藝術世界中的七天

藝術市場一直在蓬勃發展，博物館的參觀人數激增，越來越多的人自稱為藝術家。當代藝術成為一種大眾娛樂、一種奢侈品、一種工作描述，而對某些人來說，則成為一種宗教的替代品。而炙手可熱的藝術品並非突然冒出，它是藝術家、畫商、策展人、藝評家、經紀人、收藏家聯合“製造”出來的。
 
薩拉·桑頓花了五年的時間，走訪六城五國，將其280次貼身採訪整理成7 篇故事，為大家探索藝術世界的秘密，是瞭解現代藝術的*指南。在這一系列節奏優美的敘述中，薩拉·桑頓帶領我們參觀了佳士得拍賣行上演的喜劇，村上隆工作室的藝術創作，巴塞爾國際藝術博覽會上的藝術精品，《藝術論壇》雜誌的執著，透納獎背後的競爭，尚未走入市場的加州藝術學院的藝術評論課，以及威尼斯雙年展的仙境。
 
藝術拍賣讓人有藝術品可以變現的錯覺，但別以為價格只會朝一個方向飆漲，在一個神秘、時髦、誘惑、上癮的世界，藝術品價值全看你願意付多少錢決定！要在藝術市場賣得高價，作品的“估價”更勝於“評價”：
 
1.棕色的畫不如藍色或紅色的畫；憂鬱的畫不如讓人愉快的畫。
2.男性的裸體畫通常不如大胸脯女性的畫。
3.超過電梯大小的作品，在市場上就沒有銷路。
4.繪畫是最受歡迎的藝術品。
5.新興、年輕的當代藝術家作品容易受到高度注意。
6.藝術品是否在市場中初次亮相，或已轉手過好幾次，對搶手程度也有影響。
7.藝術品跟過哪些收藏家，不僅為人津津樂道，無形中也提高了它的價值。
8.獲得透納獎提名，作品售價會提高三分之一，得獎則會使售價暴增一倍。

 
 

 

薩拉·桑頓

作家，文化社會學家。出生於加拿大，目前定居倫敦，曾為《經濟學人》當代藝術的首席撰稿記者。于加拿大蒙特利爾的康考迪亞大學（Concordia University）取得藝術史專業的碩士學位，于格拉斯哥的思克萊德大學（University of Strathclyde）取得社會學博士學位。薩塞克斯大學（University of Sussex）的全職講師，後在倫敦大學金史密斯學院（Goldsmiths, University of London）做訪問學者。早期的作品主要圍繞亞文化、媒介和文化傳承，近作則聚焦於藝術世界和藝術市場。
 
經常以藝術史學者與社會學家的雙重角色為文剖析藝術世界的人生百態與社會各種次文化中的現象。桑頓的《藝術世界中的七天》與《俱樂部文化》（Club Cultures）二書出版後甚受好評，並曾譯成多種文字。她有關當代藝術世界與藝術市場的文章曾在《經濟學人》（The Economist）、《藝術論壇》（ArtForum）、《紐約客》（The New Yorker）刊出，她也是英國廣播公司電視電臺（BBC）與美國國家公共廣播電臺（NPR）的撰稿人。