★究竟蒙娜麗莎是男是女？是公爵夫人，還是達文奇的同志愛人？
★卡達的天價藝術品，是如何操作、產生？
★法蘭西斯･培根，畫作筆下為何充滿扭曲的人像，孟克的《Scream》為何成為名作，傳達了什麼樣的現代精神？
★斜臥裸女，為何能成為古典到現代的不朽題材？
★從趙無極和朱德群，細看中西抽象畫的文化底蘊。
★所有的藝術都有其傳承的文化底蘊，從達文奇的蒙娜麗莎到杜象的蒙娜麗莎，不只是一張戲謔的仿畫。「理念的形成大於作品」，充滿知性的藝術史，給讀者融會貫通的美感教育。
本書為國內藝術史大師、NYU藝術史博士王德育教授的第一本商業書，集結他在《典藏投資》雜誌中的藝術史專欄文章共二十篇、十三萬字。內容縱貫古典到現代，從達文奇到19、20世紀印象派大師莫內、塞尚；現代化派及抽象畫派，及至抽象畫派趙無極、朱德群等人，深入解析藝術概念的美學源流及各門派相互影響與傳承。
王教授以其學貫中西、長年潛心研究的藝術素養，下筆融會貫通且考據確實，在此書也兼顧一般藝術愛好者的趣味，深入淺出、圖文搭配地介紹由古至今，包括當代藝術名家的來龍去脈、美學源流，有如修了一門旁徵博引且精采無比的藝術史講座。解析當代藝術概念的內行首選，從專業藝術研究者，到藝術鑑賞初學入門人士都能開卷有益。
本書特色
★臺灣藝術史學界第一把交椅王德育教授，首次集結歷年專欄文章，完整呈現縱貫古今、跨時空的西洋繪畫美感解析。
★內容深入淺出，適合藝術鑑賞入門者及專業藝術愛好者。
★畢卡索、孟克、塞尚等知名畫作拍賣介紹，是欲提升美感欣賞，藝術拍賣市場理解的朋友絕對不可錯過。
★從達文奇的《蒙娜麗莎》，到孟克的《尖叫》；古典維納斯，到抽象表現藝術，全彩畫作搭配解說引導，兼具深度、廣度的解析內容，像把經典展覽導聆一次收藏回家，是藝術愛好者不可錯過的好書。
作者簡介：
王德育
一、學歷
1985.09-1991.06 美國紐約大學藝術史博士，美國紐約
1982.09-1985.06 美國馬里蘭大學藝術史碩士，美國馬里蘭州
1971.09-1975.06 國立臺灣師範大學美術系學士
二、經歷
2007迄今 臺北市立大學視覺藝術學系教授
1999-2007 元智大學藝術管理研究所所長暨藝術中心主任
1998-1999 美國約翰霍普金斯大學客座助理教授
1992-1995 美國肯塔基州伯瑞亞大學助理教授
1983-1985 美國馬里蘭大學助教
三、簡歷
王德育，1952年生，臺灣高雄人，現任臺北市立教育大學，視覺藝術學系教授，紐約大學藝術史博士。是國內美術史的重量級學者，精通古今中西藝術史，也是將專業藝術史觀點引入台灣的先驅者，自身在藝術創作上亦努力不懈。碩士階段研習西洋藝術史、博士階段鑽研中國藝術史；這當中又不斷致力於研究台灣美術史，堪稱學貫中西藝術史之大師。
王教授曾任教於美國十餘年後，為回饋與薪傳，於1999年返台創設國內第一所藝術管理研究所－－元智大學藝術管理研究所並任所長，從零開始設計規劃完善的課綱；培養相當多的藝術管理人才。
王教授治學嚴謹，中英文著作頗多，除了學術期刊等專業著述外，他的文字也散見《典藏˙藝術投資》、《藝術家》、台藝館《美育》月刊等雜誌，推廣正統藝術史與美學教育不遺餘力。多年來常受兩岸三地藝術界邀約前往各大機構舉辦講座，如在台灣與典藏藝術投資合作定期講座，並擔任中國中歐國際工商協會、香港佳士得合作「藝術鑑賞與投資」相關課程的常態合作講師。
四、專著
2004，《台灣藝術：現代風格與文化傳承的對話》台北：台北市立美術館。
2001，《Life and Death in Early Chinese Art. 》 台北：國立歷史博物館。
2000，《上古中國之生死觀與藝術》。台北：國立歷史博物館。
1992，《李石樵：高彩度的追求者》。台北：藝術家出版社。
1975，《創造與心智的成長》中譯本。台北：文泉出版社。
五、展覽目錄論文
2013，〈千山獨行的洪凌：中國傳統繪畫精神的現代闡釋〉。
台北：國立台北藝術大學關渡美術館。
2009，〈璀璨的浪漫主義：羅清雲的藝術〉。高雄：高雄市立美術館。
2007，〈從現實題材呈現美感價值的李石樵〉。
台北：台北市立美術館。
2005，〈非凡光影：認識荷蘭藝術大師林布蘭教育展〉。
台北：淡水古蹟博物館。
2004，〈金雞報曉迎吉祥：農曆春節雞年特展目錄〉。
台北：國立台灣工藝研究所。
2001，〈廖修平藝術的變革與恆常〉。台北：國立歷史博物館。
2000，〈臺灣精神：現代風格與文化傳承的對話〉。
美國紐約：紐約臺北經濟文化辦事處臺北藝廊。
1997，“Abstract Expressionism and East Asian Aesthetics”〈抽象表現主義與東亞美學〉。
紐約：古根漢美術館；新加坡：新加坡美術館。
〈奇美典藏雕塑精品展：淺談西洋雕塑發展的沿革〉。
高雄：高雄市立美術館。
1996，〈趙無極的藝術：一位二十世紀中國畫家的成長和發展〉。
高雄：高雄市立美術館。
1994，〈布爾代勒的風格傳承〉。高雄：高雄市立美術館。
〈比利時表現主義〉。高雄：高雄市立美術館。
〈卡‧阿貝爾〉。高雄：高雄市立美術館。
1992，〈朱沅芷一九三六年前的生平暨藝術〉。
台北：台北市立美術館。
六、個展：
2014，《悠遊藝想》。台北：索卡藝術中心。
2007，《再現自然，探索新象》。桃園：元智大學藝術中心。
七、策展：
2008，《羅清雲紀念展》。高雄：高雄市立美術館。
2000，《台灣精神：現代風格與文化傳承的對話》。
美國紐約：臺北藝廊；台灣桃園：元智大學藝術中心。
各界推薦
名人推薦：
陸潔民 兩岸三地知名拍賣官、臺灣畫廊協會資深顧問
林亞偉 《典藏投資》總編輯
蕭博中 索卡藝術中心負責人
推薦序
審美力的活字典
「看一張畫容易，但要真正讀懂一張畫卻非常難」。脫離一般策展人、藝評家沿用的艱澀語言，以平鋪直敘「看圖說故事」方式，啟發對一張畫有系統地理解，進而產生深度的欣賞，讓原本僅「可觀」的畫作就此成為「可讀」，進而使人們受到啟發，對藝術史、作者與其作品衍生出深度的了解。我認為這就是王德育老師本人及本書著作中20篇文章，對於藝術史、乃至於藝術市場的重要性。
「他不僅是一個藝術史博士與學者。」對於王德育老師的印象，來自一次於前輩畫家陳澄波的新書發表會，當時對他藝術家生平、畫作背後意義的旁徵博引、提出的觀點以及中外藝術史了解之通透，著實令在場聽講之觀眾、甚至對於陳澄波小有研究的我來說，都心生折服。我常說「收藏是深度的欣賞，而投資則是深度的收藏。」多數人、包括由理工背景轉換藝術跑道的我在內，由於缺乏一位名師帶領，對藝術品的認知多半以市場切入，透過種種拍賣市場的追價、跟風行為後成為一個收藏家，在藝術史料以及發展脈絡上均一知半解。要知道，真正好的藝術品，是市場、美感與時代性下的綜合體。在尚未看懂一幅畫、擁有長期持有的自信前，你採取的收藏動作不過是種囤貨行為，遑論投資呢？於是乎，如何鍛鍊出畫作挑選的判斷能力與自信，對你我而言，都會是進入藝術市場前最重要的事。
「我常鼓勵我的學生們勤逛展覽，為的就是累積自己腦海中的視覺資料庫，當有一天好畫出現在眼前的時候，才會在經濟狀況許可下，毫不猶豫地購藏精品。」而如今，王德育老師就是一部具邏輯性、同時內含量媲美大英博物館藝術資料庫，能提升我們審美能力達到一定高度的活字典。就拿卡達王室日前以2.5億美金天價購入塞尚《玩牌者》一事而言，他即以1.塞尚於藝術史地位崇高，此為他的精心傑作、2.此畫為《玩牌者》系列唯一市場流通作品，3.卡達藉此交易彰顯國家品牌與雄厚財力，欲提升阿拉伯現代美術館高度，三點解釋《玩牌者》天價意義外更以文化策略、藝術表現，文化意涵三方面探討卡達王室大動作下的背後意義。不但文章淺顯易懂，剖析面向與切入視角更是犀利，凌駕於市場其他觀點。其餘諸如解析孟克「Scream」一作代表尖叫而不是《吶喊》；以有錢人擁有的焦慮和矛盾，遠比常人來得巨大，致使他們感同身受地購藏培根與佛洛依德能碰觸到心靈底層的作品……等探討富人買畫行為的論述外。尚有兩篇分別向華人大師趙無極、朱德群致敬的文章，藝術理論涵蓋中外、可謂全面。
本書西洋繪畫縱橫談之名，取得真是恰如其分，深得我心。
陸潔民／兩岸三地知名拍賣官
名人推薦： 陸潔民 兩岸三地知名拍賣官、臺灣畫廊協會資深顧問
林亞偉 《典藏投資》總編輯
蕭博中 索卡藝術中心負責人
推薦序
審美力的活字典
「看一張畫容易，但要真正讀懂一張畫卻非常難」。脫離一般策展人、藝評家沿用的艱澀語言，以平鋪直敘「看圖說故事」方式，啟發對一張畫有系統地理解，進而產生深度的欣賞，讓原本僅「可觀」的畫作就此成為「可讀」，進而使人們受到啟發，對藝術史、作者與其作品衍生出深度的了解。我認為這就是王德育老師本人及本書著作中20篇文章，對於藝術史、乃至於藝術市場的重要...
章節試閱
The Scream!
不是吶喊的《尖叫》
愛德華‧孟克（Edvard Munch，1863-1944）的《尖叫》（The Scream）於2012年5月2日經由紐約蘇富比（Sotheby’s）拍賣，賣家是挪威商人歐爾森（Petter Olsen），他的父親曾是孟克的鄰居和贊助人。最後由神秘買家透過電話競標，以1億1千992萬2千5百美元成交，拍賣過程只歷時12分鐘，《尖叫》成為世界拍賣史上最昂貴的藝術品。超越之前最高拍賣價的畢卡索《裸女、綠葉與胸像》（Nude, Green Leaves, and Bust），該畫於2010年5月經由佳士得（Christie’s）拍賣，以1億650萬美元成交；至於創下單幅畫作最高價碼的塞尚《玩牌者》（The Card Players）是於 2011年以至少2.5億美元私下交易，成為卡達王室的典藏。（圖1參考本書）
孟克共畫有四幅《尖叫》，繪於1893年的《尖叫》收藏於挪威奧斯陸的國家畫廊，係以油彩、卵彩以及粉彩畫在紙板上；奧斯陸的孟克美術館則典藏兩幅，各以卵彩和粉彩畫在紙板上；此次拍賣的《尖叫》則是孟克於1895年以粉彩繪於紙板上，是唯一私人所擁有的版本。
買家的身份隨即引起揣測，被提及的人包括美籍的俄國巨賈布拉瓦特尼克 （Leonard Blavatnik）、微軟大亨愛倫 （Paul Allen）、卡達王室等，但尚未獲得證實。
死亡陰影下成長的孟克
孟克的父親是軍醫，薪資不高，育有5個小孩，孟克排行第二。他母親雖然比父親小20歲，但在孟克5歲時就死於肺病，他的姐姐蘇菲（Sophie)）也在15歲時因病過世，妹妹凱薩琳（Laura Catharine)）在年輕時就罹患精神病，兄弟姐妹中只有安德瑞亞（Andreas）結婚成家，然而也在婚後數個月就去世。孟克本身自小體弱多病，他日後一再以疾病、死亡及悲傷為題材，應該淵源於他家庭與個人的境遇。
孟克在就讀技術學校一年後於1880年立志成為藝術家，他進入皇家素描學校學畫，遵循當時美術教育的方式，開始臨摹古代大師的畫作，當時的挪威藝壇深受德國學院派之寫實風格的影響。孟克選擇學習法國的藝術，於1885年赴巴黎參訪一年，因而接觸到高更和其他象徵主義的文學及繪畫，孟克認為只有擺脫學院派的嚴格訓練，改以大自然為師，才是正在萌芽之挪威藝術的唯一方向。但是所謂自然主義並不是亦步亦趨再現視覺的觀察，法國大文豪左拉（Émile Zola，1840-1902）這時將藝術品定義為：「透過性情所觀察到的大自然的一個角落。」換言之，藝術品是透過藝術家主觀的詮釋來反映大自然。
孟克創作的突破始於1886年繪製的《生病的小孩》。在自然主義的氛圍下，以小孩生病作為描繪題材是相當普遍，藉以呈現尚未體驗人生即告別的悲劇。對孟克而言，《生病的小孩》不但呈現他對母親與姐姐因病過世的記憶，也表達他從小體弱多病而對死亡的恐懼。孟克曾說：「疾病、瘋狂與死亡都是環繞著我搖籃的天使，終生跟隨著我。」（圖2參考本書）
《尖叫》創作的原始意象
孟克於1893年創作《尖叫》，共有四個版本，收藏於奧斯陸國家畫廊的版本最常被複製，描繪從艾克柏格山（Ekeberg）俯瞰奧斯陸峽灣（Oslofjord）與霍佛多雅島（Hovedøya）。孟克曾在1895年《尖叫》版本的畫框上如此寫道：
我與兩個朋友沿著一條路走著，當時正是日落黃昏之時，天空突然變得血紅──我停下來，感覺疲累，於是就靠著欄杆──藍黑色的峽灣與城市上方瀰漫著血與火舌。我的朋友繼續往前走，而我佇立在那裡，因為焦慮而顫抖，而且感覺到有一個無止盡的尖叫穿越過大自然。
坊間將孟克的The Scream一畫譯為「吶喊」，但吶喊是高亢地大聲喊叫，例如「搖旗吶喊」或墾丁所舉辦的「春天的吶喊」，而孟克此畫所要表達的是出自內心焦慮恐懼而意欲發出的尖叫，然而這種意欲從內心深處發出的尖叫卻因為發不出聲音而扭曲痛苦，因此形成一種「穿越大自然」的「無止盡的尖叫」。這件作品並不是描一個人在喊叫，而是對無所遁逃於天地間之絕望痛苦的呈現。
孟克在繪作此畫的前一年，於1892年到法國南部的尼斯（Nice）造訪了畫家朋友史克瑞德維格（Christian Skredsvig），畫了《絕望》（Despair），孟克稱這幅畫是「他的第一幅《尖叫》」。史克瑞德維格曾如此記述：
長久以來他（孟克）一直想要畫他對日落的一次記憶。如同鮮血一般的紅…。他渴望不可能獲得的東西，而且他的信仰就是絕望。所以我勸他將這段記憶畫下來，於是他就畫了這幅傑出的《尖叫》。（圖3、4參考本書）
孟克於1982年1月22日在尼斯所記述的日記雖然與他之後在1895年的《尖叫》畫框上所寫的內容大同小異，但提供觀者增進瞭解此畫的原始意象：
有一天黃昏我沿著一條路走著，一邊是城市，另一邊是峽灣。我感到疲累、很不舒服，於是停了下來，俯視峽灣──當時正是日落黃昏之時，雲彩突然變得血紅。我感覺有尖叫穿越過大自然；我感覺聽得見這個尖叫。我畫了這幅畫，把雲彩畫得如同鮮血一般的紅。色彩在尖叫。於是就完成了《尖叫》。
畫中漩渦狀的血紅天空與峽灣中的船已然成形，而前景中戴著帽子的人就是孟克的側臉自畫像。在他1893年《尖叫》的版本中，這個自畫像被一個骷髏狀的頭所取代，更重要的是在《絕望》中，孟克只是傳達他所感受到的無聲的尖叫，並以紅色來表達尖叫，但是在之後的《尖叫》版本中，孟克所強調的是他獨自一人的孤寂與焦慮。
The Scream!
不是吶喊的《尖叫》
愛德華‧孟克（Edvard Munch，1863-1944）的《尖叫》（The Scream）於2012年5月2日經由紐約蘇富比（Sotheby’s）拍賣，賣家是挪威商人歐爾森（Petter Olsen），他的父親曾是孟克的鄰居和贊助人。最後由神秘買家透過電話競標，以1億1千992萬2千5百美元成交，拍賣過程只歷時12分鐘，《尖叫》成為世界拍賣史上最昂貴的藝術品。超越之前最高拍賣價的畢卡索《裸女、綠葉與胸像》（Nude, Green Leaves, and Bust），該畫於2010年5月經由佳士得（Christie’s）拍賣，以1億650萬美元成交；至於創下單幅畫作最高價...
目錄
1. 普拉多美術館的《蒙娜麗莎》：達文奇與撒拉易
2. 蒙娜麗莎的謎情：達文奇的自我呈現
3. 杜象與達文奇：《L. H. O. O. Q. 》與《蒙娜麗莎》
4. 佚失的達文奇壁畫：安吉阿里戰役
5. 維納斯的風情萬種：心理距離的美感考量
6. 畢卡索的《裸女、綠葉與頭像》：《沉睡中的雅里亞德妮》的影響
7. 沉睡的維納斯：現代斜臥裸女的美感與情慾
8. 塞尚的《玩牌者》：卡達購買《玩牌者》的文化策略
9. The Screaming! 不是吶喊的尖叫!
10. 培根的藝術：反映現代人的焦慮與矛盾
11. 佛洛伊德的藝術：存在主義的安格爾
12. 達利與卡斯塔紐：超越時空的悸動
13. 里威拉的《底特律工業》（上）：人類發展與科技進步的探討
14. 里威拉的《底特律工業》（下）：現代藝術與文化傳承的省思
15. 芙莉達．卡羅的烈愛人生：身心歷程的描繪
16. 莫內晚期繪畫：對抽象藝術的啟迪和影響
17. 天人合一：美國抽象表現主義與道家哲學
18. 氣韻生動：美國抽象表現主義與中國書法
19. 趙無極的藝術：東西交會的磅礡抽象畫
20. 朱德群的藝術：融合中西美感的抽象畫
1. 普拉多美術館的《蒙娜麗莎》：達文奇與撒拉易
2. 蒙娜麗莎的謎情：達文奇的自我呈現
3. 杜象與達文奇：《L. H. O. O. Q. 》與《蒙娜麗莎》
4. 佚失的達文奇壁畫：安吉阿里戰役
5. 維納斯的風情萬種：心理距離的美感考量
6. 畢卡索的《裸女、綠葉與頭像》：《沉睡中的雅里亞德妮》的影響
7. 沉睡的維納斯：現代斜臥裸女的美感與情慾
8. 塞尚的《玩牌者》：卡達購買《玩牌者》的文化策略
9. The Screaming! 不是吶喊的尖叫!
10. 培根的藝術：反映現代人的焦慮與矛盾
11. 佛洛伊德的藝術：存在...
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