藝術與解構：德里達中期藝術哲學批判疏論

總序
論叢前言
前言
導論
0．1 選題意義
0．2 文獻綜述
0．3 方法和內容

第1章 替補劇場：語言的起源與文字學的誕生
1．1 論語言的起源
1．1．1 起源的記憶
1．1．2 言語和激情
1．1．3 悟性與反思
1．1．4 手勢與聲音
1．2 起源的延遲與替補
1．2．1 替補：文字的起源
1．2．2 延遲：神話文字
1．3 銘文：言語的死亡
1．4 痕跡：延異活動
1．5 抹除“是”的能指
1．6 小結

第2章 附屬物：繪畫與真理
引言
2．1 輔助定理：對傳統藝術哲學的批判
2．1．1 自然與美的藝術
2．1．2 作品與真理
2．1．3 爭執：詩性審美和對“真理”的懸置
2．2 附屬物：深淵與解構
2．2．1 共通感：愉悅的美學
2．2．2 界限：parergon和ergon
2．2．3 形式：框架的拆解和附件的結構
2．2．4 批判的批判：範疇與摹仿
2．3 無目的性：沒有純粹的劃分
2．4 解構的浮雕：論崇高
2．5 +R
2．6 歸屬：繪畫的真實

第3章 無意識：畫面的瘋狂
3．1 論殘酷
3．2 論痛苦
3．3 論瘋狂
3．4 力魄畫面
3．5 小結

第4章 自畫像：盲者的記憶
引言
4．1 記憶的痕跡
4．1．1 超越時間的真理：心靈的回憶
4．1．2 超越空間的書寫：身體的記憶
4．2 盲者的記憶
4．3 手的特質
4．3．1 手：給予和創制
4．3．2 手的儀式和契約
4．3．3 手：書寫和觸摸心靈的聲音
4．4 繪畫的起源
4．5 自畫像
4．6 遺跡
4．7 盲目與偏見
4．8 附錄：神學與解構
4．8．1 解構和否定神學的遭遇
4．8．2 上帝之手與盲人之手
4．8．3 信仰和知識

第5章 結語
5．1 書寫-繪畫
5．2 批評與反思
5．3 記憶的褶皺
5．4 起源的痕跡
5．5 沒有終結的終結

參考文獻
後記

藝術與解構，也許，這並不是一個特別好的標題，它的意義和內涵有待考察。不過，它倒是一語道出了德里達的癥結所在，即：在1978-1990年這段時期，德里達到底做了些什麼，寫了哪些作品？獨特事件的記憶與這些傑出的作品，與藝術有著怎樣的直接關係？於是，我們試圖去還原一個真實的德里達，一位將藝術本身重新定位的思考者。但是，迄今為止，國內外的學術界對此課題的研究仍是不充分的，甚至是十分匱乏的。部分學者仍局限在現象學與早期德里達的糾纏當中，或是注目於冷戰之後德氏的政治倫理學說。為此，重新去理解並闡釋解構是如何，或者說，以何種形式介入藝術的創作實踐的，它是如何介入藝術的審美情趣中的，這些都是尚待解決的疑難。

本書則以“藝術與解構”為主要基本理路，以語言的起源問題和文字學的研究為輔，將《繪畫中的真理》（1978）、《使畫面瘋狂——論安東尼·阿爾托的素描與肖像作品》（1986）、《盲者的記憶——自畫像及其他遺跡》（1990）三部著作從整體上作一細緻的分析和闡釋。而這些稍顯粗略的論釋，不外乎，都是以德里達對繪畫藝術與繪畫作品的研究為線索，都是以對藝術本身的深刻思考為共同母題。在此，借用德里達的話來說，它們都是一種“繪畫的沉思”。誠然，德里達中期的這一思想理路並不是偶然為之，而是作為其“解構的三部曲”之形式出現的必然中間環節，即：對傳統哲學的解構（包括對現象學、結構主義、存在主義的解構）；對傳統藝術哲學或藝術本身的解構；對宗教一神學和政治一倫理學的解構。這三個重要組成部分可以說貫穿了德里達一生的思想歷程。

而對康得的先驗美學，或者說，對愉悅美學的解構，又可以稱得上是“三部曲”中的重中之重。因為這一極富挑戰性的嘗試，不僅僅是對海德格爾未完之任務的延續，同時，也是對解構主義自身的考驗。這一始終無法回避的“判斷力批判”，實際上，是審美判斷力和美的藝術形式的完滿結合的典範，連德里達也不得不稱讚此書可以被看作是“一件藝術品”。可見，對“判斷力批判”的解構並不是一件輕而易舉的事情。當然，德里達還是找到了撬動這一宏偉大廈之根基的“牆角石”，即“附屬物”和“自身觸發”的替補經濟學。但是，德里達並沒有因此而一味地停留在哲學批判與理論解構的窠臼當中，而是親身實踐並介入“藝術創作”之中，這並不是說他本人有著怎樣高的藝術天賦（他既反對柏拉圖的藝術模仿論，同時也反對康得的藝術天才說），而是在那個深受薩特思想影響的時代，許多哲學家都不免產生了一種哲學實踐生活、實踐藝術、實踐政治的理想主義情懷。毋庸置疑，德里達便是試圖擺脫這一影響而又最終踐行這一理想的哲學家之一。