現代藝術的現象學：以德勒茲理論闡釋藝術風格

近半個世紀以來，西方藝術界、學術界被後現代思潮主導，專注于藝術的文化政治內涵，忽視甚至否認藝術風格的價值。本書針對於此而提出新見解，從現象學角度來審視現代藝術風格的形式、審美和哲學問題，從而建立“現代藝術的現象學”，將藝術史論研究和現象學哲學推進到當代前沿。

在現象學探討和藝術史論研究的實踐中，本書論述並批評了德勒茲及其前後的重要哲學家，這不僅作為新觀點的歷史和哲學語境，也作為論題，所論者主要有康得、尼采、梅洛-龐蒂等經典和現代哲學家，以及沃林格、格林伯格等形式主義藝術史論家。

本書討論的現代藝術現象涉及後印象派、表現主義、立體派、抽象繪畫和觀念藝術，其論述構成了獨特的現象學藝術史敘事。
 

保羅·克勞瑟爾

西方著名美學家、藝術史論家和視覺文化學者，因提出“後分析現象學”而聞名於西方學術界。克勞瑟爾1953年出生於英國里茲，先後在曼徹斯特大學、里茲大學、牛津大學研習哲學和藝術，獲博士學位，隨後執教于牛津大學、聖·安德魯斯大學、愛爾蘭國立大學等校。2018年退休後轉往斯洛維尼亞，居盧布亞納，在當地大學執教，並從事當代藝術策展等活動。

克勞瑟爾在哲學領域專攻現象學，在美學領域專攻康得理論，在藝術領域專攻現代藝術、新媒體和數字藝術，出版了十餘部專著。從現象學角度研究視覺藝術的近著主要有《藝術客體的理論》（2019）、《藝術與視覺現象學》（2014）、《現代藝術的現象學》（2012）、《藝術與具身化》（2001）等。這些著述有多種語言的譯本，包括中文版《20世紀藝術的語言》（2007）、《視覺藝術的現象學》（2021）。