為什麼那是藝術：當代藝術的美學和批評(第三版)

序  001
中文版序  005
致謝  007
緒言  010

第一章藝術界和定義為什麼那玩意兒成了藝術？

藝術  以“藝術”為尊的定義  開放性定義  分類性定義  美學  藝術批評  描述、解讀、評判和理論總結  從事藝術批評的藝術批評家  對藝術批評的批評  批評和美學  關於藝術、美學和批評的懷疑  美學、藝術批評和視覺文化  美學家、藝術家、藝術批評家和讀者  供進一步思考的問題  注釋  

第二章寫實主義藝術乃寫實、真實且有美感

寫實主義概論  希臘藝術寫實觀  柏拉圖  亞里斯多德  寫實主義涉及的問題  媚俗  色情  淫穢和內容審查  攝影、真實和真相  所謂一件作品“寫實”，其意何在？  傑夫·昆斯的藝術作品  批評界對昆斯作品的評價  昆斯關於自己作品的思考  亞曆克西斯·羅克曼的繪畫  批評界對羅克曼畫作的評價  羅克曼關於自己作品的思考  安德里斯·塞拉諾的攝影  批評界對塞拉諾攝影的評價  塞拉諾關於自己作品的思考  結語  寫實主義和藝術家  寫實主義和藝術作品  寫實主義和觀眾  供進一步思考的問題  注釋 
 
第三章 表現主義和認知主義藝術能傳情達意，提供新知

表現主義和認知主義  表現主義和認知主義的藝術理論  列夫·托爾斯泰  貝奈戴托·克羅齊  R.G.科林伍德  蘇珊·朗格  約翰·杜威  納爾遜·古德曼  亞瑟·丹托  隱喻  精神分析理論  馬克思主義美學  畫家瓊·米切爾  批評界對米切爾畫作的評價  米切爾關於自己作品的思考  米切爾和表現主義  雕塑家路易絲·布儒瓦  批評界對布儒瓦雕塑的評價  布儒瓦關於自己作品的思考  布儒瓦和表現主義  版畫家和雕塑家奇奇·史密斯  批評界對史密斯作品的評價  史密斯關於自己作品的思考  史密斯和認知主義  關於藝術意圖的困惑  表現主義和認知主義的局限  表現主義和認知主義的長處  結語  表現主義、認知主義和藝術家  表現主義、認知主義和藝術作品  表現主義、認知主義和觀眾  供進一步思考的問題  注釋  

第四章 形式主義藝術是有意味的形式

形式主義的先驅  聖托馬斯·阿奎那  大衛·休謨  休謨關於藝術批評的看法  早期形式主義：審美態度和審美體驗  非功利性  去語境化  審美泛化  崇高  伊曼努爾·康得  G.W.F.黑格爾  20世紀的形式主義  早期現代抽象主義畫家康定斯基、蒙德里安和馬列維奇  克萊夫·貝爾  克萊門特·格林伯格  結構主義  斐迪南·德·索緒爾  羅蘭·巴特  結構主義和形式主義  阿格尼絲·馬丁的繪畫和素描  批評界對馬丁作品的評價  馬丁關於自己作品的思考  喬爾·夏皮羅的雕塑  批評界對夏皮羅作品的評價  夏皮羅關於自己作品的思考  安迪·戈茲沃西的環境雕塑  批評界對戈茲沃西作品的評價  戈茲沃西關於自己作品的思考  馬丁、夏皮羅、戈茲沃西和形式主義  形式主義的優點和弱點  結語  形式主義和藝術家  形式主義和藝術作品  形式主義和觀眾  供進一步思考的問題  注釋  

第五章 後現代多元主義

藝術顛覆真、善、美及藝術本身 後結構主義和後現代主義的先驅 弗裡德里希·尼采 批判理論、法蘭克福學派和新馬克思主義 後結構主義 雅克·拉康 蜜雪兒·福柯 朱麗亞·克利斯蒂娃 雅克·德里達 吉爾·德勒茲和菲利克斯·瓜塔里 理查·羅蒂 斯拉沃熱·齊澤克 女性主義 後現代主義 讓弗朗索瓦·利奧塔 讓·鮑德里亞 弗雷德里克·傑姆遜 後殖民主義 辛蒂·舍曼的攝影 批評界對舍曼作品的評價 舍曼關於自己作品的思考 辛蒂·舍曼和後現代多元主義 洛娜·辛普森的附文字攝影 批評界對辛普森作品的評價 辛普森關於自己作品的思考 洛娜·辛普森和後現代多元主義 保羅·麥卡錫的行為、影像和雕塑藝術 批評界對麥卡錫作品的評價 麥卡錫關於自己作品的思考 麥卡錫和後現代多元主義 後現代多元主義的優點和弱點 後現代藝術創作手法 擺脫博物館的束縛 打破“高雅”和“低俗”的界限 拒絕“原創性” 爽在其中 聯手創作 借用 模擬 混搭 混合媒介 多層疊加 混合代碼 語境重置 挑戰“凝視” 直面“卑賤” 建構身份 運用敘事 設置隱喻 運用反諷、戲仿和失調手段 結語 後現代多元主義和藝術家 後現代多元主義和藝術作品 後現代多元主義和觀眾 供進一步思考的問題 注釋 

第六章 結語 
為什麼《空中花園》是藝術？ 不同定義之下的藝術 《空中花園》和寫實主義 《空中花園》和認知表現主義 《空中花園》和形式主義 《空中花園》和後現代多元主義 為什麼《水母眼》是藝術？ 《水母眼》和寫實主義 《水母眼》和認知表現主義 《水母眼》和形式主義 《水母眼》和後現代多元主義 為什麼《我們是在同一片天空下做夢嗎》是藝術？ 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和寫實主義 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和認知表現主義 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和形式主義 《我們是在同一片天空下做夢嗎》和後現代多元主義 藝術的目的 對於評判標準的選擇 對待所有藝術作品採用單一標準還是多重標準 供進一步思考的問題 注釋 

詞彙表 
參考書目 
索引 
譯後記  
 

在本書中，筆者採用了通俗易懂的理論講述方式，以此歡迎讀者參與有關藝術的批判性討論。通過本書，讀者可以接觸到廣泛的各類視覺藝術作品範例，包括裝置、抽象和具象繪畫、大型雕塑、行為藝術和攝影作品。本書選擇介紹的藝術家、美學家和藝術批評家來自世界各地（但略偏重西方），跨越不同性別和不同膚色。

本書的關鍵之處在於：它為讀者講解的那些藝術理論流派，其藝術史地位毋庸置疑。各理論流派都有其清晰論述，針對不同的視覺藝術現象，它們各自都提供了相應的解釋。借助這些理論，讀者可盡情接觸各類藝術。本書也將藝術理論與特定的藝術作品對接，並在此過程中借用了藝術批評家、美學家的相關文字，也對本書所錄作品的各位創作者自己的言論作了引述。在藝術評判標準上，《為什麼那是藝術》遵循傳統理論，即寫實主義、表現主義和形式主義，但也結合後結構主義的當代源泉，對這些評判標準進行了與時俱進的更新。依據這些標準，讀者完全可以暢覽天下任何形式的藝術作品。

本書對每個美學理論流派，均是以21世紀的視角作為出發點，結合其起源時的語境進行解說的。在章節安排方面，本書根據美學史確定時序；本書還把所有理論運用在當代藝術之上。對創立年代久遠的藝術理論，本書通過引述和複述美學家、藝術批評家、創作出本書所錄作品的藝術家的言論，並以當下的學術研究成果對這些理論予以了更新。對重點講述的各流派理論，本書一一探討了它們各自的優點和弱點；換句話說，作為一個理論流派，它針對一件藝術作品的最佳著力點何在？而它又在哪些方面無法作出令人滿意的交代？本書對當代的藝術、哲學意義上的美學和批評的態度，基調是予以正面肯定的，但也同時輯錄異見者言論，借著這些言論來反映那些針對藝術作品和相關理論存在的重大保留意見。

關於當代藝術和藝術理論的討論趣味盎然，我們歡迎讀者參與到這些討論之中，而他們在參與相關批判性討論時，必須具備相關知識。本書正是旨在給讀者提供這些知識，這些知識會令他們在參與討論時，對當代藝術以及如何評判當代藝術，平添更多自信。本書還為讀者提供了界定明確的各類不同的藝術評判標準，也提供相關合理準則供讀者參照來形塑自己的判斷。我們希望讀者在讀完本書之後，會用一個全新的認知態度，來看待當代藝術以及有關當代藝術的學術研究和理性探討。

本書在講述複雜概念時所採用的方法，力求既讓入門級讀者易於理解，又兼具足夠深度，好讓高階讀者也覺得有意思。《為什麼那是藝術》可供修讀藝術專業、現代藝術史、美學和藝術教育的學生作為課堂教材使用。美學課、歷史課教授為配合此教材的使用，可隨時自行挑選哲學家、歷史學家的整篇文章、著作章節或節選作為補充。本書也適合用作歷史美學課程的補充教材，特別是有些歷史美學課程只選用哲學家選集作為主要教材，還有些現代藝術史課程，其相關教材缺乏有關當代藝術、藝術理論和批評內容，在這些情況下，本書尤具針對性。

許多學生，無論其教育程度如何，對理解和欣賞當代藝術，對支撐當代藝術的背後理論，常感迷惑。相當一部分學生對藝術評判的認識都有誤區，經常認為藝術評判“無論如何概為主觀”。《為什麼那是藝術》清楚地表明：任何關於藝術作品的評判表述所依附之理據，一定要超越個人喜好，合理評判必須伴隨站得住腳的理由，而這些理由，無論言明與否，都以特定標準為基礎；至於某些評判比其他評判更讓人信服，這是因為前者比後者在闡述和主張方面做得更為出色。

本書並不旨在表達個人的藝術哲學和藝術史觀，而只是筆者從多元的觀點中揀選相關資料，然後再以這些資料為基礎，提供相關解說。讀者不會感受到屬於筆者自己的批評觀點或美學觀點，但會接觸到眾家之言，他們當中有的彼此觀點相左。本書的目的並非要說服讀者接受筆者或任何人的觀點，而是鼓勵讀者面對眾多標準，善加考慮，從中作出理智選擇，以批判的眼光檢視他人的藝術評判，再作出自己的明智判斷。