動態素描‧頭部結構

序
1．基本結構和形體
主要塊面
腦顱塊面
臉部塊面
腦顱塊面輪廓
臉部塊面輪廓
比例
腦顱塊面和臉部塊面的畫法
頭部的形體結構
腦顱形體
腦顱的四個特寫
臉部塊面的形體
下頜部構造
臉部特征
比例
五官的細部修飾
眼
鼻
口
耳
解剖:主要的肌肉組織
頜部肌
口周圍肌
眼周圍肌
顱頂和頰部淺層肌
解剖功能
2．頭部動態
頭部的回旋運動
頭部回旋動態的畫法
四分之三側視圖的畫法
檢驗方法
側平面和下頜線的位置
側平面
下頜線
頭部的上下動態
動態如何影響眉線
耳的位置
比例和位置的檢驗方法
3．臉部變化:皺紋
皺紋的三種紋區
前紋區
斜紋區
側紋區
緊張皺紋和擠壓皺紋
緊張皺紋和按壓皺紋圖例
松弛皺紋和萎縮皺紋
松弛皺紋和萎縮皺紋圖例
相互滲透的皺紋紋理
緊張和擠壓產生的平行皺紋紋理
頭部前屈的擠壓皺紋
反向的緊張和松弛皺紋
擠壓皺紋的反向效果
4．臉部變化:年代
新生嬰兒
半歲
一周歲
兩歲
三歲半至四歲
六至七歲
八至九歲
十一至十二歲
十四至十五歲
十八至二十歲
二十五歲
三十歲
三十五歲
四十歲
四十五歲
五十歲
五十五歲
六十歲
六十五歲
七十歲
七十五歲
八十歲
5．頭型
三種頭型
方形頭部
頭部比例的獲取
頭部比例
臉部特征
長形頭部
微凸的前額
高凸的前額
臉部特征
普通頭型
女性頭部
比例
臉部特征
臉部的側面線傾斜度
臉部側面線垂直
臉部側面線傾斜
臉部側面線微傾
頭型圖例
6．畫廊的經典頭像
繪畫方法的概括與集成

人物頭像是美術專業的學生必修科目中最為復雜的課題。頭部表現了形體、結構、比例的精巧與微妙，一直成為美術學習者，乃至專業畫家們的難點。對大多數人來說，畫頭部不僅是自始至終的琢磨過程，而且是永無止境的錘煉過程。

多年來，眼看同學們在描繪頭部的種種問題中步履艱難，我就一直盼望有一本書，能夠讓他們從困惑中得到稍許的解脫︰一本包容了頭部要素的書，一本每個藝術家必備的書。

《動態素描‧頭部結構》不負此望。基于作者在紐約視覺藝術學校德高望重的教學聲譽，這是目前該學科領域闡釋最詳盡，內容最豐富的一本書。當然，作者並不認為這是一本盡善盡美的書，而且，也不存在盡善盡美的書。即使是倫勃朗那樣出色的肖像畫家，也還在生命的最後幾年中，對人物頭像有了新的認識。

《動態素描‧頭部結構》旨在闡釋一些基本知識︰比例的關系、形體的概念、解剖的要領，以及兩千年來構築了許多優秀作品的基礎音『5分。

書中沒有絕對全新的材料，相反，這些繪畫的技巧，這些描摹人物頭像、人物面部和五官的方法，是一門古老的技藝，它始于希臘的藝術，于文藝復興時期臻于完善，再由藝術家們和藝術教育者們遵循至今。書中有關比例的關系、形體的概念，基本是那些被希臘雕塑家們完善了的理論，被文藝復興時期的藝術家們總結過的解剖知識。雖然，藝術的表達方式各個時代不盡相同，但是我們仍然在這些前人建立的基礎上構築著畫面。

《動態素描‧頭部結構》以頭部主要塊面——腦顱塊面和臉部塊面開始，並就如何畫它們的形體、輪廓、比例進行示範，通過範圖和圖解，讓我們進一步了解構成頭部的各個具體的結構︰顱骨的形狀、臉部塊面、頜部，以及從眉弓到下頜的九個主要臉部特征。

繼而，我們對每個臉部特征分別進行研究，在每個特征範圍內確定其形狀、輪廓。例如，鼻子不只是一個簡單的形狀——不只是一個楔形塊面——而是鼻的上下部、鼻翼、隔膜軟骨以及其它精巧的、相互餃接的形體的集合體。眼、鼻、口的復雜形體也以同樣的方式進行分析。

對頭部進行了形體上的析解之後，我們便可以通過藝用解剖，觀察頭的內部構造。“藝用解剖”這個詞必須強調，這並非一本醫學解剖書，並不期望學生去背記一些拉丁名稱。藝用解剖的功用在于為藝術家提供以創作表現為目的的扎實的解剖基礎。正如本書中所論述的頭部的肌肉組織所揭示出的表情和解剖功能之間的協調與配合，自達‧芬奇時代以來，它一直激發著藝術家們的靈感。

掌握了這些結構知識之後，我們便可以研究動態中的頭部了。它將使讀者知道，如何去畫一個由正面轉向四分之三側面，再轉向正側面的頭部，如何去畫一個上下移動的頭部。接著，為讀者提供了檢驗頭部各個器官之間的比例關系的規則，這些規則意在幫助讀者找到頭部運動時，器官的準確位置。

皺紋的走向不是隨意的，而是沿面部表面特定的紋路而伸延。在圖解中，讀者將對三種主要皺紋的紋路有章可循，並對由于緊張、擠壓、松弛、收縮等原因而產生的各種皺紋紋路有所了解。

頭部隨著年齡的增長而產生的變化對藝術家也是一個難題。為了說明從兒童到老年所產生的微妙變化，由同一頭部組成的系列範圖，解釋了從降生到80歲的成長過程中，頭部的變化，並逐年地描繪了這些漸變中的頭部比例關系和臉部細節。

對藝術家來說，將頭部進行科學的歸類是十分有益的。一系列簡略的素描圖描繪了三種基本頭型的特征︰方形頭部，長形頭部，普通形頭部。讀者將留意到每種頭型的面部特征，並發現這些不同頭型和面部特征如何千差萬別。當我們考察了世界上不同人種、不同膚色的各種頭型之後，人物面部和五官的差異便在紛繁的畫面上一目了然。

《動態素描‧頭部結構》還包括了從希臘時代至今的多幅杰出的雕塑、油畫、素描、版畫頭像，目的在于說明本書所依據的頭部造型原理。顯而易見，有關頭部的經典概念激發了一大批藝術家，從希臘和羅馬時期的雕塑家，到文藝復興時期和巴洛克時期的偉大藝術家，再到當代的大師們，諸如畢加索、路阿等，古典的經驗、原理延續貫穿于他們的畫面。

頭是一切力量和靈感的所在。有關頭部的經典著述，由一位聲望卓著的藝術家、出色的教育家奉獻于此。

唐納德‧霍頓