藝用動態解剖

第一章 人體圖形化
以描繪骨骼為基礎的人體圖形化·002
人體模特招聘·003
1.用圖形表現身體比例·006
2.②號盒子內的胸廓·014
3.跟隨肩部運動的鎖骨·018
4.控制手臂運動的骨骼·022
5.通過簡單的圖形理解複雜的骨盆·026
6.將胸廓和骨盆連在一起·028
7.腿部運動的關鍵點·032
8.重心重要·038
9.人體圖形化的多種應用·042
從圖形化到人體·050

第二章 臉部
認識臉部·056
畫臉部真的很簡單！·057
1.臉部比例·058
2.顱骨·062
3.研究體塊的必要性·064
4.用圖形化的方法理解臉部結構·066
5.眼睛、嘴巴和鼻子的形狀·068
6.臉部的肌肉和表情·074
7.自然的髮型·078
8.從多種角度畫臉部·082
9.頸部的肌肉和運動·084

第三章 人體解剖學
肌肉的位置和作用·090
肌肉學·091
1.軀幹肌肉的位置和作用·092
2.手臂肌肉的位置和作用·116
3.手的構造和運動·126
4.手臂的曲線·134
5.腿部肌肉的位置和作用·146

第四章 從人體動態看人體解剖學
人體圖形化和人體解剖學的結合·178
現在開始實踐！·179
1.基本姿勢和應用姿勢·180
2.各種坐姿·204
3.跑步姿勢·236
4.騰空姿勢·244
5.攻擊和防禦的姿勢·262
6.高踢腿姿勢·276
7.擊拳姿勢·284
8.雙人姿勢·294
9.手拿武器的姿勢·301
10.透視縮短的姿勢·344

第五章 以基本技能為基礎，把握角色的設定
多種題材中的角色·350
所謂的創作？·351
1.英雄角色·352
2.玄幻角色·362
3.機械人角色·374
機械人角色與圖形化·374

後記·377

在探索並形成自己的繪畫風格時，我曾經迷惘了很久，因為沒有人告訴我，我的選擇是否正確，所以我無數次地問自己：“我這樣做對嗎?”畫畫就像是在和自己對話，看一個人的作品就能知道他對知識的理解程度和畫畫時的投入程度，以及他當時的心態是焦慮的還和的。畫作反映了畫者的內心世界，對我來說，只有保和的心態才能畫好畫。你如果堅持練習，每次都盡力畫完一幅畫，那麼隨著時間的推移，你會自然而然地發現，自己的繪畫和作品一起得到了提高。

本書會教你一些畫畫的方法——用簡單的線行構圖和描畫複雜的人體，並通過研究人體運動的原理掌握這些方法，然後將這些方法和原理運用於繪畫實踐中。為了讓你更好地理解我長期研究的理論，我在本書中添加了系統的示例，這也讓我有了一個重新練機會。

越練習，我就越覺得畫畫有新鮮感。長期以來，我偏向於畫人體一側的單調姿勢。在我寫這本書的過程中，我的這個習慣不知不覺發生了變化。是畫入繪畫領域後掌握的內容，也是畫者在熟練掌握繪畫技巧後，糾正一些錯誤習慣所必行的練習。

無論是作為動畫片製作者、電影動畫師，還是作為插畫家、漫畫家，我都覺得無論畫哪種類型的畫，都是重要的。為了解決畫不出滿意的作品以及畫出滿意作品所需時間很長等問題，我們需要重新學習人體動態解剖學知識。

在教學生畫畫的過程中，我可距離地發現學生學難點。他們之所以覺得難點很多，根本的原因是不扎實。這本書介紹的方法我在畫畫時經常使用，我相信這些方法也能幫助你更好地理解理論。我希望這本《藝用動態解剖》成為你在畫畫過程中的“馬拉松者”，為你指明方向，並且在你感到疲憊時給予你力量。