此曲只應天上有：青春版《牡丹亭》二十週年慶演紀錄-FindBook 找書網 ISBN:9789570875256

圖書名稱：此曲只應天上有：青春版《牡丹亭》二十週年慶演紀錄

白先勇青春版《牡丹亭》20週年紀念專書
重溫青春與愛情的永恆之美，見證崑曲的復興與傳承！

作為當代臺灣文學的重要人物，白先勇以其深厚的文化底蘊和對傳統藝術的熱愛，成功將青春版《牡丹亭》打造成崑曲的現代經典。他不僅是這部作品的總製作人，更是文化傳承的推動者。白先勇從小與崑曲結緣，深知其傳承不易，於是攜手蘇州崑劇院，集結兩岸精英，將這部經典劇作重新詮釋，吸引了無數年輕觀眾，讓崑曲在21世紀重新煥發青春。
青春版《牡丹亭》自2004年首演以來，已成為崑曲界的經典之作。2024年迎來二十週年，意義深遠。在這本紀念專書中，我們將共同回顧青春版《牡丹亭》自首演以來的輝煌歷程，探索其在崑曲復興、文化交流及教育推廣等方面的重要貢獻。
《此曲只應天上有》集結青春版《牡丹亭》二十週年臺灣慶演、北京慶演、南京慶演等經典場次的眾多名家賞析專文，演員及製作團隊成員現身說法，更收錄白先勇與藝術家奚淞的精彩對談，深度探討崑曲藝術的傳承與創新，帶領讀者全方位感受崑曲的永恆魅力與文化深度。

作者簡介：

白先勇
1937年生，廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」（Writer's Workshop）文學創作碩士。
白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，1944年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。1949年遷居香港，1952年來臺與父母團聚。1963年赴美留學，1965年獲碩士學位，赴加州大學聖塔芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，1994年退休，投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作青春版《牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響，從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」。1997年加州大學聖塔芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄一生作品的各國譯本、相關資料與手稿。曾先後獲國家文藝獎、元智大學桂冠文學家獎、北京中國音樂學院太極傳統音樂獎、全球華文文學星雲獎貢獻獎，2021年獲頒臺灣大學名譽博士、臺北文化獎。
白先勇是小說家、散文家、評論家、戲劇家，著作極豐，短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》、《八千里路雲和月》、《白先勇的文藝復興》，舞臺劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。兩岸均已出版《白先勇作品集》。小說多篇曾改編為電影、電視、舞臺劇，並翻譯成多國文字。關於白先勇文學創作的研究，兩岸均不斷有學者投入，人數眾多，面向多元，形成白先勇文學經典化現象。
2011年起致力整理父親白崇禧傳記，出版《父親與民國：白崇禧將軍身影集》、《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》、《悲歡離合四十年：白崇禧與蔣介石》（與廖彥博合著）。2014年在臺灣大學開設《紅樓夢》導讀通識課程，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會傾囊相授，並出版《白先勇細說紅樓夢》、策劃編纂《正本清源說紅樓》。

章節試閱

戲劇是民族淬煉出來的表情，一往而深：奚淞與白先勇對談
沐羽｜記錄
．二十年來的感動，始終如一
回憶當年受邀加入「牡丹幫」的原由，奚淞還是覺得奇妙。「他們因為我多年畫觀音菩薩，就來問我可不可以幫青春版《牡丹亭》畫一張杜麗娘小姐的春容。」奚淞回憶二十年前的往事仍然帶笑：「我說天啊，我畫觀音是修習禪定，明代美女、像唐伯虎所繪那樣的美女圖，我從來也沒有想去畫過。」而且這是《牡丹亭》裡的思春少女杜麗娘，這該如何用觀音的方法來畫？
「本來在劇團裡，他們往往拿一張道具圖來敷衍一下。醜醜的，反正不是美女圖就對了...

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作者序

序言（節錄）
青春版牡丹亭來臺二十週年慶演紀實
白先勇
二十年前二○○四年青春版《牡丹亭》來臺北在國家戲劇院首演，兩輪六場，那場大演出，前前後後的緊張情況，記憶猶新，歷歷在目，彷彿昨日。青春版《牡丹亭》我選了一群二十歲上下青年演員來擔綱，那是一齣上中下三本九個鐘頭的大戲，我讓這些沒有什麼經驗，只在小舞臺演過一些折子戲的青年演員，一下子扛下這麼龐大的擔子，本身就是一場大冒險；後來雖然由於天助人助，青春版《牡丹亭》成功了，可是一路走來，其實險境重重，任何一場意外，這齣戲都有粉身碎骨的可能。
最關鍵的是一年前二○○三年四月起，青春版《牡丹亭》的青年演員接受了一整年「魔鬼營式」的訓練，由「巾生魁首」汪世瑜、「旦角祭酒」張繼青、崑曲武生後成名導演的翁國生組成導演團隊，把這些基本功不足的青年演員狠狠地磨了一大陣子，飾柳夢梅的男主角俞玖林後來回憶「魔鬼營式」訓練，「肌肉在燃燒」、「骨骼在撕裂」，他練跪步練到膝蓋出血。飾杜麗娘的女主角沈丰英跑圓場跑破了十幾雙鞋子，也流了一缸眼淚。排練最後階段首演前一個月，我飛去蘇州參加青春版《牡丹亭》的訓練，親眼看到老師們的認真，演員們的辛苦和努力。崑曲是門高難度的藝術，唱腔一字一句，身段一招一式都有極嚴格的規範，一點馬虎不得，所以崑曲又叫水磨調，都是下功夫磨出來的。九小時的三本大戲，那群青年演員學得吃力；總導演汪世瑜平常有說有笑，教起戲來可是凶神惡煞，喝斥起演員來，毫不留情。演期愈來愈近，汪老師的脾氣也就愈來愈焦躁，演員東演西演總不如他的意。有一天排演到一半，汪老師突然喝停，我看見他漲紅著臉，我知道他心裡著急，無論他怎麼要求，演員身上的戲好像總是出不來，我過去安慰他說「汪老師，您歇一會兒，再去教他們」。汪世瑜氣呼呼地說：「我教他們，教完一下就忘掉。我可以教，教到我死！」可見得老師心裡壓力有多大，學生就更不用說了。「魔鬼營」的氣氛是緊張的。赴臺灣前的一個星期，每天排練上中下三本，早上九點開始，往往要排到夜裡十一點，演員們筋疲力盡，士氣卻高昂，到臺灣去演戲，對這批未出過國門的年輕演員來說，到底是一樁破天荒頭等大事。
臺灣這邊，青春版《牡丹亭》來臺北首演的宣傳早已排山倒海般爆開了，國家戲劇院兩輪六場九千張票也一售而空。各界觀眾對青春版《牡丹亭》的期望被吊到最高點，這便使得臺灣這邊的創作團隊個個都繃緊頭皮來迎接這場舞臺硬仗。四月二十九日首演那天傍晚，編劇張淑香、編舞吳素君、服裝設計王童，我們幾個人在後臺轉來轉去，緊張得連便當都難以下嚥。青春版《牡丹亭》這齣戲簡直不能失敗，這可攸關崑曲前途。如果我們聚集兩岸三地文化精英、戲曲精英人力物力投資這樣大的崑曲製作，還無法達到目標，這就表示振興崑曲之路難於上青天了。
首演那天晚上，我坐在國家戲劇院裡心裡還是七上八下，為蘇崑這群「草臺班」青年演員著急，生怕他們在臺上有閃失，忘了詞怎麼辦？湯顯祖《牡丹亭》裡那一個曲牌接著一個曲牌的濃詞豔句豈是好記的，演員萬一漏詞卡住了怎麼辦？那是九個鐘頭一齣馬拉松的大戲吔！場子裡人氣熱呼呼老早滿座，臺北文化界有頭有臉的人都到了，臺北市長馬英九就坐在我旁邊。為了這次演出，中研院文哲所研究員也是青春版《牡丹亭》的編劇華瑋主辦了一個湯顯祖國際研討會，各地來的學者專家坐滿了劇院裡第一排，大陸來了一批崑曲專家，葉長海（上海戲劇學院）、劉夢溪（中國藝術研究院）、周秦（蘇州大學），還有美國、加拿大來的西方學者，大家都在眼瞪瞪看著我們搞出什麼名堂來。
大大出人意料之外，那晚首演如有神助，演員一個個上來運腔轉調舉手投足，在在中規中矩，比起他們彩排時不曉得要高出多少；一個個突然間都亮麗起來，雖然青澀稚嫩，但別有一股青春氣息。上本是女主角杜麗娘的重頭戲，〈驚夢〉、〈尋夢〉、〈寫真〉、〈離魂〉四折經典，沈丰英都扛下來了，到底受過張繼青的嚴格教導，沈丰英第一天把戲穩住了。男主角俞玖林（柳夢梅）一出場一身瀟灑，玉樹臨風。俞玖林是祖師爺賞飯吃，臺下的他不過是個長相還算清俊的小青年，一上了臺，光芒四射，是個天生的巾生材料，他跟沈丰英的杜麗娘站在一起，一對璧人。加上王童精美典雅的服裝，董陽孜龍飛鳳舞的書法，林克華悠悠的燈光，吳素君編導的花神舞得滿臺五色繽紛，青春版《牡丹亭》變成了一臺傳統與現代美的饗宴。上本〈離魂〉演到杜麗娘的鬼魂披上數丈長的大紅披肩，步步走向陰間，最後手執梅花回眸微笑，追光驟滅，臺下猛然爆起如雷掌聲，全場的觀眾都起立喝采。我在臺上領著男女主角謝幕時，感到臺下觀眾的熱情如海浪翻滾上來，那一刻我的心才放下來；舞臺表演也看得多了，可是像青春版《牡丹亭》在臺北國家戲劇院首演那種熱烈盛況還是頭一次。我感覺到一個新的崑曲時代已經來臨。
二十年後，二○二四年三月青春版《牡丹亭》再度回到臺灣來做二十週年慶演，從高雄開始（全本三月十五至十七日），然後一路北上到佛光山（精華版三月二十日）、新竹（精華版三月二十三日），最後到臺北國家戲劇院（全本三月二十九至三十一日）。二十年來，青春版《牡丹亭》已在世界各地巡演逾五百場，累積上百萬觀眾，曾經在兩岸三地以及美國的四十多所著名高校公演，培養了大批高校學生觀眾。最難得的是青春版《牡丹亭》的主要演員還是原班人馬，二十年來經過風風雨雨居然沒有散夥，當年二十出頭的青澀演員，經過二十年五百場的磨練，生旦淨末丑演技都已成熟可以獨當一面了。
當年他們從臺北出發，全世界繞了一大圈，美國西岸東岸，歐洲英國兩次，希臘兩次，東南亞新加坡兩次；在中國大陸由南到北，由東到西，蘇州、杭州、北京、上海、天津、南京等六十座大中城市，西邊遠到西安下來成都、重慶、武漢、鄭州、合肥，南到桂林、南寧、廈門、福州，東北到大連，還有數不完的二線城市，到處播種，使得許多頭一次接觸崑曲的觀眾，看過青春版《牡丹亭》後從此變成崑迷。二十年後青春版《牡丹亭》又回到臺灣當初蘇崑演員發跡的地方，對這齣戲、對這批演員意義非凡。對臺灣二十年前看過這齣戲的老觀眾以及沒看過的新觀眾，其文化意義更是重大。
二十年前青春版《牡丹亭》在臺北國家戲劇院首演，我們嚴陣以待，前前後後大大地緊張了一番。二十年後青春版《牡丹亭》到臺灣來慶演，我們一樣不敢掉以輕心。我有幾重憂慮，演員們經過近五百場的磨練，戲是熟了，但會不會過熟，油掉了？張繼青老師有一句名言：﹁熟戲要生演，生戲要熟演。﹂她常常警惕學生演員，不管一齣劇演過多少遍，每次演出都要懷著第一次演出兢兢業業的心理狀態。二十年前臺北首演時演員青澀的演出，反倒成為他們的特色。二十年來臺灣的觀眾已經換了好幾代，現在的年輕觀眾對青春版《牡丹亭》的反應是否還一樣熱烈？其次就是票房了，臺北場國家戲劇院把青春版《牡丹亭》納入國際藝術節，負責部分宣傳。這次主辦單位是群動藝術，主持人黃祖延，他手下有一群年輕能幹富有活力的工作人員。負責宣傳的謝珊珊辦事到位，這次慶演的宣傳做得有聲有色，幾個重要廣播節目陳文茜、張大春、I C之音、趨勢文化都替我們製作了宣傳節目；臺北市幾條主街掛滿了青春版《牡丹亭》的旗子，國家戲劇院正門懸掛了一幅三層樓高的大海報，這個景象又使人想起二十年前首演的盛況來了。二○二四年一月二十二日在國家戲劇院召開了一場盛大的新聞發布會，臺灣有多家媒體大幅報導：聯合報、中國時報、自由時報、人間福報、國語日報、中央社、太報、民報、臺灣英文新聞、ET Today新聞雲、中央廣播電臺。大陸方面的報導也有不少，新華社、人民日報、C C T V、澎湃新聞。各方對這次青春版《牡丹亭》來臺二十週年慶演是密切關注的。
這次慶演蘇崑劇團浩浩蕩蕩八十多人來臺巡演半個多月，票房即便滿座也不夠開銷，需要贊助。高雄場、新竹場，由台積電文教基金會贊助，二十年前首演主要贊助者也是台積電。佛光山演出由趙廷箴文教基金會支持，臺北場由趨勢科技及上海競衡集團共同資助，此外台達電、薇閣文教基金會也有贊助。
二○二三年十二月初國家戲劇院就開始售票了，沒料到幾天內近四千張票一掃而光。因為贊助單位可以優先訂票，劇院裡蛋黃區最好的座位老早被訂掉大半，一些想買最好座位的觀眾因此落空，網上引起批評，國家戲劇院只好出面解釋，安撫觀眾不滿情緒。臺北多年來不斷有崑曲演出，老早培養出一大批崑曲觀眾，各種年齡都有，不少大、中學生。但高雄的情況完全不同，高雄一直沒有培養崑曲觀眾，幾年前衛武營劇院演過一場崑曲，票房不佳。二○一九年六月我自己率領北京高校學生組成的校園版《牡丹亭》到高雄社教館演出過一次，社教館有一千座位，那天倒是滿座，北京高校學生演員演得出彩，觀眾反應熱烈，我發覺年輕觀眾還不少，我的結論是，高雄的觀眾不見得不喜歡崑曲，但需要引介開發。校園版《牡丹亭》到高雄演出是趨勢教育基金會贊助的，董事長陳怡蓁也去了高雄，高雄市長韓國瑜及夫人李佳芬兩人出席。
二○二四年青春版《牡丹亭》來臺二十週年慶演是從高雄開始。衛武營的大劇院有一千五百六十個座位，三天四千六百多張票要銷光相當吃重。滿座一向是我的目標，空一個位子都是浪費。青春版《牡丹亭》在臺北、臺中都演出過了，這次第一次到高雄演出，我希望南部的觀眾，尤其大、中學生藉此難得的機會，觀賞到我們這個民族最優雅、最精美的表演藝術崑曲，明朝戲曲的翹楚、大劇作家湯顯祖的扛鼎之作《牡丹亭》。然而開始的時候，我們在高雄並沒有催票人脈，幸而老朋友丘彥明從歐洲返臺及時幫了我們一把，她引介她在高雄的表親陳家三姊弟陳雪亭、陳雪晴、陳修給我們，並敦促他們盡量幫忙。陳家是老高雄，在文教界商界有廣大人脈，自從陳家姊弟加入我們的團體，我們在高雄的勢頭便動起來了。因為臺北大勢已定，我們全副精力便導向高雄，高雄衛武營是這次慶演的首場，絕對不能有任何差池，高雄演出氣勢不足會影響接下來的幾場。高雄演出如此重要，我只好親自出馬，三下高雄，做了一系列的演講，兩次在衛武營，一次在高雄女中，共有七、八百人聽講；我演講時同時放映《牡丹還魂》這部紀錄片，把青春版的來龍去脈說得一清二楚，對聽眾產生很大效果。尤其在高雄女中那一場，由退休老師陳雪晴安排，當場便有百多師生登記購票。我們的主要目的是鼓動南部大、中學生到衛武營來看戲，但學生經濟能力有限，一連三天的票價的確有點沉重，於是我們便去找贊助，以低折扣票價賣給學生，台積電加碼捐贈兩百套學生票，薇閣文教基金會也加入贊助。於是我們便擴大宣傳，去高雄師範大學、高雄醫學大學、中山大學、左營高中（這所高中有表演、舞蹈科目）等高雄本地學校兜售低價票，學生反應熱烈。最靠近高雄的大城是臺南，那裡學生的大本營是成功大學，我們當然希望成大的學生到高雄參加這次盛會。我三月六日下臺南一趟，在成大做了一次演講，有四百六十位師生列席。我們每晚的戲近三個鐘頭到晚上快十一點，高雄跟臺南之間的高鐵都沒有了，於是我向成大師生保證，看完戲我們包交通車送他們回臺南，學生們雀躍，當場便有兩百多人登記到高雄看戲。高雄的票的確走得緩慢，不像臺北秒殺，據說這是高雄人看戲的習慣──最後兩週才買票，開演前一週，我們的票賣光了，我才鬆了一口氣。
為了這次青春版《牡丹亭》來臺慶演，我們事前便花功夫準備了。去年二○二三年七月，青春版《牡丹亭》應香港中國文化推動中心的邀請到西九戲曲中心演出，我們便派吳素君（花神編舞）、曾詠霓（服裝造型）去香港觀察，看看有什麼地方需要補強。本來我也打算去的，後來臨時身體不適取消，由祕書鄭幸燕代行。演出後我得到的消息是，花神頭飾錯亂，有幾位花神演員必須更換，小鬼及春香的衣服已破舊必須重做。香港演完，吳素君及曾詠霓便跟到蘇州去監督完工。吳素君重新挑選了一堂高矮整齊，形貌亮麗的花神，尤其三位男花神，年輕高䠷、英氣勃勃，裝扮起來，甚為搶眼，吳素君把花神舞蹈重編一次，〈驚夢〉一場，加了不少舞蹈身段。我一向看重花神在青春版《牡丹亭》扮演的地位，我們把傳統版本中花神「堆花」大大地改良了一番，其他版本花神最多出現兩次，青春版則五次登場：〈驚夢〉歌頌杜、柳夢中兩情相悅，〈離魂〉護送杜麗娘步往冥府，〈冥叛〉替杜麗娘辯護，〈回生〉慶祝杜麗娘還魂，〈圓駕〉恭賀杜麗娘、柳夢梅大團圓，終成眷屬。花神是青春版《牡丹亭》一大亮點，獲得各界的好評。這次曾詠霓把花神的頭飾都調整過來，又經吳素君一番重練，青春版來臺慶演，花神一亮相，滿臺春色無邊，觀眾驚豔叫好。我們這一更動，便花了十八萬人民幣，由我們主辦單位出資。
高雄首演一切準備就緒，就等開鑼。我三月十三日便下高雄了，因為十四日下午有一場新聞發布會要參加，各界媒體來了不少，對岸新華社、人民日報也跟到了高雄，媒體跟我做了多方採訪。隔了四年多，我又見到青春版《牡丹亭》的小蘭花班演員了，心裡是高興的，這次來臺二十週年慶演還是原班人馬，居然沒有散掉，也算是奇蹟。老一輩的演員有的已經退休了，如陶紅珍，我們特別打電話敦請她務必參加這次慶演，因為她扮演的石道姑一角無人可替代。三月十五日青春版《牡丹亭》上本登臺，演出前我先到後臺替演員們一一打氣加油。演員們狀態甚佳，士氣很高。我到前面大廳做了十五分鐘導聆，本來這項工作由王安祈擔任，她臨時有事，我只好接過來。我沒料到來聽導聆的竟有數百人，以年輕學生為眾，我接觸了他們一下，除了高雄本地生以外，竟有從嘉義、臺東過來的；高雄場各地學生觀眾占了大宗，最有趣是，每天晚上演完戲大門口便有一群七、八個政治大學的女學生在那裡等候男女主角出來照相簽名，她們在臺北買不到票，揪團下高雄來看戲。衛武營大歌劇廳的設備很新，燈光音響一流，戲院座位的設計相當舒適，那晚座無虛席，場子裡人氣旺盛。上本是女主角沈丰英的重頭戲，沈丰英表現沉穩，唱作俱佳，因為劇院設備優良，那晚的舞臺效果特別好，落幕時掌聲爆起，演員出來謝幕，臺下一片歡呼，那些學生觀眾都興奮到不行，大概都是頭一次接觸崑曲，發覺到原來我們老祖宗留下來的東西這樣美，這樣動人。中本、下本演出，順利過關，中本以小生戲為主，男主角俞玖林在他的重頭戲〈拾畫〉裡有超水準的演出，這折三十分鐘獨角空臺戲考驗演員的功夫，第二晚俞玖林的〈拾畫〉演得出神入化，達到他巾生藝術的最高峰。第三天下本最後〈圓駕〉演完，觀眾的情緒也就漲到了最高潮。那晚我們在衛武營的西餐廳「跳舞香水」舉行慶功宴，特別感謝陳家姊弟大力協助，也慶賀蘇崑演員成功演出，青春版《牡丹亭》來臺二十週年慶演高雄場圓滿落幕。

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序言青春版《牡丹亭》來臺二十週年慶演紀實
白先勇｜青春版《牡丹亭》總製作人、藝術總監

【輯一】臺灣慶演（按姓氏筆畫排序）
1. 白公子請我看戲王正方
2. 牡丹還魂，重建文化自信王安祈
3. 到臺北看《牡丹亭》何華
4. 牡丹花開二十載：美學門戶的開啟林小寶
5. 還魂記林俊頴
6. 視聽饗宴賞牡丹：青春版《牡丹亭》二十週年慶演觀後金聖華
7. 零落繁華惜牡丹：為白公先勇記青春版《牡丹亭》二十年張大春
8. 人因夢而生，亦因夢而偉大陳善之
9. 白牡丹青春永駐鄭培凱
10. 為青春定音羅仕龍

【輯二】...

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