別人沒教，但你必須知道的60首唐詩宋詞

唐詩宋詞的鑒賞
凡例
 
之一　　滿城春色宮牆柳
山抹微雲秦學士──說秦觀〈滿庭芳〉
滿城春色宮牆柳──說陸游〈釵頭鳳〉
莫等閒白了少年頭──說岳飛〈滿江紅〉
洛浦夢回留珮客──說岳珂〈滿江紅〉
花落水流紅──說王實甫〈賞花時〉
文采風流今尚存──說杜甫〈丹青引贈曹將軍霸〉
感時思君不相見──說敦誠〈寄懷曹雪芹〉
桂華流瓦──說周邦彥〈解語花‧上元〉
眾裡尋他千百度──說辛棄疾〈青玉案〉
夜涼河漢截天流──說夏竦〈喜遷鶯〉
不減唐人高處──說柳永〈八聲甘州〉
應是綠肥紅瘦──說李清照〈如夢令〉
火冷燈稀霜露下──說蘇軾〈蝶戀花‧密州上元〉
梨花落後清明──說晏殊〈破陣子》
不知腐鼠成滋味──說李商隱〈安定城樓〉
 
之二　　錦瑟年華誰與度
怕教徹膽寒光見懷抱──說吳文英〈繞佛閣‧與沈野逸東皋天街盧樓追涼小飲〉
飛雲苒苒蘅皋暮──說賀鑄〈青玉案〉
重燃絳蠟──說韓疁〈高陽臺〉
永夜月同孤──說杜甫〈江漢〉
送亂鴉斜日落漁汀──說吳文英〈八聲甘州〉
人有悲歡離合──說蘇軾〈水調歌頭‧中秋〉
錦官城外柏森森──說杜甫〈蜀相〉
走月逆行雲──說賈島〈宿山寺〉
靚妝眉沁綠──說晏幾道〈臨江仙〉
路上行人欲斷魂──說杜牧〈清明〉
東風無力百花殘──說李商隱〈無題〉
遠天垂地外──說賈島〈秋暮寄友人〉
塵香明日城南陌──說吳文英〈菩薩蠻〉
 
之三　　為君持酒勸斜陽
東城漸覺風光好──說宋祁〈木蘭花〉
簌簌衣巾落棗花──說蘇軾〈浣溪沙〉
背西風酒旗斜矗──說王安石〈桂枝香〉
雁橫南浦人倚西樓──說張耒〈風流子〉
風和聞馬嘶──說歐陽修〈阮郎歸〉
小樓西角斷虹明──說歐陽修〈臨江仙〉
夢繞神州路──說張元幹〈賀新郎〉
柳外斜陽水邊歸鳥──說辛棄疾〈念奴嬌〉
酒旗風颭村煙淡──說秦觀〈踏莎行〉
新晴錦繡文──說杜甫〈晴〉
朱門柳細風斜──說歐陽修〈越溪春〉
惜春常怕花開早──說辛棄疾〈摸魚兒〉
落日塞塵起──說辛棄疾〈水調歌頭〉
搖斷吟鞭碧玉梢──說辛棄疾《鷓鴣天〉
菡萏香銷翠葉殘──說李璟〈浣溪沙〉
胭脂淚留人醉──說李煜《相見歡〉
輕送年華如羽──說吳文英〈喜遷鶯‧福山蕭寺歲除〉
殘紅幾點明朝知在否──說張擴〈殢人嬌〉
 
之四　　一上高城萬里愁
寫意濺波傳愁蹙岫──說吳文英〈探芳新‧吳中元日承天寺遊人〉
相失萬重雲──說杜甫〈孤雁〉
亂入紅樓低飛綠岸──說陳堯佐〈踏莎行〉
依舊竹聲新月似當年──說李煜〈虞美人〉
照花前後鏡──說溫庭筠〈菩薩蠻〉
只是當時已惘然──說李商隱〈錦瑟〉
咸陽古道音塵絕──說佚名氏〈憶秦娥〉
夕陽無限好──說李商隱〈樂游原〉
隔葉黃鸝空好音──說杜甫〈蜀相〉
一上高城萬裡愁──說許渾〈鹹陽城西樓晚眺〉
鶯語亂春拍岸──說錢惟演〈木蘭花〉
又不道流年暗中偷換──說蘇軾〈洞仙歌〉
風流儒雅亦吾師──說杜甫〈詠懷古跡〉
依約是湘靈──說蘇軾〈江城子‧湖上與張先同賦〉
 
熏出一顆詩心（劉心武）
新版自序
作者小傳（周宜臻）

新版序

　　中華民族是一個詩的民族。詩在我們的文化上是「無所不在」的──不是指詩的格律形式，而是說她的質素和境界以及表現手法。例如，一部《紅樓夢》在體裁上是章回小說，然而作者雪芹卻是以詩的心靈和筆法而寫成的。再如，京劇的劇本、表演、音樂、服裝……無一不是用「詩」的「辦法」來進行的。其餘可以類推，不待煩言而自明。

　　至於表現為有正式規格形式的詩，則是用漢語文字寫成的，古稱「篇什」。傳統詩手法貴乎簡捷而含蓄，不喜歡「大嚼無複餘味」，講究回味無窮，餘音不盡──有待吟誦、涵泳、感受、領會。她不是一切擺在「字面」上，或如吃糖，入口就是一個「甜」，甜外也就再沒有很多別的了。中華詩不是那樣的「食品」。

　　因此，好詩也不一定入目便「令人喝彩、叫絕」，而需要講解。白居易的詩以「老嫗都解」而自負和知名，但這聽起來似乎「群眾化」、「通俗化」，是好事；實則問題很多，講中華詩是不宜採用這種主張和「原則」的。例如，他有一首七律寫道：「……周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時：向使當初身便死，一生真偽複誰知。」這說得很明白好懂，然而這實質是「議論」，與「詩」的質素並無多大干涉──不過是借用了簡單的格律形式罷了。同樣是不尚艱深晦澀的陸遊詩，就比白居易手法高明。他有一首七絕，卻是這樣寫的：「紛紛紅紫已成塵，布穀聲中夏令新。夾路桑麻行不盡，始知身是太平人！」我小時候讀了，異常地喜愛，覺得寫「太平景象」多麼意到筆到而又簡明暢快。後來，方悟自己太幼稚可笑了！陸詩是尖銳而又沉痛地諷刺南宋小朝廷，不思收拾舊山河，雪家國之大恥奇辱，而一味安逸享樂，把人民麻醉得全忘了中原故土，誤以為身在幸福之中，追隨了醉生夢死之輩！

　　當然，詩有各式各樣奇情異采，焉能如同日常白話。詩（包括詞曲……）有時是要講一講的，講講可以幫助理解，啟發意趣，交流情感，不妨就說是一種「詩的網路」，讓我們共同欣賞這些佳句名篇吧。

　　其實所謂「詩的網路」，也不過還是人的心靈的網路：詩者（通稱詩人）的心，講者的心，讀者的心，此「三心」的交感互通，構成了中華詩道的「千秋一寸心」。中華詩的特色，源於中華漢字本身的極大特點：四聲平仄、音義對仗，歷史文化典故的奇妙作用與運用……這些，卻被所謂的「文學改良」給「改」掉了，即取消了。於是剩下的就是我此刻寫的這種乏味的白話文了。拿這種取消了「詩」的質素的「白話文」來講詩，這事本身就富有諷刺意味。可是我們又有什麼辦法呢？

　　本書講詩考慮用什麼樣的「白話文」來「進行」呢？煞費苦心，萬不得已，我還是沒有完全遵從那種主張，不想全用「白話文」。半文半白，或為識者譏為不古不今，不倫不類──不足為訓，然而終於這麼做了，請讀者多多見諒。姑且如此讀讀吧。

　　中華詩，講究有性靈，有神韻，有境界；假如沒有這種特色，就不會成為好詩──甚至夠不上真詩。而這種特色，單靠講解又是不夠的。講解是語言文字，它無法傳達「意思」、「道理」、「評論」、「說明」等等以外的精確含義，所以還需要讀詩者自身的領悟和感受。所謂「可意會不可言傳」者，不是故弄玄虛，實在是真有此事、此理、此境的。問題也許會落到：究竟什麼是性靈？什麼是神韻？又什麼是境界……

　　簡而言之，粗陳大概，可以這麼回答：性靈是靈心慧性，能在世俗通常的「哲思邏輯」、「人生觀」、「世界觀」以及對萬事萬物的「價值觀」之「外」，另具一種高層次的精神感受領悟能力，能說出常人所不能、不會表達的目境和心境──詩的境界，即精神活動感受領悟的高低深淺的「層次」，不是「環境」、「境遇」的那個「境」，也不是等同於「景色」的實境。  神，是精神之不滅而長存的「力量」和「狀態」。韻，是悠揚飄渺而綿綿不盡的「音聲」之魂──它能「繞梁三日」，「嫋嫋不絕」，總在耳際、心際縈回往復。大約人類以語言文字而創造的藝術作品中，當以本身具有特定詩質而產生了上述諸般魅力的漢字語文為之最。

　　中華詩與中華漢字特點是不可分割的，而漢字聯綿詞語是具有獨特音律美和節奏美的。不懂這些，以為「大白話」排成「分行」的句子也會具有音樂美的說法是否真理？我自愧體會不到，不敢妄加評議，所以本書選入的詩篇，也都注意到音樂美。

　　我們的文學理論傳統上有兩句話，值得深思：一曰「辭，達而已矣」，一曰「詩無達詁」。辭，是言辭、文辭，最要緊的是要能「達」，達，即把意思表達清楚明白，要把意旨說「透」了，全部傳達於聽者受者。而詩呢，卻沒有可以真夠個「達」的講解可以奉為「極則」的。那麼，詩是否根本不要「達」？或不可「達」呢？這就十分耐人尋味了。然而這一點正是詩與文的不同之處。

　　詩，不是不要「達」，而是如何「達」、「達」得更深婉有味的問題。「單層直線邏輯」的思維方式是讀不懂真正的詩的。因此，「文章千古事，得失寸心知」。文有「文心」，詩有「詩心」，二者又各自有得有失，得失之間，如何權衡評論？都須那個「寸心」。只是這個「寸心」，一半要有天賦，一半兼有文化學養，培養自己的高層次接受能力和批評能力。

　　詩須有「境」，此境似畫非畫，似夢非夢，似音樂而有文字，似「電影」而無「銀幕」。

　　境，不是一個「意思」，一個「論點」；它從現實而生，卻已超越了「實境」。它似有「象」而實無「象」可求，自古就無法形容它、「界定」它。不得已者，有的說是「空靈」。然而什麼是「空靈」？不拘執，不死板，不迂腐，不庸俗，不一般，不「八股」……倒還是有句大俗話可以借用：「活靈活現」！讀詩，要有詩的心活、筆活。宋代詩人楊誠齋（萬裡）喜歡講詩有「活法」。他看中了一個「活」字，用它來代表詩的生命本質。

　　還有一個繁體字在講讀詩詞時所發生的「額外」而無聊的麻煩，今不在此多論。只記得當年聽到傳達周總理的一句話：簡化漢字的方案，並不是為整理研究古典文學而設的。本書個別地方必須以繁代簡的地方，就不再一一交代了。

　　在這小序裡，特別提出這幾點，只是為了提醒讀者在這幾個方面多多留意一下，或許對賞會古人佳作有些幫助。謝謝讀者的耐心和體諒的情懷。