台灣茶器（簡體字版）

台灣現代茶器的崛起與興盛

比較起中國大陸源遠流長的茶器，台灣起步雖晚，卻因為許多藝術家的競相投入，茶藝與現代陶藝兩種文化相互激盪交融，而能在二十一世紀的今天，無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現與產業行銷等，都有令人刮目相看的表現，閃耀兩岸三地與國際舞台，深受愛茶人與收藏家的喜愛。

學者普遍認為：儘管台灣、大陸、香港都各自擁有深厚底韻的茶文化支撐，但不可否認在「現代」陶藝茶壺的發展上，台灣應居於「領先地位」，其中最大的優勢除了茶藝文化的蓬勃發展，與陶藝風格的強烈注入，另一個重要的因素則是文化人的積極參與，以及台灣多元繽紛的社會造就了無限的創意與可能。

與宜興壺作比較，台灣壺最大的不同就是具有較多的變化。台灣陶藝學會理事長游博文認為大陸改革開放雖始於1980年代初，經濟大幅起飛卻已在1990年代末期，因此在現代壺藝的發展上，陶藝觀念的介入較晚，創作的表現也較為傳統；歷經數百年發展傳承的宜興壺雖提供了豐富養分，卻也不免成為創新的包袱。台灣當代陶藝茶壺的發展，因為有茶藝與陶藝的雙重文化支撐，才能開創出今天兼具特殊性、開闊性、功能性、與風格性的壺藝特色。

今天眾所周知的許多陶藝大師，如林葆家、蔡曉芳、邱煥堂、蔡榮祐、李茂宗等，都曾在台灣豐盈璀璨的茶藝文化中，注入飽滿的陶藝文化新活水。而陳秋吉與陳景亮「雙陳」，更在1980年代初期，台灣掀起巨大的創作壺風潮中，扮演開創並引領風氣之先的重要角色。1980年代後期，國外留學歸國的陶藝家如劉鎮洲、范姜明道、陳品秀等人，面對當時茶藝文化蓬勃興起的台灣，也紛紛以茶壺做為創作元素，或直接投入茶壺創作的行列，不僅逐步將台灣茶器推升至學術的境界，也對台灣茶器的創新求變帶來一定的影響。

當代台灣官窯主人──蔡曉芳

1974年，蔡曉芳首度以各界驚艷的「寶石紅釉杯」，開啟台灣茶器創作的序曲。此後即不斷接受各界如陸羽茶藝中心等委託，製作出系列經典茶器。1978-1985年日本茶道更慕名來委託製作專用器物，以青瓷、青花與釉裡紅為主。1984年接受台北故宮博物院委託，為新設之「三希堂」研製茶具後，「曉芳窯」更是聲名大噪。

兩岸普遍尊為「當代台灣官窯主人」的蔡曉芳大師，從傳統中創新火候，無論器形或用釉均堪稱無出其右者。他所燒製的紅釉、冰裂瓷、仿汝窯等所呈現的色澤，無論圓潤玉肌的嬌黃、深沈飽滿的血紅、翠綠欲滴的碧，甚至粉青與豆青的樸實內斂、溫潤如玉等，將陶瓷的生命力鮮明地呈現。尤其有別於景德鎮製器從拉坯、繪畫、燒製完全分工，各司其職，蔡曉芳則是從土質的選擇、篩選到造型、釉彩、燒窯等，全部一己之力完成，令人嘆為觀止。

1938年出生於台中清水的蔡曉芳，早年曾遠赴日本研習，在知名陶瓷家加藤悅三博士指導下研習。1975年在台北創設「曉芳窯」，從最早的80坪、一個人開始，自己「校長兼撞鐘」地打拼，此後逐漸擴大規模，最多時曾有六十人的紀錄。以本身的藝術天分，與穩紮穩打的學習功夫，淋漓盡致地呈現中國陶藝的風華。不僅多次代表我國赴海外展覽，數十年來深受層峰青睞，作為餽贈外賓禮物。作品榮獲故宮博物院典藏，也曾承作世界知名拍賣公司「蘇富比」十週年慶致贈全球重要客戶的陶瓷贈品。就連美國前總統老布希夫婦來台時，也指名要看蔡曉芳的陶作；已故國畫大師張大千更推崇說：「造型優美、用色精準、高雅古致，感受中華文化內斂的人文神韻。」

蔡曉芳回憶說，為了更精確掌握古人用釉的技術，早年曾徵得國立台北故宮博物院的同意，得以親睹陶藝典藏作品，並開始接下仿製故宮國寶的任務，將宋、元、明、清的珍貴陶藝複製，作為政府饋贈外賓的珍貴禮品。

對於選擇泥土與釉藥，在高溫下的膨脹係數間的各種搭配和變化，經過蔡曉芳不斷地探索、實驗，並翻遍專業書籍一一查證比對，終於能運用還原燒，層層揭開古人陶瓷製作的秘術，從而破解古人用釉的技巧，從此仿古作品就出神入化，讓古物得以風華重現。他說用釉的技法有時是夢中得來，日夜一心鑽研，自然就融會貫通了。

有感於近年台灣茗茶文化已深具特色，但茶具的品項卻顯不足，因此蔡曉芳以多年對宋瓷的研究為基礎，開創出一系列深具人文品味與美學內涵的汝窯茶器，之後更發展出許多單色釉茶具，如乳黃、牙白、定白、天青、鐵斑等系列。

台灣現代茶器的崛起與興盛

比較起中國大陸源遠流長的茶器，台灣起步雖晚，卻因為許多藝術家的競相投入，茶藝與現代陶藝兩種文化相互激盪交融，而能在二十一世紀的今天，無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現與產業行銷等，都有令人刮目相看的表現，閃耀兩岸三地與國際舞台，深受愛茶人與收藏家的喜愛。

學者普遍認為：儘管台灣、大陸、香港都各自擁有深厚底韻的茶文化支撐，但不可否認在「現代」陶藝茶壺的發展上，台灣應居於「領先地位」，其中最大的優勢除了茶藝文化的蓬勃發展，與陶藝風格的強烈注入，另一個重要的因素則是...

台灣擁有全球最負盛名的包種茶、烏龍茶、高山茶與東方美人茶，但1990年代以前，台灣茶人所使用的茶器，卻大多來自中國宜興。每當慕名而來的國際友人，懷抱「朝聖」的心情前往台灣各大茶區，品飲清香獨具的台灣茶品，卻往往為茶商或茶農引以為傲的宜興壺收藏感到錯愕。

英國本土雖不產茶，卻擁有世界十大品牌的紅茶，維多利亞時代所傳承的下午茶文化尤其風靡全球，不過，講究的英式下午茶必須搭配英國骨瓷茶具，一點都馬虎不得。

而日本第一茶鄉「金谷」，除了擁有全國首屈一指的靜岡綠茶外，當地的「志戶呂燒」也是日本數一數二的名陶，曾作為德川幕府的御用官窯。尤其十七世紀時，大名茶人小堀遠州親自指導燒造茶器，更使得志戶呂燒名滿天下。其中尤以「祖母懷」茶壺最負盛名，是當時以「七度燒」秘法，歷經七次高溫燒窯才成功的名器。赤茶色的胎土，覆以黑褐色或茶褐色的釉，那種樸實的色調與獨具風格的質感，以及硬度與防濕度極高的特色，至今仍是日本各地茶人與專業茶師的最愛。

台灣沒有好茶器嗎？答案當然是否定的，80年代，台北市立美術館、福華沙龍、春之藝廊等地就不乏陶藝家的現代茶壺創作展出；1997年坪林茶業博物館展出陳景亮、劉鎮洲、李幸龍、黃政道等國內陶藝名家的手工茶壺與茶器，深受各界肯定。北投「曉芳窯」蔡曉芳大師的瓷釉與倣汝茶器名滿天下；陳秋吉、連寶猜夫婦「陶源精舍」的夫妻杯一度引領風騷。邵椋揚、江有庭、江玗、劉欽瑩等人更成功將北宋「黑釉建盞」復活，作品深受對岸與日、韓等國收藏家的喜愛。吳金維的新柴燒革命，將陶器燒出黃金的璀璨與貴氣。而鄧丁壽顛覆傳統出水方式的「古逸壺」更成功登陸中國大陸與東北亞，並與古川子聯手，將九二一大地震留下的落石碾磨入陶，還原為令人讚嘆的台灣岩礦茶器，讓以凍頂茶名滿天下的鹿谷茶區，從此有了引以為傲的名壺。

經過數千年喝茶方式的不斷演變，茶具可說「代有風騷」，如唐朝主要為瓷壺與瓷碗以及金銀為多，還有茶聖陸羽所推崇的越窯青瓷碗；至宋朝除了「白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如罄」的景德鎮瓷茶器外，更因鬥茶的風行而有建窯的油滴天目茶碗。明代則有宣德所產的白釉小盞，以及正德年間以後顯赫一時的江蘇宜興「五色陶土紫砂壺」等。在二十一世紀的今天，台灣茶器也必將以多元繽紛的創作壺，在歷史的席位中一較長短。

中國大陸熱門購物網站上，曾有業者稱近一、二年為「台灣茶器元年」，說開春伊始，北京馬連道、上海天山、廣州芳村、長春青怡坊、成都大西南等各大茶城，茶器的展售與交易就以台灣壺最為熱絡，也最受愛茶人青睞；並認為「台灣有許多藝術家潛心投入茶器創作，不僅造型與釉色富於變化、創意也不斷超前翻新，正是廣受大家日益喜愛的最大原因」。中國著名鋦補名家王老邪也曾親口告訴我，手上鋦補過的茶器比重，近年台灣壺已明顯有超越的趨勢。

顯然今天大陸朋友喜愛台灣茶器，與二、三十年前台灣各地風靡宜興紫砂壺的盛況幾乎如出一轍。瀏覽對岸眾多購物網頁，隨意可見台灣茶器爭奇鬥豔，其中不乏名家的辛勤創作，卻也常見甫出道的陶藝工作者漫天開價，令人「一則以喜，一則以憂」。

但要全盤深入台灣的茶器談何容易？喝茶二十多年來，我除了不斷嘗試比較各種茶器的優劣特色，還要從博物館尋找先賢創作的蛛絲馬跡，拜訪前輩一路走來的艱辛歷程。近十多年來更陸續深入採訪台灣各地的茶器創作人，從台灣頭北海岸石門的章格銘，到台灣尾屏東的詹文政、六龜土石流重災區的李懷錦，還有東台灣的黃櫳賢等，總共拜訪了七、八十位藝術家與相關業者，經常還得自掏腰包購買價格不菲的茶器實際沖泡體驗。

世人提到中國四大奇書之一的《水滸傳》，總會為作者施耐庵能將梁山泊108位好漢，每個人物不同的個性刻畫得神龍活現感到讚嘆，我雖沒有那麼大的能耐，但也希望盡可能為數十位壺藝家、約三百多件作品的特色畫龍點睛。寫作過程儘管倍感艱辛，卻也不免有所疏漏，因為台灣從事茶器創作的藝術家何止千百？僅能就代表性與風格特色作為取捨了，還望書中不及提到的朋友們諒解。

台灣擁有全球最負盛名的包種茶、烏龍茶、高山茶與東方美人茶，但1990年代以前，台灣茶人所使用的茶器，卻大多來自中國宜興。每當慕名而來的國際友人，懷抱「朝聖」的心情前往台灣各大茶區，品飲清香獨具的台灣茶品，卻往往為茶商或茶農引以為傲的宜興壺收藏感到錯愕。

英國本土雖不產茶，卻擁有世界十大品牌的紅茶，維多利亞時代所傳承的下午茶文化尤其風靡全球，不過，講究的英式下午茶必須搭配英國骨瓷茶具，一點都馬虎不得。

而日本第一茶鄉「金谷」，除了擁有全國首屈一指的靜岡綠茶外，當地的「志戶呂燒」也是日本數一數二的名陶，...

序
第一章、台灣茶器的興起
1.台灣宜興壺的消長
2.台灣茶器的發源與萌芽（吳開興、曾火漾、吳茂成）
3.台灣現代茶器的崛起與興盛
當代台灣官窯主人（蔡曉芳）
樸實中撼動人心（蔡榮祐）
手拉坯傳統壺工藝美學（曾財萬）
開啟台灣壺創作風潮（陳秋吉）
注入現代造型新生命（劉鎮洲）
超寫實國際陶藝名家（陳景亮）

第二章、茶器的品項與分類
4.陶器與瓷器
茶器的材質與功能
百家爭鳴的台灣陶茶器
如何選購一把實用的陶壺
青花瓷、粉彩、鬥彩與貼花
5.茶器成形方式
手拉坯成形
拍身筒擋坯成形（林靖崧）
手捏成形（李茂宗、邱顯裕）
注漿成形
6.金屬、石雕與玻璃茶器
鐵壺與銀壺（黃天來）
石雕茶器（黃櫳賢、廖天照）
玻璃茶器
簡易泡好茶──飄逸壺

第三章、風起雲湧台灣創作壺
7.功能與材質的創新
古逸壺與玄機壺（鄧丁壽、麥傳亮）
台灣岩礦壺的崛起（古川子、鄧丁壽）
粗獷中更見細膩（長弓）
鏡頭下的櫻花火舞（三古默農）
女性主義婉約注入（吳麗嬌）
野溪岩礦的飽滿熟韻（游正民）
手染元素與創意（洪錦鳳）
可愛教主原創風格（杜文聰）
8.質感、釉色與造型創意
紫色羊脂玉（洪文郁）
鐵鏽、螺絲、機械獸（張山、李仁嵋）
黃金鐵陶台灣泥（吳晟誌、劉映汝）
與火共生的亮麗釉彩（江玗)
玲瓏有致的釉色舞動（陳雅萍、鄭竣豪）
從肌理透出的色澤質感（李永生）
厚實飽滿的圓潤磚胎（楊正雍)
蛋糕、竹編、蓮藕壺（蔡佶辰、蔡忠南、林美雅)
9.台灣壺黃金傳奇
金水與金箔（鄧丁壽、劉世平、江玗、李幸龍、長弓）
新柴燒革命（吳金維、李仁嵋）
10.烈火嘉年華──柴燒壺
從火痕與窯汗出發（徐兆煜）
不完美的美學燃燒（李懷錦）
大地龜裂的省思（翁國珍）
火與土的共舞（李仁嵋）
低調奢華的金彩質感（詹文政、詹智勝）
粗獷中引爆幽雅光暈（何啟徵）
11.龍騰與鳥獸意象
龍騰意象（鄧丁壽、古帛、麥傳亮、戴竹谿、吳晟誌、陳景亮、林昭慶）
青蛙王子愛玩壺（林義傑）
企鵝、狗與生肖壺（廖明亮、徐兆煜）
九份山城招財貓（胡宗顯、郭青榕）
花鳥、瓜果與枯木（黃克強、吳政憲、謝鴻達）
12.多元材質的結合與詩畫的注入
生漆豔彩的注入（李幸龍）
金屬、木器與陶共舞（章格銘、吳遠中）
茶壺中的詩情畫意（曾冠錄、李茂宗、吳遠中、蔡建民、李永生）

第四章、茶海、茶碗、蓋杯與燒水壺
13.茶海、茶碗與水方（戴竹谿、三古默農、吳金維、李仁嵋、古川子、江玗、劉世平、徐兆煜、林義傑、陳景亮、翁國珍）
14.絢麗多姿的現代天目
星光閃爍天目再起（蔡曉芳）
火焰紅艷窯變天目（陳佐導）
鈞窯釉變藍天目（洪文郁）
絲絲入扣兔毫天目（劉欽瑩）
內斂沉穩曜變天目（邵椋揚）
細膩深邃藏色天目（江有庭）
北宋柴燒建盞文藝復興（江玗）
蓄勢待發油滴天目（黃存仁）
15.蓋碗、蓋杯與茶杯（蔡曉芳、李永生、麥傳亮、鄧丁壽、陳雅萍、三古默農）
16.燒水壺與品水罐（陳景亮、曾冠錄、劉欽瑩、古川子、林昭慶）

第五章、茶席中的創意茶器
17.茶盤、壺承、茶船與茶寵（徐兆煜、吳麗嬌、翁偉翔、章格銘、何建生、林義傑、吳晟誌、李仁嵋）
18.茶餾與茶倉
為茶品簡易焙火──茶餾（陳景亮、古川子）
存茶藏茶──茶倉（長弓、鄧丁壽、吳金維、陳明謙、李仁嵋、蔡海如、張山、吳遠中）
19.茶則、茶匙與茶荷（翁明川、鄭添福、林昭慶）

第六章、產業篇
20.台灣的陶瓷博物館
鶯歌陶瓷博物館
苗栗陶瓷博物館

21.台灣的茶器產業
閃亮世界舞台──陶作坊
樂活、能量、極簡風──陸寶窯
擦亮台灣金陶──和成窯
推動台灣壺藝新風──當代陶藝館
22.黃金巧手補破壺

序
第一章、台灣茶器的興起
1.台灣宜興壺的消長
2.台灣茶器的發源與萌芽（吳開興、曾火漾、吳茂成）
3.台灣現代茶器的崛起與興盛
當代台灣官窯主人（蔡曉芳）
樸實中撼動人心（蔡榮祐）
手拉坯傳統壺工藝美學（曾財萬）
開啟台灣壺創作風潮（陳秋吉）
注入現代造型新生命（劉鎮洲）
超寫實國際陶藝名家（陳景亮）

第二章、茶器的品項與分類
4.陶器與瓷器
茶器的材質與功能
百家爭鳴的台灣陶茶器
如何選購一把實用的陶壺
青花瓷、粉彩、鬥彩與貼花
5.茶器成形方式
手拉坯成形
拍身筒擋坯成形（林靖崧）
手捏成形（李...