台灣人文茶器

千秋功業一壺茶

二○一五年開春，我在華山文創園區「台北紅館」策辦「台灣新文人茶器名家大展」，參展人之一的鄧丁壽突然宣布，今後要將重心轉移至建築設計，壺藝創作則會逐年減少，新作也將大部分留在鹿谷新建的個人美術館內，盡可能不再對外展售，讓許多收藏家深感錯愕。

不過就在展覽結束不久，鄧丁壽突然來電說，他已答應中國文化部邀請，將在北京的中國美術館舉辦個展，時間就訂在二○一六年五月。

其實鄧丁壽赴北京展出並非首次，早在十多年前，就以壺底出水的「古逸壺」設計，徹底顛覆中國數千年來茶壺傳統的「三點金」格局而紅到對岸，更風光受邀前往北京展出，還驚動當時的海協會副秘書長唐樹備前往捧場致詞。

事隔多年，鄧丁壽再一次展現「壺之有物」，以不耽溺於表面的雕飾文鏤，以及「好古不泥古」的恢弘格局創作的各種茶器，讓親往拜訪的中國文化部官員大為驚豔而力邀展出。

鄧丁壽常說，他的創作思維是來自對茶與壺文化的長期鑽研精闢，自成心法後，兩者相扣相生變化的總結。就我對他的長期觀察了解，他不僅具有豐富的學養功力，含蓄而深富內勁，還不以世俗的習慣形制做壺，堅持「壺非一相」，而在十多年之間陸續創作了古逸壺、新概念壺與幽壺等各種現代實用新機制，造型或紋飾卻又充滿古典的流風氣韻。近年更以雅健中見溫潤的美學轉換，透過岩砂壺樸質的張力加上刻繪字畫的注入，喚起茶人的殷切期待，無怪乎會有收藏家盛讚他是「千年一嘆的壺藝奇才」了。

鄧丁壽創作結構的嚴謹尤令人驚異：每一把壺都經過縝密的設計，從靈感的注入到手繪草圖，至拉坯、塑型、拍打、用釉、投窯，每一個過程都一絲不苟，烈火淬鍊的作品從出水、斷水、握持，到壺蓋與壺身的密合度、節奏律動的視覺效果等，都堪稱無懈可擊。

難能可貴的是：鄧丁壽從不停滯或滿足於現狀，造型不斷求新求變，永遠帶給觀者新的驚喜。他常自豪地表示，十多年來總共創作了七百把壺，沒有一把是相同的，每一把都可見不同的創意與心血。他也不斷嘗試加入各種元素或材料，不僅使作品更具藝術美感與實用性，也將不同礦石的特色發揮至極致。

例如他首創以金水融入創作，使台灣茶器更上層樓，在金價不斷飆漲的同時與貴重的黃金器皿劃上等號，引來其他人紛紛跟進；或不惜以珍貴的碧璽、紅寶石等加入岩礦與陶土，成就造型律動飽滿的茶壺，發出強勁的生命之氣以及粗中更見細膩的筆觸，將茶氣與韻味做最高境界的結合；而兼容並蓄的格局與貴氣逼人的霸氣，更堪稱當代的壺藝經典。

即便同一組作品，鄧丁壽的岩砂茶器變化也明顯呈現在每一個細節，從壺身、提把、壺嘴到壺蓋、壺鈕，豐富的意象與開創性往往超出想像。例如他會在茶杯中心隆起一座黃金山丘，讓紅濃明亮的茶湯環抱輝煌，如潮起潮落般浮沉，寓意深遠；或將中國傳統的吉祥獸，無論龍或貔貅等繁複具像，以無比大器的意象幻化為堅緻如金的壺把。

鄧丁壽也喜歡以隸書轉化而來的「丁壽體」在茶器上題字，如壺身的「無念」、壺口的「此壺最相思」，或茶碗口緣的「一榻風月半碗茶」，茶倉口緣的「非茶不藏」、「茶是如此多嬌」等，堪稱形神、古意與詩境三者兼具，不僅饒富趣味，更在轉折之間透出強烈的人文風采。

我也願以「大含細入」來形容鄧丁壽的作品，大者如提梁壺可涵蓋大化之氣，小者如瀹茶壺則深入精微，正如《漢書‧揚雄傳》所說「大者含元氣，纖者入無倫」的境界。以他的「滿腹經文提梁壺」為例，壺身若有似無、彷彿遠距離拍攝而無法清晰一窺全豹的經文，又像是傳說中的無字天書；提梁頂端後側則突出獸首打破平衡，似乎有意在一片和諧中營造意外的驚喜；尾處兩端卻又以浮刻的線條圖案與壺身連接，做為馳騁千里的中繼驛站；壺蓋再篆刻銘文「千秋功業一壺茶」，一氣呵成的氣勢令人讚嘆。

而乍看之下以為是國際精品名牌包的「繁華煙飛壺」，最讓我感到驚異：以諸多礦石研磨、反覆試煉後成就的或粉或青或綠，讓整把壺都鮮活時尚了起來。而以三叉足構成的提梁卻又古典得正經八百，加上斗大繽紛的壺鈕，更讓煎水瀹茶多了一份浪漫情趣。

再看他的側把壺「無念」，壺蓋以金水塗裝的按扣，不僅可以在注水沖茶時扣住壺蓋不使掉落，更與黃金璀璨的壺鈕同時隱喻人間的奢華。讓人想起《紅樓夢》中的〈好了歌〉：「世人都曉神仙好，只有金銀忘不了。」丁壽似乎想告訴茶人，只有心無雜念拒絕誘惑，才能專注沏出一壺好茶吧？

此外，以密集的漣漪千千層層環繞的大型提梁壺「時光流逝」，或無數光點在流星雨中閃爍、側把卻開滿圓洞的「浮生若夢」單柄壺，甚或炊金饌玉般襯托茶葉尊貴的「金玉滿堂」提梁壺等，都讓人感受大器中蘊含的無限哲理。

鄧丁壽的茶壺還有一項特色，就是在提壺注水時，水柱呈現的不僅有完美的拋物線，還有許多清晰可見的水珠盈盈綻放，宛如一個個水汪汪的竹節在細竹上婆娑起舞，令人拍案叫絕，顯然製壺的功力已達出神入化的地步了。

盡情揮灑台灣本色

早在三、四年前，新銳陶藝家吳晟誌就以瓦斯窯或電窯，用單掛釉燒出柴窯般黝黑的金屬質感，加上彷彿金屬氧化的金花妝點，成就獨一無二的「黃金鐵陶」作品，而在當時風起雲湧的陶藝界迅速崛起。

但吳晟誌卻沒有因此而停滯，近年來又在「黑金」之外，陸續燒出了陳皮橘彩、松青綠、奼紫紅、鱔魚青等「台灣新陶色」，讓我大感驚豔。他說研究報告指出：全球共有十二綱土，而面積僅三萬六千平方公里的台灣，就擁有其中的十一綱，堪稱泥料的天堂了。因此長久以來，吳晟誌不斷在全台各地尋覓合適的礦土與泥料，進一步深入掌握台灣土質特色，才能不斷試煉出新的陶色，創作出風格絕對獨一無二且不怕被模仿或趕上的作品。

過去幾年讓他聲名大噪的黃金鐵陶，在黝黑的主體上透出隱埋金礦的風華，吳晟誌說除了泥土的調配，釉料也全部自己調製，再加上燒窯溫度的火候，以及經驗不斷累積的技巧，釉色才能呈現璀璨金花，並破「黑」而出，內斂中更見貴氣。

吳晟誌說近一、兩年柴燒茶器在兩岸市場逐漸退燒，他卻繼續用電窯燒出柴窯的風貌質感。憑藉多年經驗，他大膽地將電窯做些設計改良，在一定的溫度下反而達到加乘效果。即便披上釉彩，依然強烈顯現漸層、落灰等筆觸，還有細微的毛細孔讓茶器繼續呼吸。

細看他的松青綠茶器作品，依然保留了黃金鐵陶的金晃晃斑點，而調色板上難以校出的色彩，在浴火後昂然呈現。彷彿遠古的神秘呼喚，將深山古剎中歷經歲月風霜洗漱的梁柱，在冬雪落盡、春日將臨之際，用無限的生機與美感瞬間喚醒。作品色澤看似滄桑，卻更加嫵媚動人，蘊含無限典雅的貴氣。

又如他的奼紫紅提梁小壺，在藍紫色輕煙中變幻的雲彩或黃或金，緩緩上升迎向繽紛的奼紫千紅，再以古銅的金、鮮橙的藤做為提梁。而渾圓的壺身搭配羅盤狀的壺蓋，台灣紅中間的壺鈕永遠簡潔、單純而剛勁，像極了我兒時記憶中的花蓮北濱紅燈塔，那樣稱職地挺立著。整體看來霸氣十足，卻又楚楚動人，這正是吳晟誌高明之處。

吳晟誌的茶器還有一項特色，就是坯體非常輕薄，加上細微顆粒般的斑剝質感，看來就更像鐵器了。他解釋說：泡茶師除了要能貼切地沏出一壺好茶，也特別著重行茶時的優雅姿態，因此創作時除了考慮外觀的美感，更希望茶人單手就能輕易握持駕馭。

近代文學大師川端康成於一九六八年獲頒諾貝爾文學獎，致詞時以「美麗的日本的我」為題，詳細述說母土給予他的養分滋潤，引發全球熱烈的掌聲與共鳴。而吳晟誌充滿現代創意又飽含台灣特色人文風格的茶器，在傳承與創新之間快意揮灑，可說遊刃有餘，希望他能持續不斷，將更多潛藏在台灣多種礦石泥土中的色彩逐一發掘，讓大家都能驕傲地大聲說出「美麗的台灣的我」！

厚釉吻醒茶香

四歲開始就耳濡目染跟著父親翁成來習陶，至今已有五十年「陶齡」的翁國珍，一九八三年作品就獲英國前首相奚斯（Edward Heath，一九一六～二○○五）收藏而聲名大噪，八○年代且獨創「單手內撐」技法，即拉坯時以單手由內往外撐，成就「大地的省思」系列作品，獨樹一格地以大地裂紋為創意融入茶器，卻也成了許多陶藝家模仿的對象。

翁國珍的壺把也十分特殊，在兩岸陶藝界都可稱得上「獨一無二」。源自大地許多奇石枯木的天然造型，充滿生命力而不做作，尤其尾端的巧思讓把手剛好卡住壺蓋，泡茶時即便傾斜九十度注水也不致脫落，可說創意十足又具實用性。

翁國珍早在擔任陶藝協會理事長期間就大力推動柴燒，因而掀起台灣近年的柴燒熱潮，甚至還率團前往對岸交流，在以「石灣陶」聞名的廣東佛山，以早年留下的「龍窯」燒造，為兩岸的柴燒復興開啟新的紀元。

為了去除一般人對柴燒壺僅能沖泡重發酵茶品的疑慮，翁國珍特別反覆思考試驗，在外觀完全不上釉的壺身內部，加上了有毛細孔的天然灰釉，可以充分聚香。他說陶土的含鐵量還原產生如玉般的翠綠色澤，而非一般青瓷在釉藥內加氧化鐵的發色呈現，因此絕對天然、健康，而且沖洗後可以再沖泡其他重發酵茶品如鐵觀音等，原有的清香不會留下攪和。我特別用他的柴燒新壺試泡剛剛取得的梨山春茶，果然瞬間將高山特有的山靈之氣全然釋出，香氣尤其飽滿。

同樣施以天然灰釉，卻成就外觀質感的新作「羊脂玉」水方，釉藥與陶土各兩公斤的重量就已令人咋舌，再看光滑細膩的色澤以及溫潤柔軟的觸感，彷彿表面包覆了一層看不見的油脂。以手觸摸，儘管開片的裂紋交錯其間，仍有肌膚相觸的溫熱感度，在燈光下呈現沉穩內斂的光澤，溫柔而綿密。顯然就細膩度而言，已接近和闐羊脂古玉的境界了。

二○一四年四月，消失千年之久的湖南省長沙市「銅官窯」開園兩年後的遺址博物館來台交流，銅官由陶藝家彭望球領銜，台北則由我推薦翁國珍為代表，在新北市鶯歌陶瓷博物館國際會議廳舉辦的「兩岸陶藝一家親」儀式上，將熊鎮長帶來的銅官陶土與台灣苗栗陶土融合，兩人並各自取回融合後的陶土，相約半個月內製作同一組茶器，與一尊「湘台文化創意園」的代表性雕塑。

隨後五月八日在長沙市舉辦的「千年唐風陶城兩岸創意文苑」活動中，經由兩岸文化人與陶藝家共同見證，翁國珍手拉的茶壺與三個杯子，與彭望球燒造的茶海、杯具等合而為一組茶器；而兩人分別製作半部的「浴火鳳凰」雕塑原型也順利合體。

有趣的是：銅官陶土多為灰白色胎質，與含鐵量高的苗栗土混合後，翁國珍燒出的壺呈現淺黃偏白，彭望球的茶海卻呈深褐色，彷彿也為「同中求異、異中求同」的兩岸文化交流做了最佳註解。

不過，翁國珍近年最受矚目的作品，卻是以厚釉成就的茶杯：當茶湯入口，厚實豐滿的杯緣與嘴唇緊密貼合，在杯唇相接的剎那，湧起初吻般的甜蜜滋味。

看我一臉沉醉，翁國珍得意地告訴我，這是他近年的新作「吻杯」，我則建議改為「初戀之吻」更為貼切。話說茶杯大多僅做為媒介，即茶湯經茶壺或茶海沖出後透過茶杯送入口中，品味茶香（嗅覺）、口感或韻味（味覺），厚釉吻杯卻多了一份肌膚溫潤的觸感，堪稱茶杯的功能性創新了。

翁國珍說厚釉吻杯的製成，首先需有陶土一比一──甚至超過──的釉料，濃稠至臨界點時，再用傳統的浸泡方式，而非目前普遍採用的噴槍噴釉法，而在燒造時透過高溫形成的流釉或縮釉現象，也使得失敗率偏高。

細看杯緣光滑細膩的色澤，彷彿表面包覆了一層看不見的油脂，在燈光下呈現沉穩內斂的光澤；即便以手觸摸，仍有溫潤柔軟的熱感度，無怪乎每一次舉杯入口，都能感受初戀之吻般的甜蜜滋味。

千秋功業一壺茶

二○一五年開春，我在華山文創園區「台北紅館」策辦「台灣新文人茶器名家大展」，參展人之一的鄧丁壽突然宣布，今後要將重心轉移至建築設計，壺藝創作則會逐年減少，新作也將大部分留在鹿谷新建的個人美術館內，盡可能不再對外展售，讓許多收藏家深感錯愕。

不過就在展覽結束不久，鄧丁壽突然來電說，他已答應中國文化部邀請，將在北京的中國美術館舉辦個展，時間就訂在二○一六年五月。

其實鄧丁壽赴北京展出並非首次，早在十多年前，就以壺底出水的「古逸壺」設計，徹底顛覆中國數千年來茶壺傳統的「三點金」格局而紅...

台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台

二○一二年五月，世界頂級時尚精品路易‧威登（Louis Vuitton）巴黎Asnières工場，為慶祝一○一概念店開幕，法國總部特別設計了全球限量僅三款的茶箱，分別以Epi彩虹色系皮革製作紅、綠及橙色，內置北投曉芳窯的茶壺、茶海與六只茶杯含杯托，加上翁明川的茶則與茶匙，構成東西方文化交融的現代經典之作，每款台幣一百零八萬的天價絲毫沒有嚇壞國內外的收藏家，除了以抽籤方式才能購得並立即「秒殺」售罄外，之後更與家扶基金會合作推出「築路計畫」專案，將茶箱另以鱷魚皮訂製後加上上述茶具，以起標價一百五十萬元義賣捐出，為二十一世紀茶藝與時尚的結合開啟了嶄新紀元。

提起曉芳窯，兩岸甚至全球的愛茶人可說無人不知，陶藝界普遍尊為「當代台灣官窯主人」的蔡曉芳大師，從傳統中創新火候，無論器形或用釉均堪稱無出其右者。他所燒製的紅釉、冰裂瓷、仿汝窯等所呈現的色澤，無論圓潤玉肌的嬌黃、深沉飽滿的血紅、鮮翠欲滴的碧綠，乃至粉青與豆青的樸實內斂等，都將陶瓷的生命力鮮明地展現。

翁明川的竹雕創作，以充滿神奇的巧思與創意，賦予竹器生命的律動與茶藝的禪境，可以很傳統，也可以非常時尚，更可以光滑如脂、溫潤如玉。有時甚至像普普藝術注入精品皮件的高貴血液，時尚語言在正面流暢閃爍，內面卻以簡練古樸的雕刻，將龍雲翻騰的中國圖飾做為完美實用的句點。

包括以上兩位名家，台灣許多充滿人文思維、作品紅遍兩岸的茶器名家，我都曾在二○一二年出版的《台灣茶器》一書詳細論述，因此本書盡可能不再重複出現，除非這三年間有極大超越或創新的陶藝家，如鄧丁壽、三古默農等，他們不斷求新求變的精神，非常值得年輕藝術家朋友們學習參考。

而本書新加入的數十位茶器藝術家，年齡從最高的九十歲到最年輕的三十歲出頭，涵蓋老、中、青三代，不僅深具傳承意義，所創作的茶器除了陶瓷器，也包括國人較少知曉的金、銀、銅器與漆器，以及介於陶與瓷之間、兩岸都鮮為人知的炻器等。而陶瓷茶器的修補，也從早年民間鋦瓷匠沿街叫喊的「工匠補」演變至「技術補」，再進化至藝術家投入的「藝術補」，近年更從日本引進「金繕」技藝，為台灣多元繽紛的茶藝再添一筆。由於近年兩岸掀起藏茶風，使得茶倉也從傳統的陶甕不斷演化為造型各異、彼此競豔的大小人文茶倉，豐富多變的風貌令人嘆為觀止。而他們無論資深或資淺，作品所蘊含的「人文風貌」，才是本書最重要的精神所在。

正如一位讀者Brand Kago在我臉書上的留言：「阿亮大師：您的報導，引導我們欣賞『未來大師』們的創作，真正符合『藝術』的精魂所在，生活中緊縮的壓力，或許也會成為創作的薪柴所繫，藝術應該存在於創作的當下，也在創作完成的那一刻，達到高峰。創作完成後，只是『餘韻猶存』而已，您的系列報導，正好見證這個高原似的生命火光，為您喝采！」

時間拉回至十八世紀，清朝中葉興起的「文人壺」，可說是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，經由文人的參與，讓壺開始有了新的生命，將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺，使得茶壺的製作，從單純的工藝躍升到藝術創作的層次。

文人壺的濫觴首推清代乾隆、嘉慶年間，西冷八大家之一的陳曼生（一七六八～一八二二），他本身雖不製壺，卻設計壺形、撰寫壺銘，注入詩、書、印於一體，他所設計的「曼生十八式」至今仍無人能超越，開創壺藝前所未有的風采與藝術成就。

曼生十八式中的三十幾種壺形，多呈現線條之美，儘管創作靈感來自生活周邊，如柱礎、井欄、瓦當等源於建築構件；台笠、傳爐、石銚則源自生活用品，還有源於蔬果的葫蘆、半瓜、果圓等，卻都大膽呈現抽象之美，將他的自然情懷與仿古意象經由或直或曲的抽象傳達，再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作，留給世人無限的想像。由於曾任溧陽縣令，陳曼生還曾將溧陽景點設計在壺上，一如今天許多文創業者紛紛將知名景點以電腦刻印在鳳梨酥上，可說是最具前瞻性，且集造型、立意、雕刻於大成的壺藝第一人了。

文人壺繼之而起的是集書法大成的瞿子冶（一七八○～一八四九），修竹老梅恣肆於壺上，橫寫豎畫無拘無束；之後更有道光、咸豐年間的梅調鼎（一八三九～一九○六）融會貫通，成就造型新穎、特立獨行的「玉成窯」。三位先賢將翰墨趣味與沉醉自然的文人趣味融入壺藝，將壺藝推向前所未有的最高峰，更達到後人無法超越的高度。

文人壺最大的意義，是脫離了匠人的純技術性製作，而加入文人富於創造性、創意性的創作型態，至於近年「新文人壺」的出現，一般認為應源於一九九○年代末期，宜興紫砂壺一度從熱銷商品跌入谷底所導致的反思。兩者最大的不同，是清代文人壺大多為文人參與壺藝的「創作」而非「製作」；新文人壺則多半為文人藝術家投入製作的紫砂壺藝，例如當代資深名家徐秀棠、鮑志強、吳鳴，或新一代被評為「大巧若工」的范澤鋒，以及近年提倡新文人壺不遺餘力的張利峰等。

儘管許多學者認為，近代文人壺尚未達到文人畫的高度，認為目前浮躁的創作氛圍扼殺了許多藝術性的思考，更多的是考慮和顧全市場節奏。而比較起已有九百多年歷史的宜興紫砂，台灣茶器起步雖晚，卻因為許多文人的參與、藝術家的積極投入，很快就跳脫單純的實用功能，提升至藝術創作與文人壺的境界。創作範圍且不再限於茶壺，用途品項無限擴充至數十種以上，而涵蓋了所有茶器。例如在台灣茶藝館最興盛的一九八○年代，比照飲酒「公道杯」而出現的「茶海」，就是首創於台灣，並迅速風行至對岸與東北亞各地，成為行茶必備的重要茶器之一。

日本知名暢銷作家村上春樹曾說「現代小說家必須多少超越現實主義」，其實做為現代陶藝家，也應做如是觀吧？二十一世紀的今天，台灣茶器無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現、多媒材的注入等，都有令人刮目相看的表現，閃耀兩岸三地與國際舞台，甚至躋身歐美時尚精品，不僅造型與釉色富於變化，創意也不斷超前翻新。

因此可以說，有了陳曼生等文士先賢的投入，宜興壺終能脫胎換骨，並廣為後人所仿效。台灣茶器也正因為文人的參與，或人文思考的注入，才能在短短二十年間迅速發展而大放異彩，並在對岸風起雲湧，恰與二、三十年前，台灣民眾風靡宜興紫砂壺的盛況如出一轍。

台灣人文茶器與清代文人壺最大不同處，在於傳統文人壺名家泰半為或隱或仕的知識分子，深諳文學藝術，或以詩書茶畫抒發情懷，表現封建士大夫的閒情逸致。而台灣現代茶器的作者儘管洋溢更多的活力、生機與熱情，卻大多來自民間，無法像古代文人一樣精通琴棋書畫，更無法將書法、繪畫、篆刻、雕塑等各種媒材徹底浸透，卻能以充分的人文思維出發，各自用不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味，且都具有相應的文化精神與審美情趣，不僅僅單純地將茶器做為「小我」的藝術創作，更希望做為人文理想的「大我」精神呈現。作品且更具原創性、更具內涵、更具美感與實驗精神，表現方式也更為繽紛精彩。

台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台

二○一二年五月，世界頂級時尚精品路易‧威登（Louis Vuitton）巴黎Asnières工場，為慶祝一○一概念店開幕，法國總部特別設計了全球限量僅三款的茶箱，分別以Epi彩虹色系皮革製作紅、綠及橙色，內置北投曉芳窯的茶壺、茶海與六只茶杯含杯托，加上翁明川的茶則與茶匙，構成東西方文化交融的現代經典之作，每款台幣一百零八萬的天價絲毫沒有嚇壞國內外的收藏家，除了以抽籤方式才能購得並立即「秒殺」售罄外，之後更與家扶基金會合作推出「築路計畫」專案，將茶箱另以鱷魚皮訂製後加上上述茶具，以起標價一百五...

楔子：台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台

第壹章：陶茶器
一、台灣岩礦與岩砂
千秋功業一壺茶（鄧丁壽）
星空與岩礦的櫻花戀（三古默農）
茶陶《山海經》（游正民）
敦煌飛天意象（吳麗嬌）
茶中有佛皆自在（廖明亮）
鹿谷兄弟的岩砂情（吳錦都、吳錦城）
精準詮釋台灣茶香（葉樺洋）
茶陶禪境邁向學術殿堂（吳孟純）

二、台灣新陶色
品味超現實美學（張山）
看見佛經看見茶（陳文全、尤美）
蔓生與墨顏（宋弦翰、蔡依儒）
山水乍現白釉間（黃存仁）
盡情揮灑台灣本色（吳晟誌）
再造天目新璀璨（江玗）
天水雲岫見真情（胡定如）
青瓷、白釉與志野（陳瑞諭）
陶藝美學的劍道精神（黃俊憲）
翠潤中看見油滴嫣紅（莊瑋）
台灣新人文紫砂三絕（黃浩然+蔡忠南+雨墨）
台灣特色的紫砂與朱泥（陳正嵐）

三、台灣新柴燒
歡喜燒窯七十七年（林添福）
陶花源的茶香侏羅紀（蔡江隆、吳淑惠）
厚釉吻醒茶香（翁國珍）
回歸自然的寫實主義甲蟲情（羅石）
自然拙樸藏鋒不露（黃福昌）
逆境中婉約的爆發力（陳芳蘭）
吳題吾陶自然落灰釉（吳明儀、賴秀桃）

第貳章：瓷茶器
來自天官的紫翠天青與鐵釉（蔡永宜、蔡永志）
雲白天青深色釉（蘇保在）
水火同源的新釉震撼（陳雅萍）
銀定白與鈞釉（翁士傑）
炻器亦非陶（林建宏）
雨墨青花聽茶香（雨墨）

第參章：金銀銅茶器
銀壺無垢舞茶香（陳念舟）
傳統中建構台灣新意（陳水林）
輝映《心經》照亮茶（林國信）
銀與竹共舞茶香禪境（蔡長宏）
府城靜巷的銀壺茶香（劉邦顯）
銅胎琺瑯人間築夢（呂燕華）

第肆章：漆茶器
創意中更見繽紛亮彩（廖勝文）
火鶴般燃燒裡腹之間（李國平）
托起天目璀璨（梁晊瑋）

第五章：藏茶風帶動人文茶倉崛起
天壇彩釉生生不息（陳雅萍）
兔子的金剛怒目（張山）
浮雕技法注入古典圖騰（吳金維）
淬鍊成金的律動色彩（戴志庭）
錫口陶倉的巧思創意（李仁嵋）
青蛙蟾蜍四方財（林義傑）
普洱雄獅（廖明亮）
大地龜裂的省思（翁國珍）
三元及第藏茶情（蘇文忠）
金雞報喜（李永生）
櫻花與劍（黃俊憲）
阿里山的少年壯如山（游正民）
原木的魅力（林貴松）

第六章：鋦補與金繕
從工匠補到技術補（蔡佩君、周伯燦）
從馬蝗絆到藝術補（李國平）
兔子的瘋狂下午茶（蔡長宏）
無須補釘的金繕技藝（藏木）

楔子：台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台

第壹章：陶茶器
一、台灣岩礦與岩砂
千秋功業一壺茶（鄧丁壽）
星空與岩礦的櫻花戀（三古默農）
茶陶《山海經》（游正民）
敦煌飛天意象（吳麗嬌）
茶中有佛皆自在（廖明亮）
鹿谷兄弟的岩砂情（吳錦都、吳錦城）
精準詮釋台灣茶香（葉樺洋）
茶陶禪境邁向學術殿堂（吳孟純）

二、台灣新陶色
品味超現實美學（張山）
看見佛經看見茶（陳文全、尤美）
蔓生與墨顏（宋弦翰、蔡依儒）
山水乍現白釉間（黃存仁）
盡情揮灑台灣本色（吳晟誌）
再造天目新璀璨（江玗）
天水雲岫見真情...