從構圖、視覺焦點、造型、用筆、著色、肢體動作、視線網絡、衣飾……等藝術表現中基礎又關鍵的因素出發,以12組、數百件古今藝術作品為例,巫鴻先生詳盡闡釋、示範視覺分析的含義和運作,說明“漫遊、偶遇、感知”是一種思考和談論藝術的方式,是一種在不同藝術傳統之間發現交匯的場合和機遇的有效方法。
閱讀本書不要求藝術史專業知識——任何對圖像有興趣,願意使用眼睛的人都是它期待的讀者。這當然包括專攻藝術史和其他人文學科的學者和學生,但對他們來說本書還有另一層含義,在方法論層次上思考通向“全球藝術史”的路徑。