舞蹈管理和製作的理論與實踐

推薦序一
推薦序二
推薦序三
作者序一
作者序二

上篇　實用基礎概念與方法　
Q1. 舞蹈大學生為什麼要自己做演出？　
Q2. 舞蹈大學生為什麼要學管理？　
Q3. 大學生製作舞蹈演出有哪些類型？　
Q4. 舞蹈演出製作該如何分工？　
Q5. 藝術總監和行政總監是做什麼的？　
Q6. 大學生舞蹈演出有什麼特點？　
Q7. 如何與未來舞蹈家相處？　
Q8. 舞蹈大學生也有人脈嗎？　
Q9. 舞蹈演出製作如何展開公關工作？　
Q10. 舞蹈演出製作也要準備企劃書嗎？　
Q11. 舞蹈表演一定要有節目單嗎？　

下篇　舞蹈管理相關論文收錄　
Topic 1. 舞蹈管理概念研究　
Topic 2. 舞蹈管理在學校行政中的應用　
Topic 3. 大學藝術行政人才培育規劃之初探　
Topic 4. 舞蹈管理課程模式初探　
Topic 5. 舞蹈管理課程的創意從何而來？　
Topic 6. 校園舞蹈文化產業之特性初探　
Topic 7. 舞蹈文化產業園區建設之人力素質研究　
Topic 8. 品牌行銷對舞蹈文化產業發展的重要意義　

參考文獻　
寫在最後　

作者序一

　　我不想在這本書裡跟大家談教育的弘大目標，也不會拿那些空洞的理論來給大家解釋舞蹈管理在這個學科體系中多麼地任重道遠，那些想法太虛，我們還很年輕，不想背著道統的包袱爬行。在這個資訊來不及消化的時代，我想跟與我有相同目標的朋友們分享一些經驗，一些關於舞蹈展演製作的實際經驗。

　　我的朋友們大多是學生，或是剛開始從事舞蹈管理、行政工作的同行，相對於紙上談兵的理論，他們更需要的是先行經驗的分享和探討，於是我開始構思這本書的框架，怎麼去寫這麼一本書，一本不再只是學術論文註腳中會出現的書目，而是一本真正能幫助人實踐舞蹈展演製作，一本讓人讀得下去並感到受用於實際操作的書。

　　5歲開始亂跳舞，11歲開始接受系統化的專業舞蹈訓練，我從小就喜歡舞蹈，我的技術技巧也很好（自己覺得），但因為我熱衷生活、酷愛美食，所以現實的舞台並沒有給我太多機會，我在一個舞者最精華的20歲出頭便告別了舞台。

　　經歷了多年的翻騰與掙扎，我終於成為一名舞蹈教師……一名舞蹈理論教師。我發現很多學生和我當年一樣，因為各種主動或被動的因素，選擇與被選擇，不知從何時開始便無法停下與舞台漸行漸遠的步履，最終不得不與舞蹈背道而馳。

　　我是一名理論教師，所幸至今為止尚未加入舞蹈教育圈子中的紛爭……那場究竟是以實踐為主還是以理論至上的論戰。沒什麼可爭執的，若是缺乏大量的實踐作為基礎，一切理論都是空談，特別是舞蹈管理這種應用性質較高的科目。在舞蹈管理的課程中，我始終堅持，就讀舞蹈系的學生是一定要上台表演的！對著教科書劃重點的管理課，那背誦的都是別人的經驗，不一定適用於每一個大學、每一個班級的情況，只有透過自身實踐經驗的積累，消化成自己的管理方法，那才是真正學到了什麼。對自我的反省和提煉，是管理中很重要的一種思維。

　　跟學生們一起做舞蹈演出，有時候學生會跟我說：「我跳得不好，不想丟臉……。」「我想等我的作品成熟一點……。」或是「最近比較忙，想等不忙的時候再來專心做演出……」，試問，好與不好，成熟與不成熟的界定在哪裡？況且事實已不證自明，永遠都不會有「不忙」的時候。只要有心要登台，大幕升起的那一刻，還有多餘心思去惦記那些顧慮嗎？喜歡舞蹈的人都可以上台，舞台將要留下的不是技藝高超的人，而是對舞蹈有誠摯熱愛的人，還有那些充滿熱情義無反顧的瞬間！

　　中國的菁英式專業教育培育出了無數優秀的演員，但大家都知道，一次舞蹈展演的製作，光有演員是不行的，幕後人員跟舞蹈明星一樣重要。從行政管理的角度來看，舞蹈表演本身是最單純的執行部分，儘管它將獲得最多的掌聲……而這是身為行政管理人員，從一開始就要有所覺悟的事……在黑暗中確保一切流程的萬無一失，卻沒有掌聲。

　　正常情況下一個90分鐘的展演，可能花費比它時長達1500倍（3個月）或者更長的時間去做前期準備，前期工作所耗費的人力更不用說了，撰寫企劃書、資金籌措、宣傳、公關……等繁瑣的業務，這些都是單純的學生或演員難以釐清和勝任的事務。然而客觀地說，這些令人頭大的瑣事並不難，只要規劃得當，按部就班，哪怕你是從來沒接觸過演出策劃的菜鳥，也能跟那些專業的團體站在一樣的起跑點上。

　　本書以綜合大學舞蹈系學生演出製作為主題，從舞蹈管理（課程）的視角，討論一些實際的情況與實用的方法，舞蹈管理目前在學界有許多別稱，按（課程）側重點不同，有舞蹈行政、舞蹈文化產業、舞蹈劇場實踐……等等，但無論採用哪一個名稱，其關注重點都是聚焦在舞蹈從無到有，從台下到台上，台前幕後的工作內容。

　　書中文字跟大家分享的是一些我與學生們的經驗，舞蹈展演、舞蹈公演、舞蹈表演、舞蹈演出是幾個近義詞，為了行文之便利可以相互替換，沒有其他特殊的語義指向。如果可以的話，希望我的文字可以幫助到那些對舞台存在著夢想的人，舞台是自己創造的！沒有夠不夠好，只有願不願意堅持。

　　共勉～
作者序二

　　早年熱愛跳舞，但傳統的鄉下家庭認為跳舞不能成就什麼，用處不大。鄉下人理解的跳舞大概就是廟會中所跳的脫衣舞，跳舞也賺不了錢是無法謀生的職業。此時感謝我的貴人（隔壁國小老師）花了很長時間不斷的說服我爸媽，說服的理由不外乎；舞蹈的小孩很有氣質，舞蹈的出路可以當幼稚園的老師等等，直到14歲後有了機會進入正式的舞蹈學校，這個機會得來不易而沉浸在舞蹈中的我以為最終能成為一位站在舞台上跳舞的職業舞者。

　　但是舞台上的現實與殘酷無法改變自身條件的不足，我沒有芭蕾人的巴掌臉，我沒有中國舞蹈舞者筋開腰軟的無骨功，現代舞的世界不是我追求的目標。我開始徬徨、無助，如果不能站在舞台上，那我還能做什麼？在機緣巧合下，我由幕前轉成幕後，開始了我的舞蹈行政生涯至今。

　　工作的生涯中發現每一個具有豐富經驗的專業工作者都有一套屬於自身的工作邏輯和哲學。筆者長期在大學內協助系、所學生從事舞蹈展演及行政相關工作，並有數年的大型表演活動籌劃經驗。因此想藉由以上經驗與大家分享其成果與想法。但想要成為一位有能力的舞蹈（藝術）行政者可不是那麼簡單的，並不是坐在辦公室打打文件或接接電話就能完成。所需要的基本能力必定不可少：

　　1.藝術知識（專業舞蹈領域學識、非領域常識、學習力）
　　2.表演領域之技術（藝術或表演處理能力、舞台、電腦等技術能力）
　　3.敏銳度（外在環境和未來趨勢、務實力）
　　4.真誠與熱情（把每一件工作當作一個事業、包容所有與自己意見不同之人、事）
　　5.領導統馭（組織能力、協調調度力、團隊精神）
　　6.表達力（口語溝通、書寫能力、說服力）
　　7.使命感（責任感、控管能力、意志力）
　　8.企劃／節目規劃（創造性、彈性和可行性評估）
　　9.財務管理（財務控管、分析）

　　而這些能力雖然不是天生就有，卻都需要後天的練習與經驗累積。為了未來更多已無法繼續站在聚光燈下的舞者們，也沒有從事教職機會的你們，開出另外一扇窗，我與陳蒨蒨博士將展開我們的「舞蹈管理和製作的理論與實踐」之旅，請所有的乘客繫上安全帶，我們將開始我們的行程。出發！