論照片：如何讀懂一幅攝影作品

“一張照片執著地存在著，卻又神秘莫測。

在每一張照片中，都有一種瘋狂。”

照片的意義從何而來？是什麼塑造了我們對照片的反應？攝影師的創作意圖對我們理解照片有多重要？作者大衛·坎帕尼通過對120幅經典照片進行精闢闡釋，給出了他對這些問題的答案。

書中精選的照片或為大眾熟知，或陌生卻耐人尋味，讓人愛不釋手。作者不是按照年代、體裁或攝影師的分類講述，而是按照自己的邏輯展開。我們可以觀賞到亨利·卡蒂埃-布列松、沃克·埃文斯、羅伯特·弗蘭克、威廉·埃格爾斯頓、斯蒂芬·肖爾和薇薇安·邁爾等名家作品，也能品味當代攝影領軍人物傑夫·沃爾、安德列斯·古斯基、路易絲·勞勒和盧卡斯·布拉洛克等120位世界著名攝影家和無名氏的傑出攝影作品。

每張照片都附有坎帕尼清晰且深刻的攝影評論，他結合照片的創作歷史，向讀者解釋其內容和意義。他不但將照片與視覺文化聯繫起來進行論述，而且強調了觀者對照片的思考也具有重要價值。這些照片及其引人入勝的文字可以説明讀者瞭解照片背後的創作意圖，以更好地“讀懂”攝影作品。坎帕尼對攝影及其歷史和發展的獨到且有趣的看法，也能幫助讀者進一步理解攝影創作，從中獲得啟發和靈感。
 

大衛·坎帕尼（David Campany）

作家、策展人和教育家。他的著作包括《無處不在，如此隱形：關於攝影的對話》（So Present,So Invisible:Conversations on Photography，2018年）、《一抔塵土》（A Handful of Dust，2015年）、《開放的道路：攝影與美國公路旅行》（The Open Road:Photography and the American Road Trip，2014年）、《沃克·埃文斯：雜誌作品》（Walker Evans:The Magazine Work，2014年）、《杰夫·沃爾：為女性的圖像》（Jeff Wall:Picture for Women，2011年）、《攝影與電影》（Photography and Cinema，2008年）和《藝術與攝影》（Art and Photography，2003年）。他曾獲得“克勞斯瑙—克勞斯圖書獎”（The Kraszna-Krausz Book Award）和“國際攝影中心攝影著作無限獎”（ICP Infinity Award for Writing）。目前擔任紐約國際攝影中心總策展人。