影像的原則：初學者到專業人士的分鏡

表達方式極為複雜迂迴，每句話都令人得反覆閱讀，卻都是空泛見解。很欽佩譯者有辦法翻譯。

一本兼具理論與實務的工具書

個人於2010年接受廣告雜誌之邀，於「台灣廣告影片製作指南」專輯上撰寫一篇「台灣廣告影片製作產業之歷史演進與優勢」，將1962年開始至今的廣告影片製作發展做一個概略介紹。

文中提及，台灣的廣告影片製作從開始就是一種獨立作業，一種於電影產業與廣告代理商的獨立經營，也是獨立於科技變革的一種技術，這樣的獨立是一種小而美的專業，一種以「影音」為核心的事業。也因如此，其成員遂來自各方，而呈現多才多姿局面；然而也不諱言，於影像的養成訓練上難免叁差不齊。

可是相對於早年，廣告公司將廣告片創意完全倚賴廣告製片業者的歷史，則更突顯前者於影像人才上的匱乏；即便外商廣告進入台灣後，才將影片創意發想拿回主導，但在缺乏影像人才上並沒有明顯改善，甚至直到今天。追究原因，主要是廣告公司的創意，除了文字的撰寫，就是平面設計出身，而少有影像人才。

另一個原因，就是學校教育的內容與方向，以及學校(理論)與業界(實務)之間的隔閡。台灣的設計(技職)教育，大抵是以平面設計為主，影像的學習不是很少，就是付之闕如。這個現象，再加上理論與實務的間隙，更使得廣告公司的創意少有熟悉影像運作的人才。

因此，這本由實務工作者，且是優秀實務工作者富野先生所寫，一本少數讓理論與實務融合的書，就非常值得業界中人、或有志於影像工作者的參考。有如拍攝金士頓記憶體受到好評的葛納蘭影片沈克勇先生，就說「這是我們這行很需要的一本教科書」；而知名的米開蘭設計創意吳錦江先生，更是直說要多買幾本給同事參考。這些來自影像專業的回應，更證明了本書的確是廣告這一行所需要的重要工具書。

本人為一廣告資深從業員，也曾多次擔任過廣告獎評審，2010年更獲廣告雜誌之邀於"台灣廣告影片製作指南"一書，撰寫"台灣廣告影片製作產業之歷史演進與優勢"，將台灣廣告影片製作自1962年開始至今的發展做一個概略介紹。

有如該文所述，台灣的廣告影片製作從開始就是一種獨立作業，一種獨立於電影產業、廣告代理商的經營，更是獨立於科技變革的技術，這樣的獨立是一種小而美的專業，一種以「影音」為核心的事業。也因如此，其人才可以來自各方，而呈現出多才多姿的局面；但也不諱言，於影像的養成訓練上不免顯得叁差不齊。

於是為了提升整個創意團隊的製作水平，個人寄送這本書給幾位配合的廣告製片同業與好友，葛納蘭影片的沈克勇先生回覆說："這是我們這行很需要的一本教科書"；米開蘭設計創意的吳錦江先生更是直接了當說要多買幾本給公司同事參考。這些來自影像專業的回應，證明了這一本書經得起廣告人的挑戰。

最後，以個人於大學相關科系兼課的經驗來說，常有一個感觸，那就是學校與業界之間難免有隔閡，也即是”理論”與”實務”之間還是有間隙。但這本由實務工作者，且是優秀實務工作者富野先生所寫的一本書，就成為少數讓理論與實務融合的一本書，非常值得業界中人、或有志於影像工作者的參考。

這是一本就算一般讀者也能夠讀得懂、讀得有趣的書。對於專業人士，裡頭知識與技術想必十分有用，只可惜我不是專家，所以雖然理解但無法判斷。

話雖如此，作為外行人卻對「看」電影有興趣的我，在看了書之後，似乎真的開始對「影像的原則」有了那麼一點感覺，而這感覺讓我對電影開始有了新的看法：曾經看過的舊電影變得新鮮、未曾看過的新電影則很快就能看穿有趣與否。透過閱讀本書再看電影得到的這些新發現、新感受，往往令我感到雀躍不已。

這本書對喜歡電影的人真有種值回票價的感覺。可惜我不看動畫，不知道喜歡動畫的人讀了又會如何想呢？

從很久以前就在注意的書，現在終於出中文版了。從動畫談電影還能談得這麼有趣，真的是蠻令人大開演界。