查理斯·雷德水彩大師課：畫面設計的基本

引言 9

1 草圖
輪廓勾勒法 12
觀察形狀 14
掌握比例 16
面部表情輪廓 18
從輪廓勾勒法到節奏繪畫法 20
繪製流暢的線條 24
從草圖到正式作品 26
帶明暗的圖形 28
確定明暗關係 30

2 色彩和明度
合理佈局你的調色盤 36
調和水彩顏料 38
控制明度 40
在色系內改變明度 41
調配深色和灰色 42
調配人物膚色 44
處理明度和色彩 46
限定調色盤上的顏料數量 50
色彩和明度的設計 54
色彩在設計時起到的作用 56
色彩和明暗對構圖的影響 58

3 光線和陰影
陰影、深度和設計 62
在強光下觀察陰影的形狀 64
避免出現混亂的陰影關係 65
利用陰影塑造形象 66
光線、陰影和固有色 67
背光圖形的構圖 68
風景畫中的光線和陰影 72
背光風景 74
背光人物 76
背光人物的構圖 78

4 人體
學習畫出人體輪廓 82
速寫課 84
控制硬邊線和軟邊線 90
對於棘手姿勢的調整 92
弱化邊線的學習 94
 
5 臉部和表情
避免僵硬和孤立的面部特徵 100
嘴巴 102
眼睛 106
鼻子 108
皮膚色調 109
頭髮和鬍子 110
將各個局部整合到一起 112
肖像畫示例 114
 
6 畫面設計
抽象地觀察 120
選擇焦點 122
強調對比 123
確定主要明度的形狀 124
避免暗部用色過深 125
正形狀與負形狀 126
“突出效果”和“顯著模糊” 128
對中心主體的弱化 135
一次工作室實踐練習 136
速寫本 140

我希望這本書能夠成為不同繪畫水準和不同畫種的讀者都適用的單品課程。我的課程面對廣大的藝術愛好者，他們的技巧、視野和背景或許各不相同，但是大家都懷有同樣的渴求：如何畫出一幅好的作品。

在繪畫學習中，最首要的就是學會觀察。在閱讀本書時，我希望大家能夠做到：將每一個觀察物件視為由具體顏色、光線、陰影等特定要素所組成的圖像。無論是一盤水果構成的靜物組合，還是在人物速寫課上的模特，暫且不要管其在現實生活中是什麼樣子的。與其關注繪畫物件本身，不如先將其想像成周圍環境中的一部分。掌握了這種能力，再加上一些畫家的直覺，我們就能從容地畫出有趣、多樣、深刻，甚至是有些神秘感的作品了。

本書由六部分組成：草圖、色彩和明度、光線和陰影、人物、臉部和表情，以及畫面設計。每一個部分均收錄了我在工作室教學使用的練習，或者是為了本書而特別更新的練習。書中展示了平時我在課堂上提到的繪畫要領的具體運用，以及最後呈現出的效果。之所以在這裡把步驟一一列出，是希望讀者能夠簡單直接地動手去畫。建議先閱讀前面兩個章節，然後選讀自己感興趣的內容，最後再慢慢地、仔細地通讀全書。但願大家在每一次的閱讀過程中都能有所收穫。