江戶藝術論

《江戶藝術論》一書收錄了永井荷風關於浮世繪、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以對浮世繪的研究最為精深雋永。周作人曾深受其影響，在自己文章里反覆引用荷風的文字，共鳴于荷風所謂的“東洋人的悲哀”。與西方人對浮世繪在形式上的新奇之美的推重不同，荷風對浮世繪的賞鑒有其文化與審美的特別寄托。浮世繪誕生於鎖國的江戶時代，出自與蟲豸同然的町人之手，製作于窮街陋巷的出租屋中，與官家崇尚的藝術相去甚遠，卻以其暗沉優雅的色調，反映出專制之下庶民生活的悲歡與浮夢。

荷風在本書中勾勒了浮世繪的起源、傳承、高潮與衰落，對鈴木春信、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等浮世繪大家及其代表作做了精審、體貼的分析，仿若導覽人，帶讀者通過浮世繪的畫面，重回江戶時代，領略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的歡樂，以及郊野與都市風景的閑雅。

荷風構建出的江戶世界，映射出他對庶民生活勃發的生機的禮讚，對日本傳統風物風俗的追念，對柳巷花街隱藏的悲哀頹廢之美的欣賞，由此形成獨屬於他的唯美世界，而在其中，暗自寄寓着他對當時日本西化的淺薄與政治高壓的批判。



永井荷風（1879—1959），日本小說家，散文家。本名永井壯吉。號斷腸亭主人、金阜山人、石南居士。出身書香世家。漢學教育啟蒙于其父，后從岩溪裳川學習三體詩，又從廣津柳浪學習小說創作。熱愛戲劇的母親則讓荷風很早就熟悉了歌舞伎和日本音樂。1902年，受左拉影響，創作小說《地獄之花》，得到森鷗外推崇。1903年，遊學美國、法國，深受法國唯美主義浸染。1908年歸國，發表《美利堅物語》《法蘭西物語》，轟動文壇。1910年成為慶應大學教授，主辦《三田文學》，該雜誌成為唯美主義文學的陣地。

幸德秋水事件后，荷風轉向江戶文化尋求慰藉。他以小說和散文追尋瓦舍勾欄間的江戶遺跡，于游女的身姿、娼婦的隱泣中發現悲哀之美，在庶民感性放浪的生活里寄托對專制的抗議，在江戶的平民藝術中發掘東洋獨具的美學。1920年出版的《江戶藝術論》，集中體現了永井荷風念茲在茲的江戶趣味。他的代表作包括小說《競艷》《梅雨時節》《濹東綺譚》和隨筆集《斷腸亭雜稿》《斷腸亭日記》等。

李振聲，復旦大學教授。學術著作主要有《季節輪換：“第三代”詩敘論》《詩心不會老去》《重溯新文學精神之源：中國新文學建構中的晚清思想學術因素》，譯著主要有《蘇門答臘的郁達夫》《夢十夜》《虞美人草》等。