1867年印刷出版的《中國紋樣》,是藝術史上的一本經典著作,作者是現代設計和色彩理論的先驅歐文·鐘斯。在書中,鐘斯繪製了100幅代表性的中國紋樣,這些紋樣都出自中國皇家明清陶瓷,包括青花、景泰藍、粉彩和琺瑯紋樣。《中國紋樣》,令19世紀中期之後的西方人,對中國紋樣之美,充滿了讚歎。鐘斯一度是輕視中國裝飾藝術的,他曾在另一本著作《裝飾原理》中說過:“中國人沒有能力處理傳統紋飾及圖樣。”鴉片戰爭和太平天國運動後,中國的一些皇家藝術精品流向了歐洲,它們與鐘斯之前見到的迎合西方喜好的“外銷瓷”有著天壤之別。鐘斯這才意識到,自己之前的結論太輕率了。他稱讚這些作品“前所未見”“色彩和諧”“通體”。
中文版瘦長,保留了原圖的比例。原書畢竟已經出版了150年,本書編輯參考了各種版本,力求按照青花瓷、景泰藍、掐絲琺瑯和清粉彩瓷的味道,還原圖版本身的色彩。青花的幽幽藍色,景泰藍和琺瑯器的奢華金邊,粉彩的清雅細膩,校正顏色時,都要力求還原。本書由雅昌印製,體現了現今印刷的高水準,在2016年美國印製大獎(相當於印刷界的奧斯卡)中,《中國紋樣》獲得了優異獎。
此次推出中文典藏版,改為精裝,外包紙盒。裝幀設計方面力求精美,封面用細格紋紙印刷青花瓷紋樣,書名處壓凹,貼中式標籤紙,硫酸紙腰封下花紋若隱若現。內容方面新增王冠宇博士撰寫的長篇導讀,該導讀介紹了歐文·鐘斯的成長經歷、《中國紋樣》的成書背景,並詳細追溯了書中收錄的藝術珍品的來源,通過實物與鐘斯手繪圖稿的對照,探索載有此紋樣或相類紋樣的器物原型,並對其形制、工藝、紋樣特徵以及流行時代等加以說明,為大家還原《中國紋樣》所錄器物的“原貌”。