為電影愛好者和研究者帶來啟發。
岩崎昶(1903—1981),日本著名電影理論家、評論家,也從事電影創作。1927年畢業於東京帝國大學(現東京大學)德國文學系,1929年參與創立日本無產階級電影同盟。曾拍攝製作《柏油路》《五一節》等紀錄片,並擔任《真空地帶》等故事片的製片人。作為理論家,著有《電影的理論》《電影與資本主義》《現代日本電影》《日本電影史》等。
張加貝,導演,代表作品有《櫻桃》《午夜心跳》等。現任日本東京電影電視公司導演兼製片人。2008年獲得上海國際電影節影評人大獎等。翻譯作品有《大島渚的世界》(佐藤忠男著)、《電影製作經驗談》(新藤兼人著)、《女人與美》(索菲亞·羅蘭著)。