德勒茲與藝術理論

　　德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。

　　德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。

　　然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒茲藝術理論不斷提問的問題。對德勒茲而言，除了現代藝術這個重點之外，整個生涯對單義性哲學的評閱從未中斷，對斯賓諾莎、萊布尼茲、尼采三位單義性哲學家，德勒茲的眼睛始終沒有離開過，尤其是幾個核心思考點，對作品、藝術、藝術家觀念，乃至對互文性操作影響巨大：斯賓諾莎的單義性、萊布尼茲的非共同可能性與尼采的永恆輪迴。這些觀點正是進入他的藝術理論必須知道的。
 

作者簡介

陳瑞文

　　巴黎國立高等裝飾藝術學院（ENSAD）空間藝術畢業，巴黎第一大學美學碩士、藝術學博士。現任國立台灣師範大學美術學系教授，曾任高雄師大美術學系系主任、藝術學院院長。著有：《美學革命與當代徵候評述》（北美館，2002）、《阿多諾美學論：雙重的作品政治》（五南，2010）。