為了藝術為了愛，蕭邦-2版

　　波蘭歷史學家、紐約時報的暢銷作家查莫斯基，
　　以優雅而生動的筆調，細數鋼琴詩人的生命軌跡。

　　一八四九年十月三十日，巴黎馬德蓮教堂聚集了一大群人，數百輛馬車把周圍的街道擠得水洩不通，停滯不動的車龍一路壅塞到協和廣場。巍峨的教堂猶如神殿，立面上懸掛著幾塊黑絲絨，用銀線繡著F. C.的字樣。教堂是憑票入場，那些弄不到半張票的人，就擠在宏偉的階梯上。

　　「正午時分，死神陰森的僕役抬著這位偉大藝術家的棺木，現身在神殿入口。在此同時，蕭邦的仰慕者耳熟能詳的葬禮進行曲從詩歌席的壁龕轟然響起。與會者無不感到一陣死亡的顫慄，」法國詩人泰爾菲．高蒂耶回憶。「至於我，我幻想自己能看到太陽變得蒼白，圓頂上的金箔染上一層邪惡的淺綠色調……」

　　他孤獨而憂鬱，在朋友與愛人的包圍照料下，仍舊情緒不穩，時而愉悅、時而惱怒；他才華洋溢，後世的我們太過熟悉於他作曲家的身份，但其實他更是一名偉大的鋼琴家，他的每一場演奏會，不論是貴族、知識份子、文藝人士、甚至平貧百姓皆趨之若鶩。他的演奏技巧華麗而細膩，連李斯特都嫉妒；他的作品流行全歐洲，只要有鋼琴的地方，就有他的樂譜；他是沙龍的寵兒、貴族的座上賓；他是鋼琴詩人，蕭邦。

　　蕭邦是十九世紀音樂界一顆耀眼的星星，他短暫的一生交織著藝術與愛。藝術，是他永恆追尋的真理，他不盲從流行，只堅持於自己所創造的音樂型式；而對祖國、對摯友們、對情人深切的愛，則是他澎湃情感的出口。他終其一生，為了藝術為了愛。

本書特色

　　歐洲著名歷史學家查莫斯基寫下蕭邦的感情世界、與創作樂曲的心路歷程，其中參考了蕭邦本人的日記、書信往來、與喬治．桑的日記，讓蕭邦的生活歷歷在目。而他所生活的十九世紀上半的巴黎，正是所謂的「美好年代」，歐洲的音樂家、藝術家、作家與贊助藝術的貴族們聚集於此地，蕭邦及喬治．桑與文藝界人士多有來往，這本傳記也紀錄了當時精緻美好的沙龍文化。 

作者簡介

亞當．查莫斯基 Adam Zamoyski

　　出生於紐約的波蘭貴族後裔、歷史作家。畢業於牛津大學的皇后學院，精通英、法、波蘭文，擅長十九至二十世紀歐洲的文化研究，特別是與其祖國波蘭歷史相關的主題。著作豐富，包括《Rite of Peace: The Fall of Napoleon and the Congress of Vienna》（和平的儀式：維也納會議與拿破崙的衰敗）、《Warsaw 1920》（華沙一九二○）、《The Last King of Poland》（波蘭最後的國王）等書。目前與畫家妻子定居於倫敦。

譯者簡介

楊惠君

　　政治大學英語系碩士，從事翻譯多年，目前為專職翻譯，譯作豐富。

　　近年重要譯作如有《林肯律師》、《一分為二的童年》、《謀殺之心》、《完美的房子》與《建築的表情》等書。

推薦文

理性與感性，盡在「絃外之音」！
文 / 邢子青（「愛樂電台Philharmonic Radio」資深節目製作及主持人）

　　初次聆聽蕭邦樂曲的朋友，大概很難以理性（sence）觀點面對他的音符，因為他的唯美旋律總是讓人不自覺地陷入感性（sensibility）之中，而多次接觸蕭邦的朋友，也很少有人會以理性角度剖析他的音樂，生怕壞了這麼美的音樂旋律。

　　這就是蕭邦，有點若即若離，卻又讓人無法自拔！

　　在音樂史上，蕭邦（Frederic Chopin, 1810-1849）向來被人冠上「鋼琴詩人」的稱號，他不以白紙黑字寫詩，卻在五線譜上鋪陳出無與倫比的詩意，無怪乎德國詩人海涅（Heinrich Heine, 1797-1856）會說，蕭邦並非活在人間的國度裡，而是活在詩意的夢境之中。他為鋼琴獨奏留下了將近兩百首樂曲，其中有的短則幾十秒，長則十幾分鐘，但每一首都綻放著珠玉般的光芒，也都展現了蕭邦的獨特氣質，甚至他的創作與彈奏風格，還帶給和他同時代、以及後代的音樂家深刻影響，如果稱蕭邦是「鋼琴音樂史上的絕代大師」，一點也不為過。

　　坊間音樂書籍上的蕭邦畫像和照片，看起來氣質高貴、但臉上總是掛著一抹憂鬱，他的形體看來相當瘦弱，尤其到了晚年，更因為肺病的摧殘而弱不禁風，還不到四十歲的年紀，就提早退下人生舞台，在他生命中許多讓人好奇的事蹟，就這麼突然畫上了問號與驚嘆號，隨之而起的，則是臆測與傳說。

　　世人對蕭邦的認識，大多來自他在花都巴黎度過的後半輩子、還有和比他年紀大上六歲的喬治桑（George Sand）之間一段緋聞，除此之外，蕭邦在少年時期展現的神童演奏才華，還有青少年時期一段讓他刻骨銘心、卻沒有結果的愛情，似乎所知有限，但是這些經歷，在他往後的生命與演奏生涯當中，都有密切的關聯性。若要認識蕭邦，應該細說從頭。

　　蕭邦兩百週年誕辰之際，坊間有許多相關影音與書面資料，但如果從生活層面重新介紹蕭邦，對於本地愛樂者與讀者來說，這位作曲家就不再是遙不可及的陌生外國人。本書打破專業學術的藩籬，以平易近人的角度切入，帶我們跨越時空、再度身歷其境，重新走過蕭邦的生活、聽見他的音樂、參與他的生命！

　　在與蕭邦「敘舊」之前，建議您不妨先挑幾首他的作品聆聽一番，你會從音樂中體會到這位作曲家的性格。在閱讀完這本書之後，想必您會情不自禁地，想要聽遍所有蕭邦作品，更想聽聽他在音符背後暗藏的「絃外之音」

推薦文

浪漫的靈魂 － 蕭邦
文/台北教育大學音樂系教授 鋼琴家 張欽全
 
　　鍵盤樂器創作的概念與演奏風格在巴洛克時期就已奠定了穩定的基礎。十七世紀後，作曲家和演奏家承襲了古代器樂大師所建立的基本原則，讓鍵盤音樂的脈動綿延發展。隨著社會文化的變遷與器樂型式的改革，鋼琴演奏的風格於十九世紀浪漫主義年代到達巔峰，而蕭邦，正是其中的靈魂人物。以一兩個標籤來說明並定位一個音樂家的風格，其實是非常危險的，甚至有可能造成讀者的誤解。

　　在這本傳記中，由蕭邦的生平、為人、思想、情感、演奏與教學編織出蕭邦豐富又多愁善感的傳奇，並使用淺顯易懂的語彙探究他的日常生活，徹底地揭開蕭邦的神秘面紗，讓讀者得以一窺他的真面貌。

　　作者以細膩的筆法描述蕭邦身為神童的成長過程，架構他所承接來自古代音樂大師的傳統，研究其音樂風格的基本技巧，並敘述他內心獨特而纖細的藝術品味。甚至連音樂的細節如歌唱式之彈法、句法、指法及手腕之運用都不放過，也仔細探討蕭邦如何利用手指歌唱。另一方面，也詳細描述蕭邦如何將自己以鋼琴演奏家的身分呈現於觀眾的面前，且以蕭邦與親友之間的書信、日記記載，刻劃蕭邦內心對於鋼琴演奏的情感。如一八四一年時，他舉辦一場盛大的音樂會，詳實地刻畫出他於前置作業時，他既不想貼海報、不想印節目單、也不要任何人談論此事的吹毛求疵與優柔寡斷的性格。

　　作者在書裡提到，蕭邦的音樂是西方音樂正典中最私密的語言，它超越了我們對人類所知的一切，把聽眾帶進一個精神世界，並以「音樂為革命主義的呈現」形容之。身處於二十一世紀的音樂愛好者不難發現，蕭邦的鋼琴作品是全世界大小音樂會上最常出現的曲目，似乎也是最為普羅大眾接受的古典音樂。作者以清晰的語彙描繪出超脫於歷史痕跡的蕭邦，並讓讀者們領悟到經典的永恆。

序言

　　打從蕭邦來到這個世界的那一刻起，兩百年過去了，然而他的遺愛瀰漫在人間。他一手打造的寧靜革命對西方音樂造成了深遠的影響，直至今天，他依然是極少數獲得最廣泛研究及尊敬的作曲家。在許多人眼中，他是眾人膜拜的對象。然而大多數的人對他的生平、為人、思想和感情幾乎一無所知；他的公眾形象揉合了多愁善感和誇張奇情，甜蜜而模糊。

　　本書的目的是繞過神話和傳奇，探究真實的日常生活，訴說他的生平故事，徹底揭露蕭邦其人其事。我在以前的一本書裡（一九七九年出版）已經做過這個嘗試，既然這本書絕版多年，我決定更新內容，把新發現的資料納入考量，並顧及一九七九年以後問世的許多探討蕭邦生平某些層面的精采研究。

　　我也認定其中某些層面值得進一步探索。我覺得我應該用更多篇幅來說明這位作曲家的健康情形，近年來，這已經成了專業研究的題材。同時我希望把他回歸到他那個時代的知識和精神環境裡，自一九七九年迄今，我對當時的環境有了深入了解。在這個過程中，我發現自己將原來的文本做出全面性的修正。因此，儘管我仍然沿用原本的研究角度，結構也沒有重大改變，但我相信這本書在許多方面都與前書有所不同，故而將本書以新的書名發行問世。

亞當．札莫伊斯基
二○○九年，倫敦