蠻荒與文明：類型電影教程(增訂版)

第一章 類型電影的密碼本/1
第一節 好萊塢憑藉什麼娛樂世界/2
第二節 那些類型電影底層藏著的秘密/8
第三節 多方對話與和聲共鳴/18
第四節 奇妙的互動：藝術家的天才與金錢的本色/22

第二章 商業社會中，我們怎樣訴說英雄故事/27
第一節 類型電影：格律繼承與優美互文/28
第二節 當我們談論類型電影時，我們在談論什麼？/38
第三節 類型電影：有趣味的形式與大眾心理迷思/47
第四節 電影敘事形式美學研究：三幕劇作結構/53
第五節 類型電影有迷思/61

第三章 愛情片：永恆的浪漫與困境/71
第一節 愛情片的模式構成與文學淵源/72
第二節 愛情片旅程回眸/75
第三節 面對愛情片，我們在沉思/81
第四節 電影敘事形式美學研究：虛假動機/88
第五節 電影敘事形式美學研究：從《色·戒》《桃色公寓》看“頓悟”/91
第六節 愛情片典範作品分析——《漂亮女人》：站街女拯救鑽石男/95
第七節 愛情片典範作品分析——《卡薩布蘭卡》：相愛為何分手？愛情選擇何時成為生存抉擇？/105
第八節 愛情片典範作品分析——《愛情神話》：海派傑克蘇老白的戀人絮語/114

第四章 牛仔故事中的文明“迷思”——西部片研究/121
第一節 西部片：如此簡單，如此的魅力/122
第二節 西部牛仔的足跡/127
第三節 “超級西部片”和通心粉西部片/137
第四節 從西部片再談神話/144
第五節 西部片典範作品分析——《正午》：即使你們不值得我保護/148
第六節 西部片典範作品分析——《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》：紀念碑山谷中走來的白衣白馬牛仔唱出一個陰鬱的西部/157

第五章 懸念遊戲與現代人的焦慮——驚險片研究/173
第一節 我們為什麼要購買驚嚇？/174
第二節 那些令人毛骨悚然之物/179
第三節 迷人的懸念與驚悚/185
第四節 說不盡的希區柯克/194
第五節 電影敘事形式美學研究：電影故事與“麥格芬/199
第六節 驚險片典範作品分析——《精神病患者》：媽媽讓我殺了你！/203

第六章 當我們渴望古堡幽靈和吸血僵屍時——恐怖片研究/213
第一節 噩夢工廠：恐怖片的秘密圖紙/214
第二節 噩夢的解析：恐怖片形態研究/226
第三節 噩夢的快感：激進的反文化立場與心理分析/231
第四節 恐怖片典範作品分析——《閃靈》/235

第七章 帽子和煙斗中的信心——偵探推理片研究/241
第一節 偵探片的那些道理/242
第二節 偵探片的文學祖先/245
第三節 福爾摩斯，你憑什麼那麼自信？/250
第四節 懸念再討論：懸念在偵探片中/254
第五節 偵探片典範作品分析——《尼羅河上的慘案》/256

第八章 電影藝術皇冠上的黑珍珠——黑色電影研究/263
第一節 黑色電影新論：風格還是類型？/264
第二節 那些頭破血流的硬漢偵探/279
第三節 黑色電影與新黑色電影/286
第四節 黑色電影與幽暗意識/292
第五節 黑色電影典範作品分析——《巴頓·芬克》：情人身上有只蚊子，為什麼不能拍？/295

第九章 看守統治者的第三隻眼——政治電影研究/305
第一節 政治電影的模式構成/306
第二節 從《城市上空的手》到《Z》/308
第三節 直接表達政治態度的“政治電影”/317
第四節 政治電影典範作品分析——《Z》/324
第五節 政治電影模式與動作片的融合——打爆那個《諜影重重》的美國政府/337

第十章 魍魎世界與共同規則——強盜片研究/345
第一節 強盜片：無父的模式/346
第二節 汽車、衝鋒槍與城市街道上的死屍/350
第三節 強盜片的福音：禁酒法、有聲電影與雌雄大盜/364
第四節 強盜片典範作品分析——《美國往事》/371
第五節 《暗花》作品分析——香港黑色強盜片的模式原創點：身份迷茫、雙主人公分身結構與黑色視覺系統/385

第十一章 踩在法律兩邊的死亡遊戲——警匪片研究/399
第一節 強盜片之子/400
第二節 敘事模式比較：強盜片的亞類型——警匪片/402
第三節 殘酷的警匪遊戲與不知能否回家吃晚飯的人/406
第四節 警匪片、強盜片、動作片中的重要形式方法：雜耍蒙太奇/408
第五節 警匪片典範作品分析——《洛城機密》：地處卑微了我們對邪惡的想像力/426

第十二章 暴力美學與俠客之舞——動作片以及武打片研究/437
第一節 動作片的類型密碼/438
第二節 動作片幾種/443
第三節 中國的武打片、武俠片對動作片體系的巨大貢獻/446
第四節 武打片典範作品分析—《新龍門客棧》：類型翻新、形式華彩與巴羅克風格/460

第十三章 在欣賞恐懼中思考自己——災難片研究/473
第一節 災難片的類型模式/474
第二節 災難片典範作品分析——《卡珊多拉大橋》：塑造多彩群像的災難片經典/479
第三節 災難片典範作品分析——《變形金剛3》：來自外星的全金屬災難/487

第十四章 有趣味的形式和娛樂的倫理——音樂歌舞片研究/493
第一節 載歌載舞音樂片/494
第二節 音樂歌舞片：從絢麗明亮的《雨中曲》到黑色的女性之歌《芝加哥》/499
第三節 音樂歌舞片的核心：純粹形式美感/506
第四節 音樂歌舞片的社會政治學分析：對階級、種族、宗教的想像性超越/511
第五節 音樂歌舞片的兩種模式/514
第六節 音樂片典範作品分析——《雨中曲》：有聲電影初期的片場喜劇/519

第十五章 喜劇/529
第一節 眾說紛紜講喜劇/530
第二節 喜劇與超越精神/533
第三節 喜劇無模式/535
第四節 愛森斯坦談卓別林：喜劇與禁忌/541
第五節 喜劇的民間性和反權威性/545

第十六章 破格、雜糅與後現代風格——新好萊塢創作對類型電影的巨大改變/553
第一節 巨變的20 世紀60 年代，新好萊塢誕生/554
第二節 新好萊塢的繼承、吸收與揚棄/559
第三節 對美國形象的激進否定還是無意的頌揚？/566
第四節 新好萊塢對類型電影的發展/571
第五節 新好萊塢時期典範作品分析——《邦妮和克萊德》：是無聊和性無能讓他們走向殺戮之路嗎？/57
第六節 後現代類型片典範作品分析——《羅拉快跑》：她不跑，就會有人喪命/596

第十七章 美劇：超級類型和商業體制中的作者/609
第一節 超級類型與文化儀式/610
第二節 編劇為王：美劇的故事創意人制度/626
第三節 《黑道家族》與《大西洋帝國》：強盜片的現實主義廣闊畫卷/637
第四節 “作者”：從道格拉斯·塞克到文斯·吉雷根/645
第五節 《罪惡之夜》：紐約、紐約，把小鹿斑比變成暗夜惡棍/652
參考文獻/661