《誰是被害者》創作全紀錄：完整收錄劇本、幕後訪談與花絮劇照-FindBook 找書網 ISBN:9789571088563

彰顯每個微小生命的呼救，以理解帶出關心與愛

──總監製曾瀚賢

《誰是被害者》是台灣在刑偵類型上新的嘗試，強烈地擴展在地類型邊界的企圖，帶領我們走過零到一的艱難。這一路有很多志同道合的夥伴加入，接力建立系統化的工作流程，因為我們相信開創和建置同等重要，這些都能在這本書的收錄訪談中找到精采內容。

有了好的故事素材、團隊、工作方法，但到底是什麼力量統合驅動著我們？猶記得最初編劇們找到核心戲劇驅動的那一句話，所帶來的震撼：「在你活著的時候，沒有人在乎你是誰，當你死了以後，大家就有興趣了。」社會存在著很多不被瞭解的痛苦，當我們感受到、想去關心時，生命已然逝去；那我們在這之前，能多做一點什麼嗎？我們團隊做這部作品的核心，就像背負著那些祕密和痛苦往前走，找到大家願意親近故事的方式，讓每個微小生命的呼救被彰顯出來，藉由理解，帶來關心和愛。

《誰是被害者》承接著這樣的價值觀，凝視社會、感受自己和別人的生存狀態，是我們一直無法逃避的主題，儘管痛苦而沈重，卻也是我們無窮的想像力來源，期望作品最後有超越語言的能量，讓世界上的每個觀眾都能找到他們的撫慰。

ＩＰ改編緣起

自從完成了《紅衣小女孩》系列和《麻醉風暴》系列，我們一直在思考下一個作品會是什麼，在不斷尋找的過程中，發掘到小說《第四名被害者》。從網路上，我們看到很多對它的讚譽，當時較少屬於社會派的懸疑推理小說，而它呈現了社會某種樣貌的議題，因此很快地約了小說作者天地無限，好奇他是在怎麼樣的狀態下決定創作這部作品。一聊之下，我們彼此對某些社會的觀察、或是對影視作品的想像都很一致，一拍即合。

在開發過程中，我們發覺故事裡面有很多角色充滿可能性，只用電影來呈現有點可惜，最後決定把它變成一部劇。因此，我們必須找到新的角度來詮釋，我們把原本的主要角色──記者──轉變成另外一個模式，這個模式就是「誰是被害者」，同時創造出一個新的角色：方毅任。開發的過程雖然辛苦，但往往找到特別重要的亮點時，又可以發現更好的契機，《誰是被害者》的劇本因此誕生。

為社會尋找正面的能量

在製作期間，我們希望透過戲劇傳達更正面的能量，但正面的能量往往來自於痛苦的過程。對於《誰是被害者》來說，我們不斷地反問自己：這部戲想傳達什麼樣的想像和想法給觀眾？除了做出各種突破，我們更希望每部作品都能傳達一種價值，而我們找到的那個能量，就是「在生前也許大家都會忽略你，反而你死後大家才拚命想透過各種方法認識你」。

這整部戲其實是在講述一件事：也許每個人都是被害者。儘管趙承寬在工作上很如意，他也在面對家庭的困境；徐海茵有與父親無法化解的結，以及和媽媽無法溝通的問題；方毅任雖然是個有能力的鑑識官，卻無法有效地表達情感。很多社會上看似成功的一群人，都有各自的問題，更別說那些被忽略的、要透過較激烈的方式才能發出一點點聲音的人。

《誰是被害者》中，有一群想放棄的人，而另外一群儘管也身處痛苦之中的人，依然相信生命的價值，努力想把這些放棄的人拉回來。在這兩股力量的交織下，形成一個更具有臺灣特色、更屬於台灣在地文化的情緒出口。透過這個主題，呈現有別於一般的刑偵類型，甚至創造新的類型高度與可能性，也讓觀眾更能帶入，找到有別以往的滿足感。

絕妙的情節與人設、結合社會議題與媒體現象，是影視改編的好題目。

──製作人湯昇榮

根據二〇一五年全球電視年報統計，全球最喜愛的戲劇類型中，犯罪類型占據32.9%、劇情21%、喜劇13.8%，分眾市場與OTT多元平台更強化了類型發展，來面對全球觀眾的追劇風。瀚草與英雄旅程一直致力於尋求多元特質的編劇來開發多樣類型、對市場充滿想像力的作品，因而也規劃了不同類型的副品牌進行深耕，這次《誰是被害者》是以犯罪推理的「紅瀚草Red Grass」之首部作品，在Netflix全球獨家上線，期待有更多的人關注到這齣台灣團隊的創作。

過去臺灣刑偵類型多少仍追隨、保有歐美標準刑偵的手法與邏輯，甚至在表演方法上面，演員們也沒有太多機會可以磨練此種類型表演，因此如何創造貼近台灣社會脈動，又可以滿足臺灣與全球市場多樣性的刑偵劇，一直是我們常常在探討思索的。

劇中碰觸了敏感的生命議題，感謝黃龍杰、李炯德兩位臨床心理師對劇中自殺環節的審閱，提供專業的意見，畢竟這部驚悚開端的戲，有峰迴路轉的劇情，有個友愛的內核，有個充滿暖意的結尾，寓意深遠留待大眾品味與再三唨嚼。

劇已完成，期待在臺劇的發展歷程上有個新的呈現高度，於此推動劇本的出版，讓想要深入探索的朋友有本可循。

接力而成的故事

二〇一六年秋天，瀚賢在尖端出版社寄來的一箱書裡抽出了一本給我，是推理作家天地無限的《第四名被害者》，一口氣讀完，絕妙的情節與人設、結合社會議題與媒體現象，確實是影視改編的好題目。我們與出版社與原作者碰面，得到完全沒有限制的改編授權。

故事的開發過程，是從小說開始，通過不同創作人與編劇一棒接一棒寫了不同的版本累積出來的能量。原著小說中，「尋屍」的概念與一般刑偵推理以尋找「兇手」大相徑庭，《誰是被害者》同步轉化以尋找「被害者」為故事軸線。編劇舒婷與瑞良的田調採訪，從記者、新聞臺、法醫、鑑識科學等逐漸發展出了故事宇宙（最後只取用原著中「徐海茵」的同音名，其餘皆是費盡心思的原創）。

幾乎是同一個時期，我參與了《我們與惡的距離》的開發與製作，《與惡》劇中有大量對於電視新聞作業的探討，於是我告訴瑞良：《與惡》已經有深入而犀利的新聞台描述與探討，這個部分可能要有別於原著，找出新方法或另闢途徑。

除了強化主角的原生性格與找尋女兒的行動軌跡，讓一位亞斯伯格、無法正常溝通的鑑識官，和一位擅於交際的社會記者合作拉開了故事，兼具社會議題、人性探索、創意敘事與類型市場的可看性。環環相扣的命案受害者們則放在不同樣態的社會個體；父親尋女、記者追查與刑警探案不同步調交錯著角色間的利害關係與衝突，強而有力的角色結構展現了這齣影集的特色。

最後階段，監製團隊與兩位導演和顧問黃雨佳、剪接解孟儒以及眾演員們不斷校準，讓環節邏輯更加緊密，讓每一位「被害者」的特質深化，讓角色情感真摯的流露，也讓八集篇幅的戲劇完整而有餘味。

特殊化妝與美術

這部作品中有許多非一般生活的樣態，例如特殊化妝。特化我們和在《麻醉風暴２》得過金鐘獎的小儲，他在提案階段就給所有工作人員看非常多屍體的慘狀，讓大家看得非常驚嚇。但他從中找到劇中需要的樣態，包括溶屍、焦屍，這在臺灣電視界是很大的突破。劇中有非常多被害者（死者），每一個小儲都精心設計，這在這部劇裡是非常大的亮點，讓觀眾信服這些角色是真的用很極端的方式來呈現死亡，這是很重要的環節，透過小儲的技術，我相信很有說服力。

在美術上面，為了打造整個氛圍，從色調到造型、美術，我們花了很長的時間去調整每個人。譬如李雅鈞這個角色的樣態有各種想像，有人覺得這個可怕的大魔王應該要遮頭髮、或者白髮，探討過後我們回歸到現在這種表面素雅、其實內心澎湃、具有野獸般分裂的個性，這反而可以凸顯演員表演的特性。

場景的建造也耗費了許多心力。例如坪林刑警大隊，我們很幸運地找到了中和分局願意提供場地，美術組從招牌到每個辦公桌、電話、文件資料，鉅細彌遺地打造辦公空間，從零到一百建構出一個警局該有的樣子，不僅讓這個場景很真實，也讓演員在表演時很快能進入到角色當中。