英國倫敦大學亞非學院藝術史博士，現任國立中正大學歷史學系教授，曾任英國牛津大學藝術史系訪問學者。研究領域為英國風景畫史、中國書畫史、台灣書畫史。著作包括：〈John Constable天空風格之發展──兼論其創作Hampstead天空習作之因〉、〈光輝多彩的天國──嵌畫中的天空（A.D. 313-730）〉、〈風雨交加──David Cox的天空〉、〈藝術與科學的融合－英國浪漫時期的天空習作〉、〈古人會的推手－林內爾〉、〈英國浪漫時期科學觀天空畫論──由Cozens的天空構圖到Ruskin雲的透視〉、〈以聖經為原則──林內爾的風景畫〉、〈作偽的剖析──濟汀偽作帕麥爾畫作事件〉、〈清代隸書大家──伊秉綬的書法特色〉、〈從主題角度探討黃山畫派的發展及其定義問題（上）（下）〉、〈默寫在肖像畫史的論述與創作〉、〈筆簡神全──李琦以默寫創作的肖像畫〉、“Forgeries Signed as Mei Qing─Mountain Huang Paintings”、〈人書俱老──朱玖瑩的書法〉、《嘉義縣志‧卷十一‧藝術志》（纂修）、《台灣全志‧卷十二‧文化志──藝術篇》（與蕭瓊瑞合著）。
十九世紀中期，英國最權威的藝術評論家兼畫家羅斯金（John Ruskin, 1819-1900），於1843-1860年間完成《現代畫家》（Modern Painters）一書共五冊，其對藝術的發展、古代大師，以及當時畫家皆有極犀利的評論。羅斯金早年就跟隨費爾丁（Copley Fielding, 1787-1855）、哈定（James Duffield Harding, 1798-1863）、普羅特（Samuel Prout, 1783-1852）等水彩畫家學畫，奠定他以客觀的觀察為創作依據。另外，他從小就對氣象學有興趣，於1839年出版一篇頗受注意的文章〈論氣象學現況〉（“Remarks on the Present State of Meteorological Science”），該文對大氣中光和色彩的觀察相當精確。由《現代畫家》一書中對雲的論述，可知羅斯金對英國化學家兼氣象學家豪爾德（Luke Howard, 1772-1864）於1803年所提出雲的型態分類很熟悉。他在該書用了約十分之一的篇幅，由科學與藝術的角度探討天空，其中對雲的分析最詳盡。他雖未深入介紹雲形成的諸物理現象，但努力去分析雲的形狀、組織及意義，故經由其論述與附圖，讀者遂能了解雲在天空中組成時的美與複雜。他在1856年由古典風景畫談論到中世紀及現代風景畫時，說明中世紀畫家的興趣在於穩定、清晰、明亮，而現代風景畫家的興趣轉向那些瞬間變化、消逝的事物，且期望由不可能把握及困難了解的景物中求得滿足與指示。他提出現代風景畫首先最讓我們震撼的是「多雲」（cloudiness），認為如果要給予現代風景藝術一個通用且具特性的名稱，那麼「雲的貢獻」（the service of clouds）應是最恰當的。
羅斯金所指的現代即是當時，涵蓋維多利亞初期，然主要是指浪漫時期，他認為當時英國畫家普遍喜愛徐風、灰暗氛圍，也注意雲的真實型態與霧的細緻刻畫，且細心描繪日出、日落，及日出日落時雲與霧的現象。他在《現代畫家》中不厭其煩地稱讚泰納（Joseph. M. W. Turner, 1775-1851）的風景畫，尤其是其畫天空的特色。他指出「雲的貢獻」是當時風景畫的特色，這種將以往風景畫所關注的對象由「地面景物」轉移到「天空景象」的觀點是創見。然而極為可惜，在當時並未引發共鳴或異議，且之後亦未引起學界的關注。至今不但未見到質疑其觀點的論述，亦未見有依其論述而加以深入探討者。羅斯金當年的觀察是否真確？當時英國風景畫的真正特色是什麼？這是本書撰寫的動機。羅斯金雖提出新穎的觀察，且論述到天空各種景象，但他並未進一步說明是什麼因素，導致天空這元素在浪漫時期的風景畫具有如此重要的分量，是否有哪些特別的時空背景？除了泰納，他並未深入探討當時還有哪些畫家重視速寫或描繪天空，且他們各自如何呈現天空？是否有時代共通性？此外，他更未提及有哪些畫論家或畫家特別討論到描繪天空的諸問題，他們的論述內容有何異同？這些圍繞著「天空」的議題皆是本書分析的重點，期望透過對這些議題的研究，我們不僅能判斷羅斯金的獨特觀察是否正確，更重要的是對英國浪漫時期的風景畫能有更清晰與深刻的了解。
西方自十七世紀以來對自然科學的研究日益進步，至十八世紀很多學科已有長足的發展。不過氣象學發展較為遲緩，至十九世紀初才開始有成果。豪爾德在1803年發表了具代表性的〈雲的變化及其形成、懸浮、解散的原則〉（“On the Modifications of Clouds, and on the Principles of their Production, Suspention, and Destruction”）一文，該文將雲的型態分為七種。在此之前很少有具實質內涵的藝術家或科學家在這領域有所突破，對當時頂尖的藝術家與科學家而言，這是相當令人興奮的新領域。他們首次面對這一巨大的自然景象寶庫，他們熱切渴望著原創力，期盼著自己可能是新視覺爭論的系統陳述者或是新真理的發現者。氣象學在英國興起時，正值歐洲浪漫美學思潮盛行，亦正逢戶外速寫流行、水彩畫興盛、光學與色彩學格外受重視，以及自然神學普及之時，因這種種時代氛圍的鎔鑄，再加上英國特殊海島地理環境，夏秋常出現滾動多變化的雲彩，在這樣的時空背景下激發了很多畫家對天空中各種景象的興趣。
歐洲浪漫主義雖是當時觀念上和文化上的普遍潮流，但此主義並非是一有組織的運動，亦無確切的定義，而是一種社會文化特質，特別稱頌「個別性」（individual）。浪漫主義最主要是一種美學的現象，其反抗當時的理性美學標準，在視覺藝術上的反應是品味的改變，感受性（sensibility or feeling）變成最重要，因而對美的感覺異於先前，例如對哥德建築、荒蕪景色的偏愛。至於歐洲浪漫時期的時間斷限亦頗為分歧，英國浪漫主義的早期支持者有著名的文學家兼畫家布雷克（William Blake, 1757-1827）、柯爾雷基（Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834）和華茨華斯（William Wordsworth, 1770-1850）等，但此運動直到十九世紀初才在英國真正生根，且自此主宰了英國的藝術和詩文近半個世紀，甚至在某些方面持續到該世紀末。本書所指浪漫時期涵蓋十八世紀後半期至十九世紀後半期，但以十八世紀末至十九世紀中期為主，這期間英國風景畫的發展亦達至巔峰期。
早在十六世紀中期，低地國家已出版有關水彩畫技巧的手冊，例如1549年瑞士西北部巴塞爾（Basel舊稱Basle）就出版了魯法赫（Valentin Boltz von Rufach）所寫的著名手冊《抄本圖繪》（Illuminierbuch）。而水彩畫的創作，尤其是風景畫，亦約於此時的荷蘭已發展完成。1648-50年諾哈特（Edward Norgate, 1581-1650）在《纖細畫或裝飾藝術》（Miniatura or the art of Limning）一書中指出好幾位荷蘭十六世紀和十七世紀初擅長水彩風景畫的畫家，且提到：「風景畫在英國是如此的新……此藝術的名稱是由荷文“landschap”借來的。」英國的水彩風景畫受到十七世紀荷蘭風景畫的影響很大，此乃因英國內戰（Civil Wars, 1642-51）之前和查理二世（Charles II）於1660年復辟以後，有很多荷蘭和法蘭德斯畫家來到英國，他們將荷蘭的風景畫及海景畫介紹到英國，其中最重要的是魯本斯（Peter Paul Rubens, 1577-1640）、戴克（Anthony van Dyck, 1599-1641）、希柏瑞（Jan Siberechts, 1627-c.1703）和維爾德（Willem van de Velde）父子等人。
魯本斯是1629-1630年間被查理一世邀請至英國九個月的法蘭德斯畫家，當時他所畫的主要是肖像和寓言故事。他後來對英國風景畫的發展有間接影響，主因是他晚年沉浸於描繪其住處附近的景色，他的理想田園畫風吸引了其他法蘭德斯的畫家，而對古典理想風格有特別興趣的英國收藏家再將這些畫家的畫作傳入英國。此外，他還激發了不少後代畫家，尤其是根茲巴羅（Thomas Gainsborough, 1727-1788）。魯本斯最著名的弟子是戴克，他於1632年成為查理一世的宮廷畫師，在倫敦十年以畫肖像為主，然對當時風景畫的發展也有些貢獻，他畫的數幅樹林景象，頗能掌控水彩的即時、清新、透明等特性，顯現出是此種媒材的創新者。另一位法蘭德斯畫家希柏瑞約於1675年至倫敦，在1670年代和1680年代為英國貴族畫了不少家園地形畫（topographical painting），有些以狩獵景象為前景。他的風景畫前景常畫較暗色調的樹、人物或動物，以襯托出地貌寬廣、光線溫和的遠景，對光線和色彩的運用既柔和又明亮，例如畫於1692年的《泰晤士河彩虹風景》（Landscape with Rainbow, Henley-on-Thames）。
英國是島嶼國家，故英國人亦希望對地形的記載與描繪能延展到記錄海上的戰役和景象，而對英國海景畫影響較深的亦是十七世紀荷蘭畫家，尤其是維爾德父子，他們皆是以描繪海軍戰役著名的荷蘭大師。當時英荷兩國為爭取海權常有爭執，1652年當英荷海戰期間，年長的維爾德（Willem I van de Velde, 1611-1693）被聘為荷蘭官方畫家，然而1673年英荷第三次海戰期間（1672-74），維爾德父子轉而為英國官方服務。年輕的維爾德（Willem II van de Velde, 1633-1707）畫海船十分精細逼真，不論是描繪風平浪靜或暴風雨，擅長透過色彩、光線和陰影，將天空與海洋的大氣氛圍連結為一。荷蘭海景畫的傳統由維爾德父子介紹到英國之後就從未中斷，受其影響的有默那米（Peter Monamy, 1681-1749）、布魯慶（Charles Brooking, c. 1723-1759），還有較著名的司各脫（Samuel Scott, c.1702-1772）等人。
英國本土的風景畫家在十七世紀晚期才出現，因直至1660年當查理二世即位後，英國王權的復興與社會的安定始形成一個可以讓藝術穩定發展的環境。英國王政復辟之前流行的是地形畫，那時期的畫作以地形的特點當作紀念價值，而這些當作紀念品的畫作，事實上大都是來英國的外國畫家所作。後來因商業擴張，中產階級的企業家亦開始對藝術有興趣，1710年代以來藝術乃隨之蓬勃與複雜多樣，純粹的風景畫（pure landscape）亦開始出現。此時有影響性的作家如波普（Alexander Pope, 1688-1744）亦開始論述有關鄉村田園及花園的美學觀感，至1720年代晚期英國畫家漸增，風景畫開始以各種不同的外貌出現。而1735年霍加斯（William Hogarth, 1697-1764）在倫敦設立聖馬丁巷學院（St. Martin’s Lane Academy），很多畫家因而聚集在倫敦互相觀摩學習，致使1730年代以來英國繪畫在品質上和範圍漸為拓展。
本書《自然與情感交融──英國浪漫時期風景畫的天空》，主標題中的自然是指宇宙大自然，亦特別是指以科學角度觀看的自然。我很贊同康斯塔伯（J. Constable）晚年所強調風景畫應「是科學的，亦是詩意的。」這是理性與感性兼顧的創作觀點，需先理性客觀地觀察自然景物，再融入作者的個性情感或思想情懷。畫家的想像力是否被全面激發、自身的情感是否能完全投注，端看描繪的對象對其有多少吸引力。本書副標題的天空，是本書的主角，其是每一幅風景畫不可或缺的一部分，而天空景象是瞬間變幻，無固定形態，畫家如何能捕捉其形貌與神韻呢？若與地面上的景物、人物、動物或建築物相比較，顯然天空是風景畫中最詩意、最抽象、最自由、且變化無窮的元素。有趣的是，天空景象在浪漫時期特別受到德國和英國畫家的重視，尤其是英國，其中以泰納（J. M. W. Turner）、康斯塔伯、寇克斯（D. Cox）、林內爾（J. Linnell）、帕麥爾（S. Palmer）等五位畫家最具代表性。為何是浪漫時期的英國呢？有何特別的時代背景呢？而這五位畫家的天空各有何獨特性呢？
我對西方風景畫中天空元素的注意，寇克斯是最早的激發者。留英第一年因常至伯明罕博物館與藝術畫廊看畫，很快就被寇克斯畫作中簡單寬廣且風雨交加的天空所吸引，接著就注意到康斯塔伯一幅幅頗具動感的天空習作，並漸擴及到英國其他風景畫家。隔年就讀倫敦大學亞非學院（SOAS），最初即以中英繪畫對天空描繪之比較作為論文範疇，指導教授Roderick Whitfield乃建議我去倫敦學院（UCL），旁聽Andrew F. Hemingway開設的三門有關英國1750年至1850年風景畫課程。然終因範圍太大且自身能力有限，最後僅以黃山畫派大師中最擅長描繪煙雲變幻的梅清為主題（“The Paintings of Mei Qing (1624-1697)”, 1994）。
圖版目次 圖1-1 魯本斯（Peter P. Rubens）：《秋景》（An Autumn Landscape with a View of Het Steen），約1636年。油彩、橡木、131.2× 229.2公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 圖1-2 華倫西安茲（Pierre Henri de Valenciennes）：《拉法亞拉暴風雨》（The Storm of La Fayolla），1778年。鉛筆、紙、11.5× 35.6公分。 巴黎法國國家圖書館（Bibliothéque nationale de France, Paris）。 圖2-1 英國夏秋多雲的天空，作者攝於2009/07/31。 圖2-2 英國夏秋多雲的天空，作者攝於2009/07/31。 圖2-3 英國夏秋多雲的天空，作者攝於2009/07/25。 圖2-4 英國夏秋多雲飛舞的天空，作者攝於2009/08/26。 圖2-5 英國夏秋多雲飛舞的天空，作者攝於2009/07/25。 圖3-1 寇任斯（Alexander Cozens）：《天空構圖》（Sky Composition），1785年。線雕版，113×160公分。From A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape. 圖3-2 寇任斯（Alexander Cozens）：《天空構圖》（Sky Composition），1785年。線雕版，113×160公分。From A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape. 圖3-3 寇任斯（Alexander Cozens）：《天空構圖》（Sky Composition），1785年。線雕版，113×160公分。From A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape. 圖3-4 寇任斯（Alexander Cozens）：《天空構圖》（Sky Composition），1785年。線雕版，113×160公分。From A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape. 圖3-5 康斯塔伯（John Constable）：《臨仿寇任斯天空構圖》（Cloud Study after Alexander Cozens），約1821-23年。鉛筆、墨水、9.3×11.5公分。倫敦大學可陶德藝術學院（The Courtauld Institute of Art, University of London）。 圖3-6 康斯塔伯（John Constable）：《臨仿寇任斯天空構圖》（Cloud Study after Alexander Cozens），約1821-23年。鉛筆、墨水、9.3×11.5公分。倫敦大學可陶德藝術學院（The Courtauld Institute of Art, University of London）。 圖3-7 豪爾德（Luke Howard）：《雲速寫──卷雲、積雲、層雲》（Cloud Sketches: Cirrus, Cumulus, Stratus），1803年。From “On the Modifications of Clouds.” 圖3-8 豪爾德（Luke Howard）：《雲速寫──卷積雲、卷層雲、積層雲》（Cloud Sketches: Cirro-Cumulus, Cirro-Stratus, Cumulo-Stratus），1803年。From “On the Modifications of Clouds.” 圖3-9 豪爾德（Luke Howard）：《雲速寫──雨雲》（Cloud Sketch: Nimbus），1803年。From “On the Modifications of Clouds.” 圖3-10 弗斯特（Thomas Forster）：《雲習作》（Cloud Study），1815年。From Researches about Atmospheric Phenomena. 圖3-11 弗斯特（Thomas Forster）：《雲習作》（Cloud Study），1815年。From Researches about Atmospheric Phenomena. 圖3-12 歐瑞姆（William Oram）：《天空備忘錄》（Memorandum of a Sky），1810年。From Percepts and Observations on the Art of Colouring in Landscape Painting.圖3-13 寇克斯（David Cox）：《風》（Wind），1813年。From A Treatise on Landscape Painting and Effect in Water Colours. 圖3-14 寇克斯（David Cox）：《雨》（Rain），1813年。From A Treatise on Landscape Painting and Effect in Water Colours. 圖3-15 寇克斯（David Cox）：《月光效果》（Moonlight Effect），1813年。From A Treatise on Landscape Painting and Effect in Water Colours. 圖3-16 羅斯金（John Ruskin）：《雲的直線透視圖》（Cloud Perspective- Reclilinear）。From Modern Painters, vol. 5. 圖3-17 羅斯金（John Ruskin）：《雲的直線透視圖》（Cloud Perspective- Reclilinear）。From Modern Painters, vol. 5. 圖3-18 羅斯金（John Ruskin）：《雲的曲線透視圖》（Cloud Perspective- Curvilinear）。From Modern Painters, vol. 5. 圖4-1 寇任斯（Alexander Cozens）：《多雲的天空習作》（Study of a Cloudy Sky），約1771年。黑色、灰色、淡黃色紙、12×15公分。蘇俄隱修院博物館（Hermitage Museum, Russia）。 圖4-2 萊特（Joseph Wright of Derby）：《敞開的多雲天空》（An Opening in a Cloudy Sky），約1774年。鉛筆、墨、淡棕色與綠色、紙、17.1×23.4公分。紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art, New York）。 圖4-3 萊特（Joseph Wright of Derby）：《天空習作》（Sky Study），約1774年。鉛筆、墨、紙、20.3×27.1公分。紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art, New York）。 圖4-4 科里奧斯．瓦利（Cornelius Varley）：《威爾斯山的全景圖》（Mountain Panorama in Wale），1803年。鉛筆、黑色粉筆、紙、26.4×43.3公分。耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 圖4-5 泰納（Joseph M. W. Turner）：《夕陽習作》（Study of Sunset），約 1816-18年。水彩、紙、12.5×24.7公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。 圖4-6 康斯塔伯（John Constable）：《從漢普斯德荒地看哈羅》（View from Hampstead Heath, Looking towards Harrow），1821年。油彩、紙、25×29.8公分。曼徹斯特藝術畫廊（Manchester Art Gallery）。 圖4-7 康斯塔伯（John Constable）：《雲習作──漢普斯德》（Study of Clouds at Hampstead），1821年。油彩、紙、24.2×29.8公分。倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）。 圖4-8 康斯塔伯（John Constable）：《高積雲習作》（Study of Altocumulus Clouds），1821年。油彩、紙、24.8×30.2公分。耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 圖 4-9 康斯塔伯（John Constable）：《有水平線樹的雲習作》（Cloud Study with an Horizon of Trees），1821年。油彩、紙、25×29公分。倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）。 圖4-10 康斯塔伯（John Constable）：《漢普斯德荒地──望向哈羅》（Hampstead Heath, Looking over Towards Harrow），1821年。油彩、紙、23.5×28.6公分。倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）。 圖4-11 康斯塔伯（John Constable）：《積雲習作》（Study of Cumulus Clouds），1822年。油彩、紙、28.6×48.3公分。耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 圖4-12 康斯塔伯（John Constable）：《卷雲習作》（cirrus），1822年？油彩、紙、11.4×17.8公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 圖4-13 寇克斯（David Cox）：《去乾草原》（Going to the Hayfield）。水彩、黑色粉筆、紙、31.9×45.6公分。耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 圖4-14 穆爾雷迪（William Mulready）：《豪爾德各型態雲圖表》（Diagrammatic Illustration of Luke Howard’s Classification of Clouds），約於1824年。筆、棕色墨、紙。曼徹斯特大學懷特渥斯藝術畫廊（Whitworth Art Gallery, University of Manchester）。 圖4-15 穆爾雷迪（William Mulready）：《雲習作》（Study of Clouds），1840年。筆、棕色墨、紙。曼徹斯特大學懷特渥斯藝術畫廊（Whitworth Art Gallery, University of Manchester）。 圖4-16 帕麥爾（Samuel Palmer）：《有數字提要的雲習作》（Study of Clouds with Numbered Key, Sketchbook of 1819），1819年。鉛筆、水彩、紙、11.7×19.4公分。倫敦大英博物館（British Museum）。 圖4-17 羅斯金（John Ruskin）：《雲習作》（Study of Clouds）。From Modern Painters, vol. 5. 圖4-18 羅斯金（John Ruskin）：《雲習作──輪廓》（Cloud Study: Outline）。From Modern Painters, vol. 5. 圖4-19 羅斯金（John Ruskin）：《黎明習作》（Study of Dawn）。水彩、鉛筆、藍灰色紙，15.4×22.3公分。牛津艾許莫里安博物館（Ashmolean Museum, Oxford）。 圖4-20 漢特（William Henry Hunt）：《海上陣雨》（A Passing Shower at Sea），1864年。鉛筆、紙，9.1×7.2公分。倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）。 圖5-1 泰納（Joseph M. W. Turner）：《巨石陣》（Stone Henge），1827-38年。From Picturesque Views in England and Wales, vol. 1. 圖5-2 泰納（Joseph M. W. Turner）：《索爾斯堡》（Salisbury），1827-38年。From Picturesque Views in England and Wales, vol. 2. 圖5-3 泰納（Joseph M. W. Turner）：《巴特米爾湖──陣雨》（Buttermere Lake, with Part of Cromack Water, Cumberland: a Shower），1798年展出。油彩、畫布、88.9×119.4公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。 圖5-4 寇克斯？（David Cox）：《風車》（The Mill），1853年。水彩、31.1×36.2公分。貝德福德塞西爾藝術畫廊與博物館（Cecil Higgins Art Gallery & Museum, Bedford）。 圖5-5 泰納（Joseph M. W. Turner）：《暴風雪──汽船離港在淺灘中放煙幕彈，鉛錘引其方向。艾瑞爾離開哈威奇港當晚，畫家在暴風雪中》（Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth making Signals in Shallow Water, and going by the lead, The Author was in this Storm on the Night the Ariel left Harwich），1842年展出。油彩、畫布、91.4×121.9公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。 圖5-6 泰納（Joseph M. W. Turner）：《暴風雪──雪崩與洪水》（Snow storm, Avalanche and Inundation），1837年展出。油彩、畫布、92.2×123公分。芝加哥藝術研究所（Art Institute of Chicago, Illinois）。 圖5-7 泰納（Joseph M. W. Turner）：《太陽自霧氣中升起》（The Sun Rising through Vapour），1807年展出。油彩、畫布、134.5× 179公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 圖5-8 泰納（Joseph M. W. Turner）：《黛朵創建迦太基》（Dido building Carthage; or, the Rise of the Carthaginian Empire），1815年展出。油彩、畫布、155.5×232公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 圖5-9 泰納（Joseph M. W. Turner）：《尤里斯嘲弄獨眼巨人》（Ulysses deriding Polyphemus─Homer’s Odyssey），1829年。油彩、畫布、32.5×203公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 圖5-10 泰納（Joseph M. W. Turner）：《鐵美黑赫號戰艦被拖去拆毀》（The Fighting “Temeraire”, tugged to her Last Berth to be broken up），1838年。油彩、畫布、91×122公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 圖5-11 泰納（Joseph M. W. Turner）：《雨、蒸汽與速度》（Rain, Steam and Speed），1844年展出。油彩、畫布、91×122公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 圖5-12 康斯塔伯（John Constable）：《暴風雨海景》（Rainstorm over the Sea），約1824-25年。油彩、紙、畫布、23.5×32.6公分。倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）。 圖5-13 康斯塔伯（John Constable）：《海上暴風雨──布來頓》（Stormy Sea, Brighton），約1828年。油彩、紙、畫布、16.5× 26.7公分。耶魯英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 圖5-14 康斯塔伯（John Constable）：《漢普斯德望向倫敦》（View at Hampstead, Looking towards London），1833年。水彩、11.4× 19.1公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 圖5-15 康斯塔伯（John Constable）：《舊薩倫》（Old Sarum），1834年。水彩、30×48.7公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 圖5-16 康斯塔伯（John Constable）：《雙彩虹風景》（Landscape with a Double Rainbow），1812年。油彩、畫布、33.7×38.4公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 圖5-17 康斯塔伯（John Constable）：《天空與彩虹習作》（Sky Study with Rainbow），1827年。水彩、網線紙、22.5×18.4公分。耶魯英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 圖5-18 康斯塔伯（John Constable）：《從草坪看索爾斯堡教堂》（Salisbury Cathedral from the Meadows），1831年。油彩、畫布、151×189公分。泰德畫廊（Tate Britain）。 圖5-19 康斯塔伯（John Constable）：《漢普斯德雙彩虹》（London from Hampstead with a Double Rainbow），1831年。水彩、灰紙、19.7×32.4公分。倫敦大英博物館（British Museum）。 圖5-20 康斯塔伯（John Constable）：《巨石陣》（Stoneheng），1836年。水彩、紙、38.7×59.1公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 圖5-21 康斯塔伯（John Constable）：《巨石陣》（Stoneheng），1820年。鉛筆、紙、11.4×18.7公分。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 圖5-22 寇克斯（David Cox）：《多佛海景》（Dover from the Sea, 1831），1831年。水彩、13×15.6公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 圖5-23 寇克斯（David Cox）：《拉弗安城堡》（Laugharne Castle, Caermarthenshire, South Wales），約1833年。水彩、20.9×30.5公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 圖5-24泰納（Joseph M. W. Turner）：《拉弗安城堡》（Langhorne Castle），約1833年。From Picturesque Views in England and Wales, vol. 2. 圖5-25 寇克斯（David Cox）：《太陽、風與雨》（Sun, Wind, and Rain），1845年。水彩、石墨、黑色粉筆、紙、46.4×60.5公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 圖5-26 泰納（Joseph M. W. Turner）：《蘭開斯特沙地》（Lancaster Sands），1818年。水彩、28×39.4公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 圖5-27 寇克斯（David Cox）：《渡沙地》（Crossing the Sands），1848年。油彩、畫板、26.37×37.9公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 圖5-28 寇克斯（David Cox）：《阿爾弗斯頓沙地》（Ulverston Sands），1835年。水彩、紙、60.5×85.5公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 圖5-29 寇克斯（David Cox）：《翩曼海灘》（Penmaen Beach），1852年。水彩、鉛筆、蘇格蘭紙、57.1×82.5公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 圖5-30 寇克斯（David Cox）：《十字路》（The Cross Roads），1850年。油彩、畫板、16.5×25.4公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 圖5-31 寇克斯（David Cox）：《夜間火車》（The Night Train），1856年。水彩、28.5×30.1公分。伯明罕博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。 圖5-32 寇克斯（David Cox）：《在荒野中挑戰暴風雨的公牛》（The Challenge: A Bull in a Storm on the Moor）。水彩、黑色粉筆、粗紙、45.4×64.8公分。維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London）。 圖6-1 林內爾（John Linnell）：《肯內爾河》（The River Kennel），1815年。油彩、畫布、45.1×65.2公分。劍橋費茲威廉博物館（Fitzwilliam Museum, Cambridge）。圖6-2 林內爾（John Linnell）：《柯林斯農莊》（Collins’s Farm），1831-34年。油彩、畫板、15.4×37.5公分。倫敦博物館（Museum of London）。 圖6-3 林內爾（John Linnell）: 《諾亞──大洪水前夕》（Noah─Eve of the Deluge）, 1848年。油彩、畫布、144.7×223.5公分。克利夫蘭藝術博物館（Cleveland Museum of Art, Ohio）。 圖6-4 林內爾（John Linnell）：《暴風雨》（The Storm或稱The Refuge），1853年。油彩、畫布、90.2×146.1公分。費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）。 圖6-5 林內爾（John Linnell）：《暴風雨欲來》（A Coming Storm），1873年。油彩、畫布、127 x 167.7公分。格拉斯哥藝術畫廊與博物館（Glasgow Art Gallery and Museum）。 圖6-6 林內爾（John Linnell）：《日落豐收歸：最後一車》（Harvest Home, Sunset: The Last Load），1853年。油彩、畫布、88.3× 147.3公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。 圖6-7 林內爾（John Linnell）：《薩里風景》（A Surrey Landscape），1858年。油彩、畫布。英國波爾頓藝術畫廊（Bolton Art Gallery, Lancashire）。 圖6-8 林內爾（John Linnell）：《荒野夕陽》（Sunset over a Moorland Landscape），1850年代。油彩、畫板、21.3×25.6公分。劍橋費茲威廉博物（Fitzwilliam Museum, Cambridge）。 圖6-9 帕麥爾（Samuel Palmer）：《夜禱返家》（Coming from Evening Church），1830年。混合媒材、紙、30.2×20公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。 圖6-10 帕麥爾（Samuel Palmer）：《月亮與星星伴著牧羊人和羊群》（A Shepherd and his Flock under the Moon and Stars），約1827。黑色與棕色墨、白色樹膠水彩、10.8×13公分。耶魯英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 圖6-11 帕麥爾（Samuel Palmer）：《滿月下的牧羊人》（Shepherds under a Full Moon），約1826-30年。筆、棕色墨、樹膠、紙板、11.8×13.4公分。牛津艾許莫里安博物館（Ashmolean Museum, Oxford）。 圖6-12 帕麥爾（Samuel Palmer）：《滿月》（The Harvest Moon），1833年。油彩、紙、22.2×27.6公分。耶魯英國藝術中心（Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection）。 圖6-13 帕麥爾（Samuel Palmer）：《七葉樹田園》（Pastoral with a Horse Chestnut Tree），約1831-32年。水彩、鉛筆、紙、33.4×26.8公分。牛津艾許莫里安博物館（Ashmolean Museum, Oxford）。 圖6-14 帕麥爾（Samuel Palmer）：《羊群與星星》（The Flock and the Star），約1831年。墨汁、鉛筆、紙、14.9×17.75公分。牛津艾許莫里安博物館（Ashmolean Museum, Oxford）。 圖6-15 帕麥爾（Samuel Palmer）：《明亮的雲》（The Bright Cloud），約1833-34。油彩、色膠、紅木板、23.2×31.7公分。曼徹斯特藝術畫廊（Manchester Art Gallery）。圖6-16 帕麥爾（Samuel Palmer）：《水車》（The Watermill），約1848年。水彩、樹膠、51.3×71.2公分。牛津艾許莫里安博物館（Ashmolean Museum, Oxford）。 圖6-17 帕麥爾（Samuel Palmer）：《亞平寧之夢》（A Dream in the Apennine），1864年展出。樹膠水彩、紙、66×101.6公分。倫敦泰德畫廊（Tate Britain）。 圖6-18 帕麥爾（Samuel Palmer）：《古典河景》（Classical River Scene），約1878年。水彩、樹膠、卡片紙、23.1×35.2公分。倫敦大英博物館（British Museum）。圖6-19 帕麥爾（Samuel Palmer）：《梯若重建祖傳田園》（Tityrus Restored to his Patrimony），約1874年。水彩、樹膠、卡片紙、50.2×69.9公分。伯明罕市博物館與藝術畫廊（Birmingham Museums & Art Gallery）。
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