你的心情，古典音樂大師懂!巴哈、莫札特、貝多芬、蕭邦、德布西……100首陪你度過關鍵時刻的鉅作

推薦序／故事，很重要 （焦元溥）
譯者序／楊馥如
 
導言：關於這本書
1 童年與少年
2 陸地、海洋與天空
3 活著與生生不息
4 轉變
5 愛與熱情
6 暫停
7 戰爭與抵抗
8 旅途與流亡
9 悲傷、憂鬱與慰藉
10 流逝的時光
11 未完成的作品
尾聲
終曲　推薦賞樂清單
 
致謝
 

推薦序
　
故事，很重要

焦元溥

　　即使對古典音樂不甚熟悉的人，大概也知道諸多蘇聯培育出來的音樂家在二十世紀可謂出盡風頭，以高超演奏、演唱技巧與深厚詮釋見解震撼世界。就技術訓練而言，蘇聯有足稱全球最頂尖的幼兒教育，按部就班讓孩子穩健學好各種演奏方法，掌握實現想法的工具。

　　隨著蘇聯瓦解、冷戰告終，昔日外人眼中「秘而不傳」的俄國學派練習方法，現在上網就能查到。不少志在古典音樂的國家或機構，也仿效蘇聯制度，甚至沿用蘇聯教材訓練幼兒。「畢竟，同樣作法在運動比賽上已經得到很好的成績，音樂大概也能比照辦理吧！」

　　我相信很多人心裡的潛台詞都是這樣，也期待如此操演二十年後，就能得到不輸前蘇聯音樂家的成績。不錯，就技術而言，確實能得到可觀的進步，程度大幅提升，但就音樂表現來看，結果卻仍然差強人意。

　　為什麼呢？難道蘇聯的音樂教育，還有外人無論如何也無法參透的秘中之秘？
　　
　　「你小時候是怎麼學鋼琴的？老師怎麼教？」有一次我問俄國鋼琴名家紀新(Evgeny Kissin，1971-)，他可是十二歲半就以現場精湛演奏蕭邦兩首鋼琴協奏曲而震驚世界的神童，總該有些秘密可說吧！

　　「我們的老師教技巧很有方法，但都會配合故事，讓我們知道學這些技巧要做什麼。」

　　「故事？難道說練個音階或者裝飾音，也會有故事？」
　　
　　「當然囉！比方說，老師教如何演奏裝飾音之前，先問我們：各位小朋友，你們有沒有喜歡的小動物，是會跳的？看到大家紛紛舉手，有的說松鼠，有的說兔子，有的說麻雀……然後老師再說：那現在我來教大家一首曲子。它是一個會跳的小動物的故事喔！接著，老師為我們講解裝飾音的演奏方法，等到我們學會了，再要學生把想像帶入樂曲，用剛剛學會的技巧把這首充滿裝飾音、有小動物跳躍感覺的曲子，用自己編的故事彈出來。所以有人是松鼠在樹上跳，有人是兔子在草地上跳，有的是麻雀在廣場上跳……」

　　原來如此！要彈好裝飾音，當然有正確的方法，老師可以講解手指的輕重安排，在鍵盤上方便的施力位置等等。但蘇聯音樂教育不只讓孩子學會這些，更讓技巧與音樂表現，從開始就合而為一。學生不是機械性地連續演奏五、六十遍，好把裝飾音彈漂亮，而是為了實現心中的故事，一次次努力練習。如果從每一個基礎技巧都這樣做，都不把技術獨立於音樂，那也無怪乎那些偉大的蘇聯巨匠，詮釋會那麼深刻而有想像力。

　　音樂，當然可以只是音樂，不一定要有什麼故事。但這完全不妨礙，你可以為音樂設想故事，就如「會跳躍的小動物」，可以是松鼠，也可以是兔子或麻雀。如果是兩百五十年前的作品，在歐洲作曲家的想像中，不會有袋鼠這個動物，但這完全不妨礙在二十一世紀的我們，把那「會跳躍的小動物」設想成年幼的袋鼠。當你知道的資訊愈多，能運用的知識愈豐富，就愈能為音樂提出想像，自然也能編出故事。這可以是完全個人主觀的心得，也可以是查考創作背景與史實而為的思考，但有了故事，無論是具象或抽象，藝術只會更豐富、更有啟發性──如果你不被故事綁住，還能想像自己的故事。

　　有真實史料，也有個人感想，《你的心情，古典音樂大師懂！》一百首樂曲，帶來何止一百個故事。希望你能從中讀出自己的心得，找到屬於你的故事。

譯者序

生命中難以言喻的，就交給音樂吧！

楊馥如

　　到朋友家拜訪，他的女兒正在練鋼琴，不情願地彈著巴爾托克的《小宇宙》。看著小女孩，想到自己：幼時彈琴，很討厭翻開萊姆綠封皮的《貝爾格彌勒》。那二十五首練習曲怎麼都彈不好，著實惱人。「用《拜爾》打基礎，之後彈《徹爾尼一百練習曲》，再來練《貝爾格彌勒》，最後我們會彈巴爾托克的《小宇宙》喔！」老師說得好像大成就，但這本一本都是看卡通的敵人，每次電視正要播好看的，媽媽就從廚房裡喊我練琴。連成年之後喜愛的莫札特《鋼琴奏鳴曲》，當時也是嘟著嘴彈的，每首長度最少十分鐘，一首練完又接另一首。頁頁樂譜只不過是手指練習，旋律進不了心裡。

　　音樂，用生命來寫、演奏、聆聽
　　人生中途，32歲那年到英國求學，離家時帶的不過是只背包，原想著去去就回，不料生命大轉彎，最後離鄉遠嫁在陌生的義大利成家。這片土地終究是故鄉未滿，每每在遠方想家，才漸漸懂得巴爾托克的心情：1940年，巴爾托克離開納粹佔領的匈牙利，搭船航行至紐約，當年他59歲。從此鄉愁一生相隨。

　　幾年前旅行到布達佩斯，造訪巴爾托克故居，離開匈牙利前，他就住在這裡。故居展示了作曲家的日常，他的鋼琴與採集民謠所用的留聲機，放置著木雕桌椅的起居室甚至留有他抽了一半的香菸。參觀之後回到市中心的漁人堡登高望遠，眼下的雙子城壯闊端麗，多瑙河蜿蜒流過，這是不是巴爾托克離世前心心念念的風景？

　　再怎樣，終究要回家：1945年，巴爾托克告別人世；好巧不巧，也在這個時點，美國正式承認他的公民權。來參加巴爾托克告別式的僅十多人，大多是他的匈牙利同鄉。遲遲等到1988年，在巴爾托克兒子要求下，作曲家的遺骨才被運回布達佩斯埋葬，終於落葉歸根。增了年歲、多了生命經驗，讀著書中介紹的這段故事，此時再彈、再聽巴爾托克，有著截然不同的心情：巴爾托克創作不少艱難晦澀的作品，但其中貫串的動機卻十分簡單，像他寫的《小宇宙》以及其他作品裡穿插的匈牙利民謠旋律。是鄉愁吧？最讓人心痛的故事，通常用最平淡的語氣說出。

　　原來，直到有了生命連結，音樂才會產生意義。

……

導言

關於這本書

　　緣起
　　列像這樣的清單，我只有一個原則：音樂優先。向來不覺得某些情緒上來時，得聽特定種類的音樂才能紓解，也不認同某些音樂會激起特別的情緒，所以我決定從另一個角度來思考這層關係。某些時刻為什麼我會想聽某種音樂？其中的驅力從何而來？貝多芬的《槌子鍵琴奏鳴曲》（Hammerklavier Sonata）──也就是第二十九號鋼琴奏鳴曲──是我在清單上寫下的第一首曲子。接下來一股腦地列出將近兩百首非放入清單不可的作品後，我開始有點慌張了。

　　單元該如何劃分是到後來才思考的，我用了不算拘謹也蠻有彈性的標準來為這些曲子分類。其中許多曲子就算分在其他單元裡也不會有違和感。這我是清楚的，猜想讀者們也可以理解。

　　為了縮小範圍，我為自己訂了幾項評選標準：歌劇作品首先刪除，因為它自成一體（不過我還是偷渡了一兩首序曲）。基於同樣的理由，也不該有聲樂套曲，但它還是暗暗在書中某些角落出現。藝術歌曲豐富如珍寶，與其全數忽略，我在每個單元都安排了一首，讓閱讀步調和音樂篇幅稍有變化。

　　讀者不需具備任何古典音樂的知識也能閱讀這本書。想要更深入了解的，可以參考每個單元最後的〈意猶未盡安可曲〉。清單上的每一首曲子都能在網路上找到，讀者們可以邊讀邊聽，也可以分開享用，亦或讀完再聽音樂，想反向操作當然也可以。版本推薦可在書末的〈推薦賞樂清單〉找到。

　　清單是按照個人私心喜好開的，所以我們就別談是否平衡兼顧這回事吧。清單上的曲子有些赫赫有名，有些則沒沒無聞。幾個例外情況下，所選的曲子規模較大，甚至把完整的作品放進來。中世紀和文藝復興時期的作品大多是宗教導向；簡單來說，流傳到今天的，也只剩下這些教堂專用的音樂了。其實很想在清單上多放些這個時代的音樂，但遭到勸阻，因為不是每個讀者都能消化長長一串清單。面對巴洛克時期的音樂也有類似的窘境：如果我允許自己多放幾首巴哈的作品或韓德爾的歌劇在清單上，事情會容易許多（細節容後再述）。我有盡量克制自己對交響曲的癮──這也是值得另外深談的音樂類別──不過也沒成功。處理當代作曲家時，我訂了個標準：只收錄西元1940年之前出生的，唯一的例外是早逝的克勞德‧維維爾（Claude Vivier）。收錄40年代之後的作曲家也是不錯的主意，但會是另一張清單、另一本書。

　　書中不少作曲家、他們的情人還有故事，會在書中不同篇章交錯出現。若這本書編成線上版，字裡行間肯定充滿連結。這些錯綜層疊的關係，我沒多作說明，就讓讀者們依著自己的閱讀步調找尋線索。

　　關於取捨
　　以此標準選出的一百首曲子，絕對不可能「面面俱到」。即便在文中偶爾出現，一百首中沒有德佛札克（Dvořák）和普羅高菲夫（Prokofiev），菲力普‧葛拉斯（Philip Glass）也不在清單上，被捨掉的註定被大聲撻伐，另類的選擇也會被嚴厲批評。如果讀者們心裡想的是那些名聲響亮的作品，類似的清單隨處可得；網路上也很容易找到適合各種情境、不同心情的音樂（助眠的、催淚的、做家事可聽的、促進胃口的曲目清單應有盡有）。

　　許多經典的偉大之作根本難以歸類。「阿爾卑斯山就是阿爾卑斯山，何須多言？」巴梭‧邦廷埃（Basil Bunting）點評埃茲拉‧龐德（Ezra Pound）的《詩章》（Cantos）時如此說道。海頓、莫札特、貝多芬、布拉姆斯、舒曼、布魯克納、馬勒、西貝流士、蕭士塔高維奇等名家的交響曲，每個圖書館都應該收藏。這些只不過是開胃小點，後面還有上不完的菜；光巴哈一人的作品就是滿漢全席：鐵粉怎麼能忍受清單上沒有《B小調彌撒》（B minor Mass）、《馬太受難曲》（St. Matthew Passion）、《約翰受難曲》（St. John Passion），還有他的清唱劇、經文歌、聖詠前奏曲、英國和法國鍵盤組曲、《郭德堡變奏曲》（Goldberg Variations）、《音樂的奉獻》（Musical Offering）、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》（Sonatas and partitas for solo violin）、《無伴奏大提琴組曲》（Cello Suites），還有《布蘭登堡協奏曲》（Brandenburg Concertos）？

　　若感覺書中收錄的室內樂和鋼琴曲份量特別多，其實反映出我個人的偏好；編入可以私下聆聽的小型作品也是一樣的理由。不是每個人都有辦法上音樂廳，但要有機會，聆聽大型交響樂曲和欣賞首演最好的地方，還是非音樂廳莫屬。我花了很長的時間和書中某些作品「搏感情」；要認識偉大的音樂作品不能透過懶人包（跟快速相親很難好好認識一個人是同樣的道理）。

　　每一單元結尾都附上〈意猶未盡安可曲〉，列出讀者們期望收錄但卻沒在清單上出現的曲子；還有那些在成書的自我答辯過程中，被塞入暗角的作品。這些單元的補充結語整理不光是我的免死金牌，也鼓勵大家繼續深究探尋。書中附圖目的在與文字呼應、對話，部分影像意義明顯，其他則激發想像。

　　獻給讀者們這本書，希望能分享上述音樂巨人們的創作；每一曲都是我生命的養份。這是一份完整的清單，也是一份開放的清單：你可以隨時增刪和更新。如果你仔細算，會發現整本書加起來超過一百首曲子。我的理由是，當你刪掉那些聽起來無法產生共鳴的曲子，清單上至少還會留下一百首陪著你。如此成就眼前的清單。從前和未來的呢？那又是另外一件事了。