劇本筆記：讀劇必修的22堂課

推薦序
序                                                                                        
引言

第一部：塑形
1. 是什麼推動戲劇進展？                                                            
2. 接下來怎麼了？                                                                   
3. 倒敘                                                                                  
4. 靜止和侵入                                                                         
5. 困難和衝突                                                                         
6. 無知即是福                                                                         
7. 戲劇性                                                                               

第二部：方法
8. 鋪陳                                                                                  
9. 情節推演：期待下一步                                                          
10. 缺席的人物（角色）                                                            
11. 影像                                                                                 
12. 主題                                                                                 

第三部：技巧
13. 背景資料                                                                           
14. 相信劇作家                                                                        
15. 家庭                                                                                 
16. 概說：情緒、氛圍                                                               
17. 特殊元素                                                                           
18. 時代更迭                                                                           
19. 最後的高潮                                                                        
20. 各種開場／各種結局                                                            
21. 重讀                                                                            
22. 接下來呢？

序

　　大多數的人在閱讀劇本的時候，會想像它在舞台上被搬演的樣子。但根據我曾經有幸在英國伯明罕話劇團劇場，為貝瑞傑克森爵士工作時的觀察，其實不是所有的人都這樣。貝瑞傑克森爵士除了是個有奇妙癖好的人之外，也是對英國劇場界來說，最後僅存的幾位重要資助者之一。他的做法反而是看著舞台上的演出，然後去想像這齣戲還是文字的樣子。

　　最近我剛好有機會實驗一下這個有點奇妙的方法。我被邀請擔任劇作家諾爾寇威爾（Noel Coward）的作品《開心鬼》（又譯《歡樂幽靈》Blithe Spirit）的顧問，這部戲已經被搬上舞台並且演出了，而我還沒有看過劇本。我親自完整的看完三場演出，非常努力去試著理解劇作家被隱藏或扭曲的原意，換句話來說說，就是試著接近劇本的原始樣貌。我很驚訝的發現，用貝瑞傑克森爵士的方法去理解劇本的原意，比起其他任何手段，包括大衛鮑爾在這本非常實用的書中所提到的各種技術，都還要立即有效。唯一的問題是，貝瑞傑克森爵士的方法，需要仰賴舞台上的演出。
     
　　這種「前進與後退之法」，凸顯出劇本不只是一種文學的表現形式，更是活生生的戲劇演出素材——有時候其中的結構特點甚至與樂譜相仿。文學和戲劇之間的差異其實非常巨大，一個演出的聲音、音樂、動作、視覺、整體氛圍－還有更多－都等著被從劇本的深處挖掘出來，那是沒有辦法經由嚴謹的文學手段，例如劇本的閱讀與分析來理解的。閱讀本書，就像是窺探劇作家的工具箱，翻找出他在造藝時的特殊器械。對劇本閱讀的新手來說，前進與後退之法這本書所提供的技巧，不只有助益，更幾乎延伸涵括了各種層面。對進階者－即使是經驗十分豐富的老手－來說，本書就像是更進一步探索劇本原始樣貌的指路牌和照明燈，讓未來的體驗可以更加豐富並且充滿個人獨有的感受。