侯吉諒書法講堂：（一）筆法與漢字結構分析（二）筆墨紙硯帖【套裝不分售】

心得一：

   侯老師書作風格無庸至疑，向極其清晰、理性。目標是在使讀者明白，而非自炫神技、忽悠大眾，內容亦是完整詳細，無論是文房四寶的相關資料、經驗，及至結構與筆法，均不見藏私，也不見模稜兩可、任憑想像的飄忽用語。侯老師的書就像所有專業領域的入門聖經一樣，嚴謹、具體、紮實，帶領讀者建立最合適的基礎概念。最重要的是老師的書本有著深淺適中的特色，無論讀者是初學或是資深，是初閱\或是數覽，均能各有所得，各有體會。 



   這次為了讀書心得而反覆翻看書法講堂二本，只覺每次所見所得都是不同，加起來也不到五百頁的書本，竟讓人有怎麼讀也讀不完的龐大之感。之前認為理所當然的，這次再看又有不同體會，之前下意識跳過的，現在才發現原來這麼重要，曾經翻找卻得不到釋疑的，才發現原來答案就這麼清楚的寫在這裡。



    與其說侯老師的書能配合不同程度的讀者，不如說侯老師大方且技巧地將畢生功\力全都壓縮在這五百頁內，只要肯用心研讀，並相信老師的指導，定然能有所得。



   就如侯老師在書中所說的：「聽到或看到，只瞭解的開始」，雖然翻閱\並不能讓我們真正瞭解書法，但卻是個開始。



心得二：



    「法書」一詞，是對古代名家墨跡的尊稱，亦有其足以作為楷模之意，但法書的標準是什麼？區別名家與常人作品間的標準究竟是依何而定？各名家的風格字體均不相同，而能讓各家符合，常人卻遵循不了的「法」又是什麼？寫書法與拿毛筆寫字的差別又是何在？



   老師在筆法與漢字結構分析這本書的自序以「書有法」三字開門見山地點出要旨。



   為何是在筆法與漢字結構使用「書有法」這三字，而非是筆墨紙硯，其中定有老師深意。經我對照思索，才終於發現老師深意。



   所謂書法的「法」、法書的「法」，指的便是筆法與結構之規矩，反過來說，筆法與結構之規矩，便是書法與法書所遵行、符合之「法」。



   唯有符合特定的筆法與結構規矩，才能稱作是書法，而這些這也是所有風格特異的名家們所共同遵守，但風格拘泥相近的一般人無法遵守的道理。能在嚴格謹守的規矩上發揮個性、融會貫通，這便是所謂的名家，他們的作品才有資格稱作是法書；而那些連規矩都無法遵守，便想著要展現個性，提取特點的一般人，他們所拼湊而成的，充其量只能算是字紙，不管他們自認寫得多有特色、多創新、多妍麗風流豪邁挺勁，也都無法說他們是在寫書法。



   常人與名家的差別在於此處，字紙與法書的區別亦是因此而生，掌握筆法與結構是學習書法最重要目標。千多年來，關於筆法與結構之資料繁多無數，內容亦是參差不齊，真偽難辨，用語更是抽象飄緲，無法捉摸，縱然明知筆法與結構之重要，卻苦於無法得到傳授，縱然幸運的掌握了，定也緊握在手中，只傳承給自己的子弟，絕不輕易洩露與外人，因而絕大多數有志於書法的人，終其一生只能在大門之外徘徊，見著門庭之內熱鬧繁華，卻苦於不得其門而入。



   侯老師以自身經驗，將筆法與結構分項別列，清楚說明，並有照片佐以示範，不在意自己辛苦搜羅來的知識輕易為人所得，看著書本中老師清楚示範，只覺自己幸運得時，不用受得門外徘徊之苦，只要有心，便得知曉書法之理。

這套寳典, 對於一般讀者而言, 是一套包羅萬有的書法重點大全, 有關書法的重要資料都包括在內. 而對我們這些正受老師教導的學生們更是一套難能可貴的授課詳細說明. 每周上課一次, 時間只有两小時, 老師面對十名學生, 各人學的字體不一, 進度不一, 學生能體會多少老師的傳授, 就視乎各人天份及當時的專注. 這套寶典,正好幫助如本人般天份不高, 反應緩慢的學生一個機會去瞭解原来當時老師所說的是這樣子.



之前, 對於許\多筆法觀念如永字八法的實際意義, 只能想像, 而想像可以是無邊無際, 也未必能轉化成現實, 老師在書中的說明是不用想像, 而是坦蕩蕩放在面前.  “豎-如萬歲枯\藤-強而有力的筆畫”, 這還需要想像嗎? 清清楚楚, 直截了當. 還是不明白嗎? 好, 示範給你看, 濃墨寫也看不明? 那用淡墨再寫一次, 再没天份及反應緩慢的人也看到了. 八面出鋒及中鋒的說明, 亦是如此. 當然, 看到並不表示可以做到, 但起碼門已看到了.



老師在上課時, 也曾以幾何比例方法分析過漢字, 但沒時間深入, 書中充份解釋了各種字型的分析方法, 從簡單到複雜, 可以按部就班, 一練再練, 有一天或許\會發現, 這些比例及三角型在寫字前已不知不覺地出現了.



月前, 學生們開始學隸書, 當時只從書上看過隸書的演變史及碑帖, 也聽過蠶頭雁尾, 但只是一知半解, 所以在上課前, 再細讀書中有關隸書一章, 還好如此, 在第一課時, 稍為聽懂一些, 不然, 以本人在書法上的天份之低,大有可能是一頭霧水, 不知其所意言. 老師在課上, 當然很清楚地示範了蠶頭雁尾的寫法, 但記憶總是不可靠的, 回家練習時, 印象已有點糢糊, 還好記得老師之前寫的 “如何寫書法” 中有以濃淡墨詳細示範蠶頭雁尾的寫法, 馬上翻開第54頁, 仔細觀摩推敲, 跟著每個動作練習, 才算勉強有點樣子.



第二部是有關紙, 筆, 墨, 硯, 帖, 除了詳細介紹外, 最令我震撼的是:

1. 講究: 只有講究, 才會精益求精, 不斷追求. 廣告名人Leo Burnett 曾說: “如果你伸手往天空摘星, 即使摘不到, 也不會弄到滿手灰塵.” 態度決定一切, 没有講究的心態, 就沒有進步.

2. 終生學習: 有了態度, 還要堅持.



這套寶典包括了筆法, 結構及態度, 這就是學書法的終極奧義.



這套寶典更令我想起中國四大奇書之一的[西遊記]. 我在小學四或五年級時第一次看, 當時只是被眾多有趣角色吸引, 當作是連環圖來看, 到高中時再看, 發現不是那麼簡單, 書中有許\多含義, 要有一些年歲才能體會, 悟空修煉的地方名為[斜月三星洞], , 那時才領悟, 原來修煉是在心中. 出來社會做事幾年後再看, 發現書中眾多神仙妖怪, 原來是人間縮影, 一部西遊記, 道盡了塵世間七情六慾.



老師這套寶典亦是如此, 要一讀再讀, 程度未到, 擺\在眼前,也看不見, 但隨著習書程度的進展, 會不停有新的啟發.

老師在序中說: “我說了, 你聽到了, 並不表示你暸解了…............就算很厲害, 也並不表示能隨心所欲的運用.”

現在老師寫下來了, 我看到了, 但並不表示我暸解了…, 路還是很長的, 但只要不偏歪, 遲早會到的, 只是我可能會比較遲而已.

閱\讀老師的書法講堂上下兩冊共三遍，其實每讀一次都會有一些新的想法與心得，當然這也要歸因於自己是老師的學生才能在讀過這套書後能有那麼多的收獲，相信這是非老師的學生所難以體會的，在此除了要感謝老師的諄諄教導外還更需自己努力去實踐方能事半功\倍。



這套書中所寫到的觀點有幾項是自己入侯門以來感受頗深的，也是之前所體會不到的：







一．進步是眼力與手力的相互提攜的過程



這一點說明了學習書法是如何的進步，剛入侯門三個月時我曾請教過老師：當感覺自己狀況不佳時是否要休息一下，待感覺自己狀況好時再加緊練習，當時老師的回答是當感覺自己狀況差時卻是自己進步最快的時後，因此更要加緊練習，當時是不瞭解原因何在，在書中就明確的指出這其實是自己眼力與手力的競賽，當眼力高於手力時就會覺得寫不好，而當眼力與手力相等時卻反而自覺寫的不錯，其實這是一種假象，眼力與手力是要相輔相成的，眼力不到自然手力也不會到，因此眼力高了自然會覺得寫不好，這時會進步最快也不足為怪了，到目前習書屆滿一年之時是項觀點確實給了我莫大的助益。



二：主觀與客觀的美感並非一般人所想像的那樣



未進侯門前對於書法的審美觀就如同書中所說的，停留在字形是否漂亮，整體感覺是否美觀等等一般人皆是如此的看法，然而有許\多真正書法的美明明就是放在那兒，自己就是看不到，待真正的學習書法後才一點一滴地重新找到這些經典作品的美感，這也說明了一點，就是沒有學習過書法的人對作品的認知很有限，看到坊間那麼多評論書法的書籍也真是不知作者們是否真的有練過書法，自從來到侯門後自己對書法作品的觀點也徹底改變，漸漸懂得什麼是書法真正的美感，當然這也需要不斷培養眼力，提昇手力才能相得益彰。



三：力道並非全然是力量，掌握中鋒運筆才是重點



以前常聽人形容書法作品的力道用”力透紙背”這個形容詞，這樣固然是力道的一種，但極容易讓人以為力道就是力量的展現，書中就力道方面有兩個觀點相信是非老師的學生很難體會的，就是中鋒與速度。中鋒若非下過功\夫是不容易掌握的，一不小心就會寫到側鋒，那整個力道就散掉了，即便用再大的力量也是枉然，但確實用中鋒運筆即可發揮四兩撥千斤的效果，因為筆鋒落於筆劃的中心線使得左右力量都能均衡才是最有力量的線條。其次說到速度，速度要與力量結合才能發揮最大的效益，老師常跟我們說寫字要有一定的速度，力道＝速度乘以力量，這個在上課中一再的說明與印證，再加上自己的練習後更能有深刻的體認。



四：漢字好看的秘訣在於垂直、水平與等距



書中寫的這一點是幾乎每次上課時老師都會說的，以前不論是用毛筆或硬筆都有很多字寫的不好看，一直都找不出原因，其實說穿了就是沒有確實掌握這三個要素，後來自己將寫不好的字用這三要素重新檢視發現多有不合之處，只要有一點沒做好字就寫不好，破解了這個漢字好看的密碼後真是如獲至寶，馬上就讓程度跳升了一級。市面上有很多書法理論的書籍或是解讀漢字的書籍都沒具體的提到這三個要點，老師的這三要素可謂一語道破，勝過任何長篇大論。



五：任何一件書法經典作品都值得終身追求



書中說到歐陽詢花了六十年的功\力才成就了楷書極則”九成宮醴泉銘”，若我們能花三十年能把九成宮寫好應該還算快的吧！這段話一般人看了肯定是一時無法接受的。許\多書法的經典作品老師提到自己持續不斷地寫，每次總有一些新的體會與發現，以往的認知是將一本帖子練完就換下一本了，以為練完就學完了，其實是大錯特錯，殊不知有很多書法的奧妙以自己目前的水平根本是看不到，必須日後更為精進了再回頭找尋這些奧妙之處，老師的這番話讓我徹底對學習書法的態度有所改變，再也不以寫的多為首要的方向了，而是要一個字一個字的練到確實，掌握了一個字後再練習下一個字，不然就真的是寫再多也是白作工了！



六：筆墨紙硯的講究



小時寫書法時，老師或是長輩往往只重視”寫”，而對文房四寶極度輕乎，甚至於要我們廢物利用，拿舊報紙或廢棄的紙張、退鋒的毛筆來習字，美其名是節檢但其實是走錯誤的路而浪費了時間，當我進入侯門第一次使用到最基本的練習紙張～雁皮紙時才赫然發現墨色與紙張竟有如此微妙的關係，這豈是用舊報紙或毛邊紙所能體會的？若不重視工具又怎能創作出好的作品呢，書法講堂的下冊以筆墨紙硯的講究為重點，在在說明了工具的重要，因此講究工具絕非浪費的行為，對工具的使用隨隨便便那才反而是浪費時間而得不償失。



當然書中還有更多的精華之處，學生僅就這六點感受最深刻的部分加以敘述心得，這些心得了若非進入侯門是不可能領會的，並且讀過書法講堂後更能觸類旁通，獲益無限，也相信日後再讀此書又能有一些更新的想法與認知才是。

中國字的起源，是先人透過對大自然的觀察，取法山川、草木、禽鳥…各種形象賦予規範；原有的實用意義，漸漸隨著思想的演進有了匠心；文字的造型歷經不同時代，更隨著對於文藝的追求，而提升到欣賞、品鑑的審美層次。試想，要將日常使用的文字寫出並成為藝術品，全世界大概只有中國的書法才有這種能耐！而其使用的工具– 毛筆，正是充分利用毛類特性，得以將線條意趣在紙張上表現出層次與空間感。簡單的工具，卻有無限的變化與可能，是觸發我學習書法的初衷之一。

 

      學習書法近四年來，若說稍懂了些書法的真正意義，並得以漸漸使用好看些的字跡 (當然是和自己比囉~) 與字句表情達意，沒有幸運地有著侯老師的指導幫助，不知得走多少冤枉路，亦或許\還在原地打轉…。



      回想起初學情景，週六早上是最令人期待的一段恬靜時光。老師不僅博學多聞，帶領大家認識文房四寶，更鑽研文房工具的製作與調校，讓學生體會「工欲善其事，必先利其器」的重要性。磨墨寫字在詩硯齋是必須的「基本功\」，舉凡執筆、蘸墨，各種在紙、筆、硯、墨之間發生的細微動作，以及書寫過程中的筆法、結構，老師不僅鉅細靡遺的拆解、分析，更隨時觀察每個學生不同的「犯行」而因材施教，有時當頭棒喝，有時言簡意賅，更多的是出題讓學生有思考的機會，並藉以釐清自己真正的問題。人常有許\多慣有的惰性，並不自覺地養成壞習慣。當遺漏與偏誤累積越來越多時，倘若沒有及時正確且強而有力的矯正，終究是枉然。眼睛多看，手多動，多用心想，學得的正確方法才可能有機會沉澱並內化為自己所用。也因此，「看到」或「聽到」，但卻無法「寫到」，原是一件非常惱人的事，但因為有老師的啟發與引導，卻總能讓我在摸索中仍持續保有期望與勇氣向前邁進。



      請問一個小和尚得挑水砍柴多久，才能學到方丈的絕世武功\！？挑水、砍柴不需要天分，但求勤奮；不過，若想要窺得堂奧，仍得有取法的標準；「筆法與漢字結構分析」就是這把入門的鑰匙。書中的文字與編排圖照看似平易近人，但每個主題穿插的文與圖，若沒有真正使筆行墨的動手實踐，很難完全理解這本書對學書人有多麼大的價值。



      筆法正確的情況下所使用的中鋒運筆，是學書的王道，也是老師在書中無所不用其極的闡述中心。這項書法中最根本也最奇妙的動作，因時代和書寫人的性情、學養，有著不同的表情與精神，更藉此體現了書法有其無與倫比的獨特性與藝術性。書中除了以精準的文字比擬與量化來解析「筆法」的概念，最精采的，莫過於運筆分解動作的照片。每一種筆畫示範，清楚的特寫筆尖每次轉折、提頓的轉悷點；並捕捉同一轉折，在不同角度的筆豪起落。一筆畫在瞬間完成的所有細微動作要精準到位，不是肉眼所能一次看到，就算看到部份，要過目不忘，更是不可能的事。有了運筆的分解動作特寫，不僅可以反覆驗證自己用筆的使轉方式，更隨時提醒自己筆劃間的往來牽帶，有著嚴謹的規矩，一筆一劃都不可馬虎或減省。

 

      和一般藝術創作不同的是，一件書法作品的完成，過程中容不下任何的修飾與塗抹。一次性的完成，靜態的書跡，看到的卻是書寫人心手相應的過程。要讓觀者有共鳴，就要有好的基本功\，而好的基本功\則來自於得到正確的傳授、啟發與長期的有效練習。如老師在新書發表會所舉例，顏真卿早年佩服張旭的書法造詣而虛心求教於張旭，而張旭也透過和顏真卿的問答對話「筆法十二意」，無私的帶領顏真卿思考筆法的真意與訣竅，因而成為一代書家。正確觀念的建立與實踐，是決定能否寫好字的重要起點，而發現並得到正確的傳授，則是決定我們是否踏上對的起點的唯一方式。

 

      書中的論述字字珠璣，在反覆觀看、體會的過程中，就像老師在旁耳提面命，日起有功\，能做到多少，收穫就有多少! 在此與愛好書法的朋友們分享 !

中國字的起源，是先人透過對大自然的觀察，取法山川、草木、禽鳥…各種形象賦予規範；原有的實用意義，漸漸隨著思想的演進有了匠心；文字的造型歷經不同時代，更隨著對於文藝的追求，而提升到欣賞、品鑑的審美層次。試想，要將日常使用的文字寫出並成為藝術品，全世界大概只有中國的書法才有這種能耐！而其使用的工具– 毛筆，正是充分利用毛類特性，得以將線條意趣在紙張上表現出層次與空間感。簡單的工具，卻有無限的變化與可能，是觸發我學習書法的初衷之一。



      學習書法近四年來，若說稍懂了些書法的真正意義，並得以漸漸使用好看些的字跡 (當然是和自己比囉~) 與字句表情達意，沒有幸運地有著侯老師的指導幫助，不知得走多少冤枉路，亦或許\還在原地打轉…。



      回想起初學情景，週六早上是最令人期待的一段恬靜時光。老師不僅博學多聞，帶領大家認識文房四寶，更鑽研文房工具的製作與調校，讓學生體會「工欲善其事，必先利其器」的重要性。磨墨寫字在詩硯齋是必須的「基本功\」，舉凡執筆、蘸墨，各種在紙、筆、硯、墨之間發生的細微動作，以及書寫過程中的筆法、結構，老師不僅鉅細靡遺的拆解、分析，更隨時觀察每個學生不同的「犯行」而因材施教，有時當頭棒喝，有時言簡意賅，更多的是出題讓學生有思考的機會，並藉以釐清自己真正的問題。人常有許\多慣有的惰性，並不自覺地養成壞習慣。當遺漏與偏誤累積越來越多時，倘若沒有及時正確且強而有力的矯正，終究是枉然。眼睛多看，手多動，多用心想，學得的正確方法才可能有機會沉澱並內化為自己所用。也因此，「看到」或「聽到」，但卻無法「寫到」，原是一件非常惱人的事，但因為有老師的啟發與引導，卻總能讓我在摸索中仍持續保有期望與勇氣向前邁進。



      請問一個小和尚得挑水砍柴多久，才能學到方丈的絕世武功\！？挑水、砍柴不需要天分，但求勤奮；不過，若想要窺得堂奧，仍得有取法的標準；「筆法與漢字結構分析」就是這把入門的鑰匙。書中的文字與編排圖照看似平易近人，但每個主題穿插的文與圖，若沒有真正使筆行墨的動手實踐，很難完全理解這本書對學書人有多麼大的價值。



      筆法正確的情況下所使用的中鋒運筆，是學書的王道，也是老師在書中無所不用其極的闡述中心。這項書法中最根本也最奇妙的動作，因時代和書寫人的性情、學養，有著不同的表情與精神，更藉此體現了書法有其無與倫比的獨特性與藝術性。書中除了以精準的文字比擬與量化來解析「筆法」的概念，最精采的，莫過於運筆分解動作的照片。每一種筆畫示範，清楚的特寫筆尖每次轉折、提頓的轉悷點；並捕捉同一轉折，在不同角度的筆豪起落。一筆畫在瞬間完成的所有細微動作要精準到位，不是肉眼所能一次看到，就算看到部份，要過目不忘，更是不可能的事。有了運筆的分解動作特寫，不僅可以反覆驗證自己用筆的使轉方式，更隨時提醒自己筆劃間的往來牽帶，有著嚴謹的規矩，一筆一劃都不可馬虎或減省。



      和一般藝術創作不同的是，一件書法作品的完成，過程中容不下任何的修飾與塗抹。一次性的完成，靜態的書跡，看到的卻是書寫人心手相應的過程。要讓觀者有共鳴，就要有好的基本功\，而好的基本功\則來自於得到正確的傳授、啟發與長期的有效練習。如老師在新書發表會所舉例，顏真卿早年佩服張旭的書法造詣而虛心求教於張旭，而張旭也透過和顏真卿的問答對話「筆法十二意」，無私的帶領顏真卿思考筆法的真意與訣竅，因而成為一代書家。正確觀念的建立與實踐，是決定能否寫好字的重要起點，而發現並得到正確的傳授，則是決定我們是否踏上對的起點的唯一方式。



      書中的論述字字珠璣，在反覆觀看、體會的過程中，就像老師在旁耳提面命，日起有功\，能做到多少，收穫就有多少! 在此與愛好書法的朋友們分享 !

終於有一本介紹書法又讓人可以「看的懂」的書！

這句話可不是隨便說說。除卻專門的學術報告外，坊間介紹書法的書，常常是以讓人看不懂為能事！



某些著重於書法美學、欣賞書法的書籍，往往用極大的敘事觀點，從歷史、建築、時代風尚等等角度，極其華麗的解釋書法為什麼美。讀起來很順，但讀完之後，再看書法作品，仍然不能體會一幅字好在那裡、不好在那裡。我們通常會歸咎於自已的程度太差，沒有領受的天分，但這責任或許\是作者自已講不明白，甚至是沒想清楚。



又有些介紹如何寫書法的書，大部分都是筆劃、筆順的講解，泛泛而談也就算了，還常常錯誤百出。有時整本書連一張作者自己示範如何寫書法的照片或者其作品的照片都沒有，那我們要如何確定作者是真的會寫書法，還是只是一個東抄西抄的拼湊者呢？



這些缺憾，在《侯吉諒書法講堂（二冊）》得到了近乎完美的解決。



了解一種學問，必從客觀研究入手，才不致有所偏差。寫書法，也一定要從工具、技法的原理開始分析，才不會流於空談。



本書的第一冊，介紹了書法之美的基本元素有三，第一是筆劃的形狀； 第二是點劃的力道；第三是字體的結構。言淺而意深，可以讓入門者有所依循。



毛筆的筆毛柔軟，寫在紙上，會因輕重不同而形成或粗或細的形狀。每一個筆劃，都有面積，有四個邊。平行的兩邊如果力道完全一致，筆劃就會顯得強勁有力；如果不完全一致，便會偏向一邊，而顯得沒有力氣。這也是「中鋒」用筆的精華所在。



毛筆的筆毛呈一圓錐狀。筆尖便是導航系統，在不斷流動的筆劃中，如果筆尖能靈活的轉折、跳動，順利的帶著筆毛轉換方向，筆劃就能不斷維持在中鋒，這也是所謂「八面出鋒」的技法。賞析一幅書法，首先就可以觀察其筆劃的二邊是否力道一致，是否有一邊墨色飽滿而另一邊卻有毛邊的情形。如果是前者，便表示書者能掌握中鋒的技術；如果是後者，就略不足觀了。



而點劃的力道何來？歷來有很多說法，但大多充滿了玄妙難解的形容詞。比方說「橫如千里陣雲、點如高峰墜石」等等，這等說法固然讓人浮想連翩、創意無限，但他到底說了什麼？究竟是什麼意思？還真只能各憑想像。



本書針對這一點，提出一個公式：「書法的力道＝寫字下壓的重量╳書寫的速度」。



手拿著毛筆往下壓，重則筆劃粗，輕則筆劃細。再加上書寫時運筆的速度及節奏，即可表現出輕重緩急不同的力道。現代人寫楷書、行書，通常寫的太慢，依上開公式來看，速度太低，不論筆壓的多用力，筆劃還是顯現不出力道。本書中有侯老師諸多作品及示範，可供讀者觀看、比較，從客觀上去了解到底筆劃的「力道」是差在那裡。



有了這個概念，那麼「橫如千里陣雲」，可能就是指橫劃的運筆要穩定，不可忽快忽慢，或太過遲緩；若是寫成前輕後重的壓、前重後輕的飄、猶疑不決的滯，都不會像是「千里陣雲」。而「點如高峰墜石」，也許\意指「點」這個筆劃要有一種從高速減速到零的「加速度」，才能呈現一種頓挫的美感；而不是拿著毛筆在那裡慢慢描形狀，點下去，向下拖，又勾回來，這種寫法就一點兒「墜石」的感覺都沒有了。



至於字體的結構，侯老師更是提出極簡的漢字基本結構三規則：垂直、平行的橫線、等距。以及書法好看的兩大原則：等邊三角形的結構（創造視覺的穩定）、向中線集中（帶來視覺的集中）。書中並以楷書極則歐陽詢〈九成宮〉裡的字型一一繪圖加以說明。套一句網路上的話，這可是有圖有真相，要勞煩讀者們自己去翻書了！



此外，關於隸書、篆書、行書、草書個別的說明，都相當精要，並有歷代的名帖作為範例解說。



值得一提的是，本書並非是論文式的書寫，沒有堆砌資料、引用、研究過程等等繁瑣的交待，也沒有那種甲說、乙說、丙說相互比較之後採折衷說的文字遊戲。書中的立論都是侯老師提出的「結論」，而非「推論」。墨海無涯，在此有限的篇幅中，也只能從頭到尾都是結論。如此便於讀者快速獲得正確的認識，但也可能讓人讀的時候一不小心就「滑」掉許\多東西。總之，內行的看門道，可以反覆細讀，並操作驗證；外行的看熱鬧，也是十分新奇有趣又長知識。



本書的第二冊，介紹筆墨紙硯的各種知識。候老師多年來收藏的文房精品都不吝一一拍照分享，可說是雅好文房四寶者的最佳指南。最後還附上學習建議：篆、隸、楷、行、草的練習，應該臨那一本法帖（包含那一家出版社所出版），字要寫多大（是要寫原大還是放大到幾公分），用那一種筆（標明筆毛材質，出鋒長度及筆肚的直徑），寫在那一種材質的紙上等，都標註了明確到不能再明確的資料。若非有全面性的知識經驗及百分之一百的信心，那有人敢如此鐵口直斷。真可說是有史以來最完整的教學建議！



然而，寫書法是不可能用函授的。最後還是要回到這本書第一冊的一開始，侯老師說了：學習書法的第一要項，就是找一位好老師！

當 \"侯吉諒書法講堂\" 這兩本書還在預售階段時，從網路上的宣傳照片看上去，

就給人是套精緻不凡的書的感覺。 經過數週的期待後， 終於等到書本的到來，

光看封面的設計就知作者與出版社的用心，封面上有作者於手工紙上親書的\"書法講堂\"四個字，

兩本書的紙面與封底，分別印刷的是盛開的淡灰花卉底與印著數百枚印章的黃色印文，

加上巧心設計的書扣鈕，給人十足的中華文化味的感受。

翻開內頁一看，也是驚喜。有著雲紋與花卉紋與漢朝馬車與人物畫浮印的內頁，

讓人有著如同即將翻開一本，傳聞已久，終於得見的秘笈般的期待與歡愉的心情。



先逐頁翻看就是一種享受，享受書內豐富精采的照片，有作者教學示範的照片，

有重要筆法的濃墨與淡墨示範，有漢字結構大解密的精彩分析，有作者親書美得讓人讚嘆的作品。

有正確的開筆與洗筆示範照片，及各種筆、墨、紙、硯精美的圖文介紹，

給人如同走進博物館一般的愉悅享受。 還有篆隸楷行草各種字體的經典名帖介紹，

更明確的指引出欣賞或學習書法的方向。



詳讀書文後，更是令人讚嘆這是多麼難得的一本好書。 作者將他三十多年的經驗，

無私的在書中詳細的解說與示範。 解開了許\多想學書法，卻又擔心自己沒有天份，

而猶豫不前者的疑慮。也解開了很多習字多年者， 字一直寫不好的關鍵原因。

古今中外凡研究而有所得者，莫不視此為家傳之秘，或視為其門派之秘外人不得而知。

今作者在書中，明確的說出書法每人都可以學，但要寫好書法是有條件的: 要跟隨好老師、

要有正確的學習態度與方法、 要用對工具、善用工具、 要熟讀書法史，

最重要的是要持之以恆，每天不間斷的練習。能在良師的引導下，觀念方法都對了，

等到練習累積的時數到了， 工夫也就自然的練成了。



讀完書後，心中更強烈的感受到，自已是多麼的幸運， 能在現在的環境下學習書法。

也更敬佩，作者將其三十多年來的研究心得， 如此大方不藏私的公開，並且詳細的示範，

寫好各種點畫的秘訣，與筆、墨、紙、硯之間如何相輔相成，以達到標準墨韻的關係。

作者在發揚中華書法文化上展現的寬大的胸襟，令人敬佩也令人激賞。

這應是自古以來最詳細剖析書法的一套書，

也期待 \"侯吉諒書法講堂\"後續三、四、五、六、七...的繼續出版與發行。

和詩硯齋許\多師兄姐的經歷一樣，早幾年無意中讀到侯老師的部落格文章，進而成為持續性的讀者。觀望許\久，直到讀了一篇有關如何寫信的文章，提到古來多少書法傳世佳作，都是文人至情至性的下筆，觀書法，更要讀內容，終於從心動到行動，將投入門下的想法，付諸行動。填寫報名表時，看到要以弘揚書法為志的要件，心中暗想，小女子我不過是想私淑獨善，哪來這等宏偉胸懷！之後，在排隊等候入門的期間，也報名參加了侯老師的書法講座系列，親聆見解後，決心就是要在侯門立雪，也要等到地老天荒。



有幸從黃老師隨班學習至今近半年，侯老師陸續著書立說。展讀「書法講堂」一書二冊，文字言語淺白易懂，內容也是老師課堂再三提醒講述，沒有私藏，非常侯氏風格。但出版商在封皮打上「三十年經驗的書法工具選材、搭配秘方公開」，「賞析文房四寶的珍藏圖鑑」，恐怕會讓買者捧讀心態失焦，也讓書中有關「書得法」的微言大義，浮雲遮月。



不是書法工具書

首先，這不是一本工具書，如果硬要定位，我寧願將之視為一本有關書法自修教學兩相宜的教科書或案頭書。之所以如此，是出自如下幾點想法：

（一）	建立書法學習的通則。在教育或學術的領域，大凡任何學門/科的開始形成，都是學問或知識的累積，已可整理或歸納出通則；有了通則，則可以開始有放諸四海的標準，以及聚積中心思想或論述的主軸；因此，知識或學問的大幅傳播，才有可以發揚的基礎。此書不論是在技術運用、態度學習或美學欣賞等各層面，用簡單清楚的文字，描述觀念與原則，甚或方法，讓外行人可以看熱鬧，內行人也可以觀門道。

舉例來說，書中有談筆硯清洗整理與選擇之必要，也有解構筆法的八訣闡釋，更談美學欣賞的方法與觀念。經典之例，是將書法學生大體皆可朗朗上口的「永字八法」，以簡單的點畫五要點，佐以圖說示範，層層推衍闡釋至歐陽詢「八訣」中借擬大自然的意境。相信，在每一個階段或程度的學生，都可自此取材體悟實行。



（二）	西學為用，闡揚書法。侯老師書中，用基礎幾何學觀念（垂直、平行、等距、中線集中、三角形結構），解構漢字書寫；也引西方美學藝術視為金科玉律的「黃金比例」，成為書法下筆的尺度。不論是指導學生或書中，侯老師都用可以數字檢視的角度，讓書法成為「可驗證的美的規律」。這樣的做法，勿寧是非常大膽的（甚或可能是某些人眼中的離經叛道），但也因此，傳統書法師徒傳授，朱批圈讚、口授心傳的紙上雲霧，於焉有了科學性的視角根基。我對書法史、學，涉獵尚不夠深，因此，前述觀念或許\早有散見，但系統性的集大成，且化約成簡明觀念或通則的，侯老師應該是古今中外的第一人吧!

（三）	東西交融，古今相容的美學欣賞教育。侯老師用源自西方的數學或藝術標準，導入中國書法的學習，並且應用在書法藝術的欣賞；在此同時，書中也強調了認識書法史，以及傳統書法美學的重要性，並未以今駁古。我不是一個有相當藝術素養的人，侯老師從書法力道與音樂性節奏的變化，點出「書法是有時間性視覺藝術」，對我有全新的啟發。而我也在想，故宮的導覽人員，如果能吸取書中西學為用的詮釋，或許\會讓更多的西方遊客在玉器、多寶閣之外，更見中華文化之美。





不是文房四寶珍藏圖鑑

     

如果讀者是抱著收藏文房四寶圖鑑的心情買書，必然看不到侯老師要求「工欲善其事必先利其器」的用心。

坦白說，書中圖錄，比不上許\多專書的印刷精美，相信也不是侯老師個人收藏的精銳盡出。初時翻閱\，我還心中納悶，為何兩書綁售？仔細閱\讀後，開始感受老師推廣書法的用心至深。

首先，文房四寶是書法的工具，苦練再多技術、技巧，筆墨都搞不定，紙性都摸不清，一筆下去，連篇徒然，是我們課堂上課或家中練習，稍有輕忽，就會遇到的狀況，也可能構成書法無法精進的瓶頸。所以，在詩硯齋是非常講究筆墨紙硯的使用，沒達一定品質，難以登堂入室，為學生訂製毛筆，或許\即為此衷。但如果擺\出貴的就好，在詩硯齋也會難登大雅，侯老師推薦墨硯，就以物美價廉、實用適用為先。簡言之，就是「工欲善其事必先利其器」，是顛撲不破的硬道理。

其次，書中所述，也呈現出文房四寶本身的知識性與藝術性，而個人認為，有關「紙」的章篇，最值得推薦。「紙張是書法的載體」，此書突破書法與宣紙的刻板連結，讓我們開始關注不同紙質是如何呈現書法字體墨韻的美好。更難能可貴的是，侯老師以站在舞台前方的書家本身，毫不吝嗇的推介向來隱身於後的台灣當代造紙達人，詳述現代台灣手工紙產業種種之餘，也在許\多不同場合，努力展示書法在不同紙質的精彩呈現。其用心與氣度，個人深表敬佩。 



教、學書法必須師生積極互動



確實，書中種種，或許\都是侯老師「三十年經驗….的秘方公開」，沒有留一手，也不沒有獨惠門前弟子。我想，侯老師之所以不藏私，是因為他堅信，書法是一門實證的學問。除了對學生身份的讀者喊話，「找一位好老師」外，他也對從事書法教學的「同行」不秘傳授，教「對的方法」。我很好奇，隨著這本書的問世，會引起台灣書法教學如何的變化？會不會有書法老師開始照本宣科？會不會有書法學生和我一樣，筆墨紙硯漢字帖外，桌上還放著尺和量角器？ 

老師出書，應該設定他的讀者群包括書法老師與學生，因此，書中對教與學，都是傾囊相授，侯老師對書法教育弘揚推廣的深切用心，至此我有更進一步的體會。以從事創作的時間分配，和對學生入門的嚴格要求，侯老師不可能弟子三千，著書立說，當然是不二法門。

但也是在仔細唸完書後，我對自己已經進入詩硯齋學習書法，有更多的感恩珍惜。除了「書法講堂」可以讓我不時回頭檢視，溫故知新，成為我的案頭書外；我和詩硯齋眾師兄弟姊妹同等幸運，還有機會在課堂和論壇，接受多元的薰陶和指導。這種學習經驗，是我初始發心報名時所始料未及，而有多少人，心嚮往之，不得其門而入！每思及此，只有更加戒慎恐懼而已。

初見這套「書法講堂」的書名，就已有上私塾的準備了，翻開目錄後對於內容的豐富紮實更是深受感動，畢竟，在現在的社會中，對於學習這檔事，能夠從基礎不厭其詳教起的老師已經很少了，更何況是書法這項古人的藝術與智慧精華，有哪位書法家能有這樣的功\力，以如此洗鍊的文字跟緊實的結構，將書法的精髓做清楚、有系統地介紹跟傳授。古云：師者，傳道、授業、解惑。侯吉諒老師將每位讀者當成自己的學生，毫無藏私、鉅細靡遺的陳述與解析筆法及文房的種種細微處，讓人一開卷就愛不釋手，並從中挖到不少寶，獲益匪淺。



一般而言，想學書法或想接觸書法的人，最想知道的應該就是書法要怎麼寫；不但寫，而且要寫的好看；至於怎樣才是好看的書法，也就是要知道如何欣賞書法。這些想知道的事，書法講堂都有清楚的說明，並且循序漸進的引導有志於習書者，能夠以最有效率的方式進入書法的殿堂，並且有興趣跟膽識拿起毛筆來寫。



首先，因為書法是一門實作、實證的學問，因此書法講堂清楚的告訴我們，寫書法時應該要具有的正確坐姿，對於書寫工具的毛筆，應該如何進行正確的程序：泡筆、持筆、洗筆，讓毛筆在吸飽墨汁的最佳狀況下，透過手與紙張結合，展現出書法的溫潤有緻，即乾溼濃淡燥的墨韻，而這些都是有科學根據的，也正是該書的第一個寶─科學的寶。



在書法講堂可以閱\讀到的第二個特色，是該書介紹了篆、隸、楷、行、草各書體的共通性及獨特性，包括書體本來即具備的美學特點：形狀、力道、結構外，更針對不同書體所發展出來的古樸、嚴謹、流暢多所著墨，並佐以其時代背景的沿革與影響，讓人一目了然，也對於書法的歷史有了清楚的脈絡，了解到書法不僅是一種藝術，其實在其發展的當代，實用性、政治性均遠勝於藝術性，因此，在寫書法時也就有了更貼近寫字的心思，而不會迷惑於單純的線條表現，這是讀者能得到的第二樣寶─生活的寶。



而書法的源遠流長，除了因為生活所需及具備堅實的科學基礎外，還有一個很大的特色是文房工具的多元組合所呈現的變化。因此，書法講堂用了一本書的份量探討筆、墨、紙、硯，說明筆與紙搭配所能展現的書體特色，墨與硯又是如何的互為表現，這些都是一般書籍中少見的資料，即使有，也都散見於各書冊中，很難能夠在同一本書中就一次看個明白，並有助於應用在實際書寫中。這不單單是因為寫書法所需要的講究，也是因為它的必要性，因為，沒有筆墨紙硯的適當組合，是很難寫出好看的、耐看的、雋永的、動人的書法的，因此，閱\讀該書能夠挖到第三個寶─文房應用的寶。



書法講堂套書的用心，在侯吉諒老師將數十年的教學經驗，以淺顯易懂的文字，圖文並茂的展現在所有讀者的眼前；而透過細心的閱\讀與實際的操作，相信所有的讀者一定可以根據自己的需求挖到更多的寶，因為這是一套豐富且完整的書法寶典呢！

坊間那麼多書法相關的參考書籍，侯老師的系列叢書，是唯一可以讓我像讀金庸武俠小說一樣，不打瞌睡，興味盎然，從頭讀到完而不用休息的書。諸位不要笑，我學書法卅幾年來，看過的書法書籍算是不少，美學的散步、傅山的世界、十七帖彙考、書學邇言、書法史話、藝舟雙楫﹒﹒﹒等書，常常是要跟周公一起讀才能讀的完。

    　　

這一套書共二冊，十二月初在市立圖書館新書發表會時，聯經出版社帶來幾套熱騰騰剛印出來的書，我就買了一套。匆匆翻閱\一遍，印刷真是精美！剛好那天下午要去一位收藏家家中觀賞其收藏的右老、臺老字畫，因為是剛認識的朋友，正好拿這一套書來當伴手禮，送者有面子，收者亦感隆情深意。



等了一個禮拜，後來博客來終於通知書到，那時正好陪小孩在台大考英檢，抽空就在7-11裏津津有味讀將起來，並在下午陪考時，仔細再拜讀一遍。



講筆法跟結構的第一本書，立論清晰，初學者讀之學之，絕對可以減少很多摸索浪費的時間，就連我這個資深老朽，亦覺新意薄發，深受啟迪。尤其講”筆力”一章，發前人之所未發(因為古人不懂現代物理)。我還特別把就讀國中的女兒叫來問，力量的公式是甚麼？女兒說： F = MA， F就是 Force，力量；M是 Mass，表質量(或重量)；A 是 Acceleration，加速度，即速度的變化。再回頭看書中所述，恍然大悟。



講文房四寶跟字帖的第二本書更是精彩用心。看到那些可人的文房照片，絕對讓您心癢無比，恨不得可以立即收來把玩摩挲一番。侯老師用心良苦，把快要奄奄一息的台灣手工紙業與墨業也介紹了一遍，讓我們身為台灣的書法愛好者，也能珍惜。要知台灣會造紙的，其實遠勝對岸，不遜大和。書後並附上全省筆墨莊的地址電話，方便各地同好可以按圖索驥。



學書者，當可據此二書而收事半功\倍之效也。