【書籍特色】
石瑞仁、林谷芳、孫大偉、鈕承澤、閔傑輝、蕭瓊瑞生猛推薦!
電影「艋舺」二字令人驚艷的題字者、臺灣觀光標誌「TAIWAN」的設計者,當代最夯的臺灣書法大師──徐永進的創造心法、書法秘訣,毫無保留完整呈現!
他,徐永進,能把書法由熟寫至生,愈寫愈年輕,他的書藝魅力究竟何在?他又是如何的一個人呢?
電影導演鈕承澤說他生猛有力的書法,就是符合電影要的力道與活力;廣告達人孫大偉也醉心在他的創意、他變的本事;連外國人也喜歡他的作品,一如台灣通閔傑輝;藝評家石瑞仁說他是怪咖但怪的有理,音樂家林谷芳讚他人自然作品也自然。
生命原是一場冒險,人生不只是被命定,值得你出手闊綽,揮霍一番,且把它揉成知己。徐永進的書寫創作注入了他個人強烈的愛與信仰,書法不只是書法,它可以是由書寫出發的各種越界整合。如今他已由早年的搏命書寫乃到放鬆,書寫不再是寫過去的傳統,他只是寫當下的感受,與當下的應對心境。他覺得以前他太叛逆,慢慢地他希望能夠寫得天真、自然,保有小孩的遊戲心,享受書寫創造性喜悅;他更希望有志於書藝創作的年輕朋友能細細品嚐,走出自己的創作之路,玩出自己生命的無限面向。
【大師墨寶】
上圖轉載自< 你可以不一樣 >天下文化
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作者簡介:
徐永進
1951生,字瑞彥,號一滌,台灣省苗栗縣人。新竹師專美勞組、師範大學國文系畢業。曾任教職,參加各式書法比賽總計獲得七次第一名。目前從事專業藝術工作。著有《解放書法》、《發現書法真相》等書
鄭芳和
中國文化大學藝術研究所碩士。曾任台北市立美術館學術編審,台灣現代美術、當代書法及美術館文化等專文論述七十篇,發表於藝文雜誌。
各界推薦
名人推薦:
【各界推薦】
˙徐永進提的「艋舺」兩個字十分生猛、有力,我一看就非常喜歡,就是符合我們《艋舺》電影所要的力道與活力。
──鈕承澤/艋舺電影導演
˙書法真的掛了嗎!?它的答案可能就在徐永進令人耳目一新的創新突破上。
──孫大偉/廣告教父
˙徐永進是「怪咖」,怪得有理,書法怪招連連,環環相扣、自成體系。
──石瑞仁/台北當代藝術館執行總監
˙我相信有很多人跟我一樣都喜歡徐永進的作品,從TAIWAN台灣觀光標誌及到為國片「艋舺」電影提的片名。
──閔傑輝/資深英語新聞主播、台灣通
˙徐永進的書法,遊走於生熟之際、與墨共舞,並到達無拘無束、放手天成。
──蕭瓊瑞/台灣美術學者、藝評家
名人推薦:【各界推薦】
˙徐永進提的「艋舺」兩個字十分生猛、有力,我一看就非常喜歡,就是符合我們《艋舺》電影所要的力道與活力。
──鈕承澤/艋舺電影導演
˙書法真的掛了嗎!?它的答案可能就在徐永進令人耳目一新的創新突破上。
──孫大偉/廣告教父
˙徐永進是「怪咖」,怪得有理,書法怪招連連,環環相扣、自成體系。
──石瑞仁/台北當代藝術館執行總監
˙我相信有很多人跟我一樣都喜歡徐永進的作品,從TAIWAN台灣觀光標誌及到為國片「艋舺」電影提的片名。
──閔傑輝/資深英語新聞主播、台灣通
˙徐永進的書法,...
章節試閱
6度觀看徐永進:書法不只是書法
一切從「艋舺」這兩個書法題字開始/鈕承澤
能與徐永進老師合作,我覺得一切都是緣份。
艋舺是台灣早期商賈雲集,華麗生猛的古老城區,從清朝到日據時代,一直都是台北最熱鬧的盛地,繁花似錦,充滿商機與夢想。歲月的巨輪輾過頭角崢嶸,血淚斑斑的黑幫衝撞力,也輾過市井小民為生活拼搏的社會底層堅韌生命力。
我拍的《艋舺》電影,就是描寫台灣80年代,五個血氣方剛的少年在龍蛇雜處的艋舺廟口組成太子幫,一起走進大人的世界,一去不回的青春動作片。
一般電影的片名,都由美術組負責,他們製作完後,我覺得還不夠,我希望能看起來既精緻又有力道,每個筆劃細部都真正具有創作的力量、態度與精神。
由於艋舺的在地色彩很濃烈,我覺得很適合以書法來表現,想像中那一筆一劃很有勁道,既熱血又悲涼,筆墨在白色渲紙上揮灑,會令人產生許多意想不到的聯想。於是我想請書法家來寫。
我雖然出身書香世家,父親又是畫家,我也常去故宮博物院,但是我對當代書法沒太多印象,因而我們做了許多功課,看了許多資料,最後美術組拿了徐老師的書法來,我一看就非常喜歡,就是符合我們艋舺電影所要的力道與活力。
當我與製片李烈及副導芳葳一起去拜訪徐老師,我與徐老師一見面,我也喜歡他的人,他人很恬淡,溫文儒雅,感覺他的生命就是很專注地在做一件事,他的生命態度有禪味,有佛家的思想,與我的味道很合。
徐老師為我們寫了中英文各種書體,我很高興,當時我們感覺每張都很好,無法決擇,選一選竟挑了12張作品,我們帶走一半以上的書法,攜回公司後,又請林策劃一起來挑。我們每個人各抒己見,經過相當的討論後,終於拍板定案。那幅「艋舺」,兩個字十分生猛、有力,我感覺充滿了藝術家對生命的內涵與態度。
其實片子一開始,我們什麼都沒有,卻從「艋舺」這兩個書法題字開始,由於時間緊迫,我們緊急製作「艋舺MONGA」文宣,帶著阮經天,一起去坎城參與影展,回國後才開拍電影。
也許一般觀眾無法分辨那兩個書法字的意涵,但我覺得那是個「態度」,一種對生命的態度,它其實具有無形的感染力。
門外漢的胡言亂語/孫大偉
我向來有個疑惑,就是為什麼時下的人寫書法,作品近看每幅都很棒,但是遠看卻又覺得長相都一樣?雖然行內的人彼此品頭論足,好像也能說出你我他之間的差異,但是看在大眾的眼裡,卻是十足近親繁殖的景象。
書法界只剩一些走在同一條路上,大家互相標榜,相互取暖的人。一提到學書法,就好像必須依循老祖宗千百年走過的老路,狠狠地先下個數十年臨帖的苦功再說。我想,問題可能就是出在這裡,因為用力太深、步法一樣,結果反被古人給框住,忽略了那只是過程、手段,忘掉了目的是找到自己。書法幾乎在僵化的領域中,發展了幾千年,一定有它的限制與規則,甚至牢不可破的觀念。
如果只是想如假包換的複製古人,那麼打開電腦圖檔,不但魏碑、隸書、瘦金體像菜單一樣任你點,甚至弘一大師的墨寶也是隨要隨有;或者乾脆去買台EPSON印表機就能讓真跡立即重現。
在書法的道路上,徐永進老師不能免俗,早年下過驚人苦功,因此而有傲人的成績。但是,好在他並沒有因為有所收獲而從此故步自封、停止追尋。反而開始放慢見樹的腳步,從見林的制高點去思考現代書法跨領域整合的各種可能。
現在到處可見的以英文字體書寫的TAIWAN標誌,就是徐老師令人耳目一新的創新突破。此外用金底黑字寫的橫豎滿滿的幹字,用來呈現創作者內心對社會黑金現象的無比憤慨。表達方式生猛直接,起心動念的那一刻,就已經是一種創新。
徐永進從書法的院子出走,越過高牆,可是還沒逛太遠,他仍會聽聽牆內的聲音,可以放一把火燒了,只因過了河的卒子沒有退路,只有一路奮勇向前。
我常在想,為何京戲在台灣與相撲在日本的發展大為不同,京戲仍是那一票老輩的人在看,在叫好;而相撲卻能讓年輕人鼓掌。在書法上,我們必須要吸引年輕人,要讓他們有參與的興致,現在的年輕孩子可以選擇的玩意太多了!書法界的張騫在哪?拿出通西域的本領;書法界的孫悟空在哪?會出變的本事。
許多人不會與時俱進,仍停留在舊的品味上,沒有活水的加入,書法只會變成一潭死水,年輕人怎肯進來。「一個空無一人的教室,無法拯救任何靈魂。」這是做廣告的奧格威說過的名言!
我見過一些藝葑術創作者,他們的表現與所說的話有明顯落差,有的人故弄玄虛,自己在做什麼,自己說不清楚,別人更搞不懂,但是還必須振振有詞,這也是我們廣告這一行常有的現象。
然而當我發現徐永進的作品,我感覺它是真誠的,他藉作品與人對談,不必多加言辭詳解說。當我再見到他的人時,人與作品也無落差。許多廣告界與徐老師合作,使用他的書法,我想一來可以標誌,二來可作為畫面,十足具有視覺震撼力,也十分吻合廣告創意的理念-顛覆常理,打破成規。
書法好像有許多約定俗成的規則,通常熟悉遊戲後,會固守原地,不喜突破。而要突破的人,更要對遊戲規則非常了解技巧熟練後,才能跳得更高,因為顛覆式的突破,必須以已知的基礎作跳板,推陳出新。
藝術創作的道路本就是一種對現狀不滿的掙扎,只要安逸於現實,很容易就會動力消失。徐老師的能量,一方面來自他對自我的無比真誠;另一方面是人生風雨加諸於他的不斷砥礪。一場突如其來的病痛,對一般人來說是應該收山的結束,卻正是他不安份的靈魂再度揚帆出發的開始。
我是個書法的門外漢,也是因為如此才所以敢斗膽站在門外大放厥辭。我對徐老師充滿了敬佩,對書法創作的未來有著更深的期許。
徐永進是「怪咖」/石瑞仁
在創作上如何記錄當代人的生活?當進入當代藝術後,又如何看待傳統資源?這個既大且富挑戰性的議題,對很多藝術家來說是個難題。而能從中找到解脫之道,鍥而不捨,努力實踐,徐永進是個例證。
凡是累積成大傳統,形成大脈絡的藝術,很容易變成大框框,能從中解脫而出,走出方向,做出作品的藝術家,對其他人將具有啟發作用,書法當代化的問題值得藝術家再三思考。
當新的事物不斷湧入現代生活,舊的生活或事物不斷被更新或去蕪純存菁,書法與文字的關係也起了某種程度的變化。現代人不一定常常寫字,大都在鍵盤上敲敲打打,對於文字的書寫,現代人已不太有體會。然而徐永進卻時時與書法發生關係,每天他把書寫赤壁賦長卷當成晨泳,浸淫在傳統之中,當他浮出水面,將泳衣換成日常衣服,面對當代現象或當代人的生活,他有感而發,形成創作的內容,作品很具當代性。
書法是文化的符號,徐永進以書寫的當下性、直覺性、表現性,形成他個人的創作方式,加上系統性的多方面開展,對於「吾道一以貫之」,「吾道」是什麼?「貫之」又是什麼?我們透過他的《解放書法》一書與作品,可以發現他靠著心性的体悟與實證,形成他的「道」,他著實看到別人所未看到的部分。
徐永進不停地實驗,每天念茲在茲,對書法已不是一個癡字可以行容。他由老莊思想及禪的啟發,再運用多元媒材作跨界的整合,已經不是由書法來看書法。書法能否做到自在自得,形成自己的道,介面就不再是問題,反而一通百通。規矩法度對他而言不是束縛,而是無法為法。徐永進以他的書,如《發現書法真相》《現代書藝》及《解放書法》與多元化的作品,宏揚他的「道」,我很好奇真正能體會者有多少人?
因為書法有傳統的一套模式,由規矩入手,按譜操練,學一家還不夠要學很多家,再融會貫通,箇中滋味,徐永進十分清楚。在他親自實證之後,誕生了多樣性的風格,看似有風格又似無風格,像「游絲遼繞碧羅天」那種氣若游絲的線性美感我很喜歡,而「破」是面的書寫,有如石破天驚的爆發力。他把古代書家沒完成的事,繼續發明下去。當代藝術強調實驗、開創,你不知他將要自創多少體,他隨時都在自創一體。
他的書法有如電腦的Beta,每一種都是未定型,永遠在未定版狀態,也正契合他的核心精神─書法是無法為法,是去框架之後的解脫自在。
由徐永進的書法讓我思考,風格有否存在的必要,他的作品提出了一個大哉問,他一路走來始終不如一。你說他是什麼咖?他就是「怪咖」,說不定有人說他走火入魔,其實他進出自如,一會兒是魔,一會兒是佛,筆不筆,墨不墨,他出入無相、無界。電玩上的魔獸世界是一個開放的軟體,很多人每天用它做他自己想要的版本,徐永進是有別於書法道統的開放軟體,隨時在自創自己,做自己的版本。
今天我們談學書法或教書法,如何與解放書法搭上線,從來沒有人談過。而徐永進的招式不是一招兩招或一招半式,他隨時都在出招,怪招、險招,招招是招,大家想得到的招式,他幾乎都玩過了。就如《中國書法框框》梯子的框框中,寫著「中國書法五千年」,如果執著於梯子,就像爬樓梯一般,不斷往上,階梯式的學習,無止無休,如果把梯子丟開,則海闊天空,可以玩出各種可能性。
書法的可能性,在字的本身或在內容或在形式?作為書寫的主體,你關心的是道?是器?或是道器並用?我想徐永進是道器兩者皆兼顧,既是表現形式,也觀照內容,外在的文采與內在的本質,文質合一,文質彬彬。希望觀看他書法的朋友,能意識到這一點,就能進入他的書法世界。
徐永進是「怪咖」,但怪得有理,他是造反有理,他不是為造反而造反,而是在造反當中有其道理,雖然他的書法怪招連連,卻環環相,扣自成體系。我們常說山窮水盡疑無路,但在徐永進的書法上卻是柳暗花明又一春。
徐永進這種不具定型化的風格,使他永遠在開發,永遠有無限的開展性,可說是一位永遠的開創者。
廚房裡的書法家/閔傑輝
我與徐永進認識超過三十光陰,早年上門拜訪,只見徐永進先生在狹小的廚房裡,一張破舊的小餐桌上,精神集中而面露悅色地在揮毫。「怎麼不在寬敞的工作室裡寫呢?」我好奇問:「真怪得很,我在這裡寫字、畫畫,靈感最好。」他一說完,我才注意到流理台、爐子、碗櫃等等所有廚房的裝潢及用具都不見了。只剩下四面白牆及那張破桌子,另有一卷一卷的字畫插在一古陶甕上。因為家裡空間有限,有的藝術家把客廳或餐廳當作工作室,倒不算奇聞,但為了能得到更多的靈感,連整個家庭的廚房都給裁得光光的,在全台灣來講,恐怕是獨一無二的!可以看出,他對藝術的真誠與投入。
有一次我替一本外國雜誌寫稿,介紹文房四寶,特別請永進先生到台北孔廟揮毫,我還特地向蕙風堂借弓一隻筆鋒很長、馬毛製作的大毛筆。只見永進先生拿著大筆在捅子上沾了一口大墨後,便一口氣揮寫出一個特大的「龍」字,十分壯觀。
又有一回我到中國旅行,在蘇州庭園看到一塊匾額題著「集虛齋」三個字,令我印象深刻,回到台灣我就想找個適合的書法家題字,最後找到永進先生。我覺得他所寫的,比較能傳達藝術的精神,他又很熱心陪我到頭城請一位木雕師傅刻成匾額,這幅字就一直掛在我家的茶房。
近幾年,雖然我們各自忙於家庭與事業,見面不如以往多,而最近有機會翻看徐永進先生的《解放書法》畫冊,我發現到藝術跟人一樣,要永遠往前,不能在原地踏步。雖然我一直不認為自己對藝術很懂,但是我看著他的畫冊,覺得他個人的藝術風格不斷在創新之中。
就如宋人會寫詞,是因為唐詩已被唐人發揮殆盡,不能再繼續走下,去才另創新路。永進先生最近的作品也是如此,想走出一條新路。我想藝術沒有一定的方向與風格,但是如果一直抄襲歐陽詣、王羲之,也不是辦法。
很多人非常樂意維持現狀,不喜歡改變。永進先生卻是位不斷改變與不斷創新的人,他能從傳統走到創新,可見他對自己的能力有足夠的把握,才能繼續走下去。這也是一住藝術家應有的態度。未來不管書法大環境如何改變,一定可以從徐永進的作品中看到與眾不同的面貌。
雖然藝術的鑑賞與喜愛很主觀,但我相信從永進先生為觀光局所書寫的TAIWAN台灣觀光標誌及為國片《艋舺》所題的片名,可見在主觀與鑑賞之外,的確有許許多多的人與我一樣喜觀他的作品。
有何不可的舞墨者/蕭瓊瑞
在徐永進的經歷上,清楚地記載著,他曾經獲得台灣地區全島的各式書法比賽總計七次第一名的佳績。
然而更多的得獎,似乎已經無法明白為他帶來更大的滿足與意義。他經常參加各種「書法創作獎」,但紿終不明白什麼是「創作」。有一次,他忍不住去問他的書法老師,老師才跟他說:「如果你要參加創作獎,你就不要創作就對了。」這時,徐永進才明白:在制式化的獎賽制度中,大部份的評審委員,都是傳統書法的忠實信仰者,他們大都嚴守法度,若有人敢於大膽創新,也就與得獎無綠了。
徐永進的領悟,讓他告別參賽的日子,走上一條辛苦、孤寂,又遭同道側目、議論的路徑;但也只有不再參賽的情形下,徐永進才終於走上了書法創作的坦途。
徐永進開拓的書法新視界,在媒材、書體、形式、內涵上,都達到一種無拘無束、放手天成的境界。2008年在成大藝術中心的展出-「有何不可?」,是他近年書法創作的中心思想。當拘束撤盡、可能無限,運用什麼媒材、手法、書體、文字,就創作者、觀賞者而言,不都「有何不可?」
於是乎,徐永進的書法,在長期反思、修為的過程中,游走於生熟之際,與墨共舞
6度觀看徐永進:書法不只是書法
一切從「艋舺」這兩個書法題字開始/鈕承澤
能與徐永進老師合作,我覺得一切都是緣份。
艋舺是台灣早期商賈雲集,華麗生猛的古老城區,從清朝到日據時代,一直都是台北最熱鬧的盛地,繁花似錦,充滿商機與夢想。歲月的巨輪輾過頭角崢嶸,血淚斑斑的黑幫衝撞力,也輾過市井小民為生活拼搏的社會底層堅韌生命力。
我拍的《艋舺》電影,就是描寫台灣80年代,五個血氣方剛的少年在龍蛇雜處的艋舺廟口組成太子幫,一起走進大人的世界,一去不回的青春動作片。
一般電影的片名,都由美術組負責,他們製作完後...
目錄
寫出當下 書寫的創造性喜悅
書法0極限 回歸內在的自發性
說出1種新「藝見」 書法的常與無常
下載3種程式 解除書法「強迫症」病毒
創書書法要寫什麼、如何寫、為何寫
攝入5種活性因子 書法深呼吸
打開7道創造力心門 書法的心靈視窗
6度觀看徐永進 書法不只是書法
附錄 徐永進創作簡歷
寫出當下 書寫的創造性喜悅書法0極限 &n...