美的感動：19條建築之旅

　　他二十九歲，花八個月走訪世界近千件經典建築，找尋建築「不捨的瞬間」之美，也找尋自我

　　一個面臨二十九歲關頭的年輕人，辭去做了七年的建築設計公司的事務性工作，決定拋開一切成為「旅人」，去走一趟世界建築之旅，期待在旅途上體會到自己面臨建築設計時還抓不住的「不捨的瞬間」……

　　這趟旅程歷時八個月，從西亞土耳其的卡帕杜奇亞洞窟開始，沿地中海一路西行，穿越中歐到北歐諸國，再飛往北美以至中美的墨西哥，巡訪世界各地近千件的經典建築設計。他看到人類穴居生活最初始的感動，看到墓園建築詩意般的跨越時間侷限，看到傳統元素的新生，也看到前衛設計的想像飛揚……在這些生死新舊之間，他不只看到建築本身，更見到了與其相連的生活，以及為信念為藝術而成就的各式空間場域，並體驗到建築空間的時間感、音樂感、故事感、對話感和光影色彩感等等的細微變化，當下的那種美感綜合了外在現實場域與內在精神場域，讓觀者無比感動。

　　本書結合建築美學散文、攝影照片，以及信手速寫的建築草圖，讀者得以多角度感受這位年輕旅人當時的瞬間美感心境。這不僅是一趟世界建築設計美學之旅，更是一趟透過建築重新審視創作者自我的心路歷程，這趟壯旅影響著年輕建築工作者走向專業的大視野，也給予讀者一趟精采的美學巡遊。

作者簡介

廣部剛司（Takeshi Hirobe）/建築師

　　一九六八年生於神奈川縣。日本大學理工學部海洋建築工學系畢業後，任職□原建築設計研究所。一九九九年設立廣部剛司建築設計室。二○○九年改組為株式會社廣部剛司建築研究所。以「音樂的空間」為主題進行設計活動。現在擔任日本大學理工學部、明治大學理工學部兼任講師。日本建築師協會（JIA）登錄建築師。

　　得獎經歷：S XL住宅設計競圖以「Erik Satie之家」入選佳作（1994年）、第七屆空間設計競圖入選佳作（2000年）、JCD設計獎入選（2002年）、東京建築士會住宅建築獎獎勵賞（2005年）、日本建築師協會優秀建築選入選（2005年）。

　　主要作品：「諏訪之家-Casa Suwa」（1999年）、「Sentimento MARK」（2002年）、「Barcarolle」（2002年）、「茶(火田)之家」（2004年）、「櫻樹林之家」（2005年）、「南青山之家」（2005年）、「黑箱-涉谷H」（2006年）等。

廣部剛司建築研究所 Takeshi Hirobe Architects
www.hirobe.net/

審訂者簡介

謝宗哲

　　東京大學建築學博士。亞洲大學創意設計學院專任助理教授、交大建築研究所/東海建築系兼任助理教授，Atelier SHARE主持人。譯有《安藤忠雄的都市徬徨》(2002)、《伊東豐雄建築論文選：衍生的秩序》(2008)等經典翻譯著作。

譯者簡介

林建華

　　台灣大學日文系文學士。東海大學M.ARCH1建築碩士。Atelier SHARE partner、Studio doT（構築設計）共同主持人。譯有《瀨戶內少年野球團》(合譯, 2001)、《東京製造》(2007)、《後泡沫城市的汪工房》(2007)、《建築學的十四道醍醐味》(合譯, 2007)、《邁向建築的軌跡2:日本建築家的畢業設計》(合譯, 2009)等。

引言 introduction
春風 成為「旅人」之前 Spring breeze
被岩石框出的天空 從土耳其的大地開始 Cappadocia
深邃蒼藍的彼方 愛琴海 Aegean Sea
「輕蔑」 卡布里島馬拉帕蒂邸 Casa Malaparte
建築是否稱得上是詩呢？ 布里昂墓園 Tomba Brion
銘記時刻遞嬗的水 威尼斯 Venezia
音樂的空間 勒．托瑞特修道院 Le Louvent de la Tourette
刺眼的光與寂靜之中 廊香禮拜堂 La chapalle de Ronchamp
修道院之石 普羅旺斯三姐妹 Provence Abbayedu Thoronet
未完成的形貌 高第的建築與巴塞隆納 Gaudi, Barcerona
安達魯西亞的太陽 格拉那達、塞維亞 Andalusia
被封存起來的是？ 維也納 Wien
低掛的太陽 丹麥與瑞典 Denmark and Sweden
手的痕跡 阿爾瓦．阿爾托的芬蘭 Finland
人的居所 紐約 New York
光暈 馬克．羅斯科的藝術 Halation, Mark Rothko
建築在那裡 法蘭克．洛伊德．萊特的落水山莊 Falling Water
夕照之美 金貝美術館 Kimbell art museum
歐姬芙見到的顏色 新墨西哥 New Maxico
絕無僅有的光 路易斯．巴拉岡與墨西哥 Luis Barragan
朝著下一個開始邁進 代後記 After word

主要參考文獻列表
速寫、照片列表

序

　　二○○六年，三月。

　　將要竣工的工地現場，還有許多忙碌的工人在趕工，而此時建築師已幾乎無事可做。偶有人過來請求確認，隨後大家又趕忙回到原本的工作上去了。我這裡雖還有幾件想要請他們做最後修正的事項，但到了這階段，從具體材料的決定、家具的整合，到扶手的形狀、顏色的指定等等都已檢討過。心想這裡已沒有自己還能做的事情，卻仍無法放手離開，便一直待在工地現場。

　　在腦中描繪至今的構想，真的這樣做就好嗎？從整體的均衡看來，應該沒有什麼脫軌的地方吧？然而，是否有好好地成為自己「一直以來想要看到的」那種空間了嗎？我一刻也等不及地想要早點看到它的姿態，自己是如此著急地站在工地現場。

　　想著想著，在完成的當下，腦中思考描繪至今的空間突然便化作真實的樣貌呈現在眼前。當這個樣貌被確認之後，「建築」隨即從建築師的手中離開，接下來便開始了與使用者共同編織新時光的階段。

　　電影導演大林宣彥，在電視訪談中曾說過：當他喊「好、卡」、關掉攝影鏡頭的當兒，見到從演員回到平素模樣的女演員那一瞬間的表情變化，覺得很是不捨。我想，建築師將灌注其熱情的「建築」交給業主時那一瞬間的情緒，應該也類似上述的情形吧。因此我盡可能地想看到經過這「不捨的瞬間」之後，這棟「建築」會編織出怎麼樣的時光？會如何在被使用的情況下成長著？

　　在自己成為一名建築師、變得能夠想像那種「想要看到的」空間樣貌之前，真的實際接觸了相當多的建築與漫長的思考，才能走到這一步。所謂的「探訪建築」這件事，是指讓自己置身在那棟建築經歷過「不捨的瞬間」後、編織出漫長時光的某一瞬間的意思。由於「建築」在本質上無法離開它所存在的土地，所以為了置身在它的空間中，便非得「旅行」到那裡才行。因而我到現在為止已經歷過非常多的旅程。

　　在每趟旅程的目的地，將置身於建築中的時光當成縱線、再將當場體會到的感情當成橫線。每次的空間體驗對我而言，就像織一塊布般地被編織成記憶。這一塊布，正如同基本上藉由十二個半音組合，便能擁有無窮表現的「音樂」一樣。就算再度造訪同一「建築」，也會因當時的氣候與狀況，或因感受的人不同而有所變化。所以就算來到相同的地方，每位旅人也必定各自編織著與我本身感受大不相同的旅行記憶。

　　「旅行」的目的，對我而言主要是尋訪建築，但旅程本身也成為讓我覺察到許多事的契機，在旅程中也偶爾將時間用在重新發現自我之上。

　　就這樣，在一次次的旅行中編織起記憶的布匹。在此，我打算以自己所經歷過的旅程裡，影響自己往後生活方式之契機的八個月的建築之旅為中心，在稍微解開這塊布之線索的同時，也能進一步地將彼此連綴起來。