莫内的一張畫誕生了一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水面上一道日出之光，畫下了《日出印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作，後來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的光，更繼續照亮這個世界。
在莫内的世界裡，沒有單純的顏色，他的顏色都是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫内引領我們開啟了另一種視網膜上的感覺，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮游於水面，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到雨後垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什麼，卻終究沉默逝去。
美學大師蔣勳親自執筆，解讀印象派大師莫内偉大而迷人的藝術生命。莫内的美學是光的信仰，也是生命的信仰。
| FindBook |
有 1 項符合
蔣勳談莫内：光的追隨者的圖書 |
| 圖書選購 |
| 型式 | 價格 | 供應商 | 所屬目錄 | $ 599 |
 TAAZE 讀冊生活 |
首頁 |
|---|
| 圖書館借閱 |
| 國家圖書館 | 全國圖書書目資訊網 | 國立公共資訊圖書館 | 電子書服務平台 | MetaCat 跨館整合查詢 |
| 臺北市立圖書館 | 新北市立圖書館 | 基隆市公共圖書館 | 桃園市立圖書館 | 新竹縣公共圖書館 |
| 苗栗縣立圖書館 | 臺中市立圖書館 | 彰化縣公共圖書館 | 南投縣文化局 | 雲林縣公共圖書館 |
| 嘉義縣圖書館 | 臺南市立圖書館 | 高雄市立圖書館 | 屏東縣公共圖書館 | 宜蘭縣公共圖書館 |
| 花蓮縣文化局 | 臺東縣文化處 |
|
|
圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：蔣勳談莫内：光的追隨者
內容簡介
作者介紹
蔣勳
福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島臺灣。臺北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返台後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教于文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯合文學》社社長。
蔣勳先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。”
代表作：《美的沉思》《蔣勳說＜紅樓夢＞》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勳說唐詩》《蔣勳說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勳說中國文學之美》等。
福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島臺灣。臺北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返台後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教于文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯合文學》社社長。
蔣勳先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。”
代表作：《美的沉思》《蔣勳說＜紅樓夢＞》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勳說唐詩》《蔣勳說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勳說中國文學之美》等。
序
印象派的命名者——莫内
要在西方近代美術史上選一個大眾最熟悉的畫家，可能就是莫内吧。
因此我也常常在思考：為什麼是莫内？
有什麼原因使莫内的繪畫和大眾有了這麼密切的關係？
在巴黎讀書的時候，常常會一個人，或約三兩個朋友，坐火車到奧維(Auver)，在梵古最後長眠的墓地旁靜坐，看他在生命最後兩個月畫的教堂，以及麥田裡飛起的烏鴉。
風景的沉靜荒涼，像是畫家留在空氣中的回聲，還在回蕩呢喃。
我也去過吉維尼(Giverny)莫内後半生居住與創作的地方，有他親手經營的蓮花池，有他設計的日本式拱橋，有開滿繽紛璀璨花朵的花圃，有他大到嚇人的廚房，牆上掛著一排一排大小不一的銅鍋，比我看過的豪華餐廳的廚具還要齊全。在擠滿各國遊客的莫内藝術品複製販賣中心（他當年創作的畫室）看到《莫内食譜》，圖文並茂，記錄介紹當年莫内招待賓客調製的餐肴料理，令人歎為觀止。
如果梵古是藝術創作世界孤獨、痛苦、絕望的典型；莫内恰好相反，他的世界明亮、溫暖，洋溢、流動著幸福愉悅的光彩。
因為這樣的原因使我更偏執地願意陪伴在梵古身旁嗎？
也因為這樣的原因使大眾更熱烈地擁護莫内嗎？
以上是動筆寫作以前先寫好的一篇短序。如今書寫完了，覺得“破解”的功課做完，可以再一次回頭去省視莫内被如此多大眾喜愛的原因，再多說一點話。
莫内是華麗的，他一生追求燦爛華美的光。他的畫裡很少黯淡的顏色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的顏色。
莫内常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經歷微風吹拂，經歷陽光在皮膚上的溫暖，經歷一種空氣裡的芳香。
在莫内的世界裡，沒有單純的顏色，他的顏色是一種光。
因為光，所有的色彩都浮泛著一種瞬息萬變的明度，我們稱作“色溫”——是色彩的溫度。
然而，色彩真的有溫度嗎？
如果閉上眼睛，用手去觸摸，可以依靠觸覺感知紅的熱、藍的冷，可以感知綠的介於冷色與暖色之間的複雜溫度嗎？
創立印象派的莫内相信色彩是有溫度的，因為光緊緊依附著顏色，光滲透在顏色裡，光成為色彩的肉體，光成為色彩的血液，光成為色彩的呼吸，因此色彩有了溫度，色彩也才有了魂魄。
光是色彩的魂魄。
一八七二年，在破曉前，莫内把畫架立在河岸邊，他等待著黎明，等待第一線日出的光，像一隻黃金色的箭。
一刹那間，在河面上拉出一條長長的光。
光這麼閃爍，這麼不確定，這麼短暫，一瞬間就消失幻滅，莫内凝視著光，畫出歷史上劃時代的作品《日出印象》。
莫内的美學是光的信仰，也是生命的信仰。
寫著莫内，寫到一八七九年九月二日，他站在病床前凝視著臨終的妻子卡蜜兒，這個十八歲時就跟他生活在一起的女子。他在一八六五年以後的畫裡畫的都是卡蜜兒，坐著、站著、沉思著或行動著的卡蜜兒，徜徉在陽光裡的卡蜜兒，在窗邊幽微光線裡為孩子縫補衣物的卡蜜兒，直到罹患絕症的卡蜜兒，撐著洋傘，站在亮麗的陽光裡，一身素白，衣裙紗巾都被風吹起，像要一刹那在風裡光裡消逝幻滅而去的卡蜜兒。如今，她的肉體受苦，消瘦萎縮，在一層一層床單包裹下，卡蜜兒臉上的光在改變，紅粉的光轉變成暗淡紫色，轉變成青綠，轉變成灰藍，光越來越弱，莫内凝視著那光，他拿出畫筆，快速記錄著，像迫不及待想挽留什麼，然而，什麼也留不住，卡蜜兒臉上的光完全消失了，完全靜止了，不再流動，只有莫内手中的那張畫，懸掛在巴黎奧賽美術館的牆上，告訴我們莫内最想留住的光。
“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀”，《金剛經》的偈語說的也許正是莫内一生的領悟，夢、幻、泡、影、露、電，都只是瞬間逝去的光吧。
莫内長壽，在二十世紀，經歷了兩次世界大戰，經歷了因為白內障視覺受傷的痛苦，在完全看不見色彩的狀況裡，依稀有光，有一點點模糊朦朧的光，莫内在八十歲高齡繼續創作巨幅《睡蓮》，合苞的、綻放的、凋零枯萎的，都是睡蓮，都是華麗的光。
一九二六年莫内逝世，他留下的光繼續照亮這個世界。
數十年看莫内的畫，二。一。年的夏天終於有機緣動筆寫下我對他的致敬。
七月與八月，六十天時間，完全閉關，我在花蓮，書寫莫内，累了，到七星潭海邊看夕陽的光，看砂卡礑溪穀樹隙的光，看大山山頭飄浮的雲的光，看水面上的粼粼波光，看一瞬間飛起的山雀羽毛上的光，看雨後天空的彩虹之光，看盛放的薑花一瓣一瓣打開的溫潤如玉色的光，一切都在逝去，但一切也都如此美麗。
我和眾人一樣可以如此深愛莫内，覺得幸福。
二〇一〇年九月二十日中秋前夕
結稿於淡水八裡鄉
要在西方近代美術史上選一個大眾最熟悉的畫家，可能就是莫内吧。
因此我也常常在思考：為什麼是莫内？
有什麼原因使莫内的繪畫和大眾有了這麼密切的關係？
在巴黎讀書的時候，常常會一個人，或約三兩個朋友，坐火車到奧維(Auver)，在梵古最後長眠的墓地旁靜坐，看他在生命最後兩個月畫的教堂，以及麥田裡飛起的烏鴉。
風景的沉靜荒涼，像是畫家留在空氣中的回聲，還在回蕩呢喃。
我也去過吉維尼(Giverny)莫内後半生居住與創作的地方，有他親手經營的蓮花池，有他設計的日本式拱橋，有開滿繽紛璀璨花朵的花圃，有他大到嚇人的廚房，牆上掛著一排一排大小不一的銅鍋，比我看過的豪華餐廳的廚具還要齊全。在擠滿各國遊客的莫内藝術品複製販賣中心（他當年創作的畫室）看到《莫内食譜》，圖文並茂，記錄介紹當年莫内招待賓客調製的餐肴料理，令人歎為觀止。
如果梵古是藝術創作世界孤獨、痛苦、絕望的典型；莫内恰好相反，他的世界明亮、溫暖，洋溢、流動著幸福愉悅的光彩。
因為這樣的原因使我更偏執地願意陪伴在梵古身旁嗎？
也因為這樣的原因使大眾更熱烈地擁護莫内嗎？
以上是動筆寫作以前先寫好的一篇短序。如今書寫完了，覺得“破解”的功課做完，可以再一次回頭去省視莫内被如此多大眾喜愛的原因，再多說一點話。
莫内是華麗的，他一生追求燦爛華美的光。他的畫裡很少黯淡的顏色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的顏色。
莫内常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經歷微風吹拂，經歷陽光在皮膚上的溫暖，經歷一種空氣裡的芳香。
在莫内的世界裡，沒有單純的顏色，他的顏色是一種光。
因為光，所有的色彩都浮泛著一種瞬息萬變的明度，我們稱作“色溫”——是色彩的溫度。
然而，色彩真的有溫度嗎？
如果閉上眼睛，用手去觸摸，可以依靠觸覺感知紅的熱、藍的冷，可以感知綠的介於冷色與暖色之間的複雜溫度嗎？
創立印象派的莫内相信色彩是有溫度的，因為光緊緊依附著顏色，光滲透在顏色裡，光成為色彩的肉體，光成為色彩的血液，光成為色彩的呼吸，因此色彩有了溫度，色彩也才有了魂魄。
光是色彩的魂魄。
一八七二年，在破曉前，莫内把畫架立在河岸邊，他等待著黎明，等待第一線日出的光，像一隻黃金色的箭。
一刹那間，在河面上拉出一條長長的光。
光這麼閃爍，這麼不確定，這麼短暫，一瞬間就消失幻滅，莫内凝視著光，畫出歷史上劃時代的作品《日出印象》。
莫内的美學是光的信仰，也是生命的信仰。
寫著莫内，寫到一八七九年九月二日，他站在病床前凝視著臨終的妻子卡蜜兒，這個十八歲時就跟他生活在一起的女子。他在一八六五年以後的畫裡畫的都是卡蜜兒，坐著、站著、沉思著或行動著的卡蜜兒，徜徉在陽光裡的卡蜜兒，在窗邊幽微光線裡為孩子縫補衣物的卡蜜兒，直到罹患絕症的卡蜜兒，撐著洋傘，站在亮麗的陽光裡，一身素白，衣裙紗巾都被風吹起，像要一刹那在風裡光裡消逝幻滅而去的卡蜜兒。如今，她的肉體受苦，消瘦萎縮，在一層一層床單包裹下，卡蜜兒臉上的光在改變，紅粉的光轉變成暗淡紫色，轉變成青綠，轉變成灰藍，光越來越弱，莫内凝視著那光，他拿出畫筆，快速記錄著，像迫不及待想挽留什麼，然而，什麼也留不住，卡蜜兒臉上的光完全消失了，完全靜止了，不再流動，只有莫内手中的那張畫，懸掛在巴黎奧賽美術館的牆上，告訴我們莫内最想留住的光。
“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀”，《金剛經》的偈語說的也許正是莫内一生的領悟，夢、幻、泡、影、露、電，都只是瞬間逝去的光吧。
莫内長壽，在二十世紀，經歷了兩次世界大戰，經歷了因為白內障視覺受傷的痛苦，在完全看不見色彩的狀況裡，依稀有光，有一點點模糊朦朧的光，莫内在八十歲高齡繼續創作巨幅《睡蓮》，合苞的、綻放的、凋零枯萎的，都是睡蓮，都是華麗的光。
一九二六年莫内逝世，他留下的光繼續照亮這個世界。
數十年看莫内的畫，二。一。年的夏天終於有機緣動筆寫下我對他的致敬。
七月與八月，六十天時間，完全閉關，我在花蓮，書寫莫内，累了，到七星潭海邊看夕陽的光，看砂卡礑溪穀樹隙的光，看大山山頭飄浮的雲的光，看水面上的粼粼波光，看一瞬間飛起的山雀羽毛上的光，看雨後天空的彩虹之光，看盛放的薑花一瓣一瓣打開的溫潤如玉色的光，一切都在逝去，但一切也都如此美麗。
我和眾人一樣可以如此深愛莫内，覺得幸福。
二〇一〇年九月二十日中秋前夕
結稿於淡水八裡鄉
|
