膽小別看畫藝術很殘酷：解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史-FindBook 找書網 ISBN:9789571370873

內容簡介

日本藝術史權威中野京子暢銷著作
解謎名畫中的恐怖心機與人性弱點
那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！

　　每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。

　　日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》（怖い絵），共收錄22幅（16至20世紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。

　　到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？

　　◎拉圖爾〈持方塊A的騙子〉————為何使人深深感受人性冷漠的可怕？
　　◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉————看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？
　　◎霍爾拜因〈亨利八世像〉———— 如何讓人感受「伴君如伴虎」的恐懼壓迫？
　　◎竇加〈謝幕〉————揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？
　　◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉————畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？
　　◎哥雅〈農神吞噬其子〉————深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？

　　以推理精神揭祕名畫，一窺隱藏畫布後的人心險惡！

　　●日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。
　　●精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性內心黑暗根源的恐怖故事。
　　●以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。
　　●揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。

好評推薦

　　日本各大美術館‧博物館推薦選書

　　————謝哲青（作家、藝術史學者）‧謝佩霓（策展人、藝評家）一致好評————

　　「人性深處的幽微黑暗，史事現實的血腥殘酷、對未知的無明恐懼、對死亡的病態迷戀……當你我向下凝視著無底深淵時，深淵也凝望也你我。透過中野京子的文字，跨越社會與道德的禁忌，帶我們看見比絕望更深刻的絕望。」————謝哲青（作家、藝術史學者）

　　「經典藝術之所以動人，在於藝術家能洞悉人性幽微，透過精心鋪陳的藝術創作直指人心。這樣的洞見，往往隱匿在細節與背景。好比微言大義，魯鈍的凡夫俗子難以全然掌握，難免漏失誤讀。藝術若求真，不必然兼顧至善唯美，形同陰影必須存在，才能烘托出了主體的全貌。以其紮實淵博的藝術史素養為基礎，中野京子在梳理名作史料後，表面上看似負面的表述，實則為按圖索驥的觀眾與讀者點燈引路循循善誘，讓曖昧隱晦的寓意奧義昭然若揭。」————謝佩霓（策展人、藝評家）

作者介紹

作者簡介

中野京子

　　日本藝術史暢銷書作家，早稻田大學講師，專攻德國文學、西方文化史。對於歷史與藝術的學識淵博，以及對人類心理擁有超群洞察力，以獨特的視角觀看藝術、書寫歷史，著有《膽小別看畫》（怖い絵）等一系列解讀西洋名畫著作，在日本出版後一躍成為最受歡迎的藝術類書籍作家。目前除寫作、授課、寫專欄之外，還參與日本NHK電視台藝術節目製作，以多元方式向大眾傳遞着歷史和藝術的魅力。

譯者簡介

俞隽

　　杭州人，八零後日本海歸，現任職於某知名日商。沉醉於藝術鑒賞和日本文化，原本是中野京子的忠實讀者，機緣巧合之下成為譯者，於是變身為專業藝術知識搬運工，也因為在翻譯作品的過程中學習到大量的藝術知識，而成為美術館達人。希望能透過文字把藝術的力量和感動傳達給更多的人。

序言

01 拉‧圖爾〈持方塊A的騙子〉
02 竇加〈謝幕〉
03 丁托列托〈天使報喜〉
04 大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉
05 布隆津諾〈愛的寓意〉
06 布勒哲爾〈絞刑架上的喜鵲〉
07 克諾普夫〈被遺棄的城市〉
08 波提切利《老實人納斯塔基奧的故事》
09 霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉
10 哥雅〈農神吞噬其子〉
11 培根《委拉斯凱茲〈教皇英諾森十世像〉習作》
12 簡提列斯基〈茱蒂絲斬首荷羅芬尼斯〉
13 孟克〈青春期〉
14 德比的萊特〈氣泵裡的鳥實驗〉
15 霍爾班〈亨利八世像〉
16 吉奧喬尼〈老婦人的畫像〉
17 魯東〈獨眼巨人〉
18 科雷吉歐〈誘拐伽倪墨得斯〉
19 列賓〈伊凡雷帝殺子〉
20 梵谷〈自畫像〉
21 傑利柯〈梅杜薩之筏〉
22 格林勒華特《伊森海姆祭壇畫》

解說
參考文獻

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序

序言

　　讓我動筆探討恐怖名畫的契機之一是瑪麗‧安東妮（Marie Antoinette）。

　　準確來說，是雅克-路易‧大衛（Jacques‐Louis David）筆下一幅關於安東妮的速寫。畫中的那名女子被剪掉了長髮，雙手綁在背後，在眾目睽睽之下被貨車運往斷頭臺，絲毫沒有了當年那風華絕代的「洛可可女王」的影子。不過這幅畫最讓人震驚的，並非榮枯盛衰造成的巨大落差，而是作畫者冰冷而殘忍的惡意。實際上大衛這名畫家為了獨善其身可以隨意改變政治信條、背叛同伴，一輩子過著跪舔當權者的日子。此時此刻，對國王處刑投出贊成票的他，無法掩飾自己對前王后的憎惡之情。大衛以嫺熟的技法巧妙繪製而成的安東妮像，乍看之下酷似記者在新聞現場按下快門所記錄下來的真實場景，因此一直被世人視為歷史的真相，然而安東妮在那個時候是否看起來真像畫裡一樣，時至今日還有誰知道呢？也許在那些被大衛的惡意所影響的人看來，事實就是畫中那樣的吧。這前因後果細細想來，著實恐怖。

　　如果以這種邏輯去看繪畫作品，迄今為止從未有人覺得可怕、恐怖的作品中——畫面裡當然沒有任何讓人覺得害怕的東西，畫家本身也毫無此意——其實暗藏著不少令人戰慄的秘密。「只有小孩的眼睛才會害怕畫中的魔鬼。」馬克白夫人如是說。其實比起故意營造恐怖氣氛的作品，那種畫面中根本沒有駭人之物，或是雖存在著某些東西但不換個角度絕對看不出來的畫才真能叫人體會到恐懼為何物。

　　比如竇加的〈謝幕〉〔Degas，The Star (aka Dancer on Stage)〕，這幅描繪了在聚光燈下翩翩起舞的芭蕾舞者的畫並沒有任何讓人感覺不舒服的地方，似乎與恐怖二字完全扯不上關係。然而這幅畫中卻暗含著我們這些現代人看不到的陷阱，一些東西明明白白就畫在那裡我們卻看不出來。等你一旦察覺到它的存在，你對這幅畫的看法也將發生巨大轉變。

　　再比如〈葛蘭姆家的孩子們〉（Graham’s Children）。該怎麼說呢？也許看到這幅畫時你會感歎原來從不饒人的霍加斯（Hogarth）在面對世俗的幸福時也會露出溫柔的一面，畫中四個活潑可愛的孩子燦爛地微笑著，這幅家庭肖像畫似乎就是幸福的代名詞。不過你想知道這幅作品完成之後發生了什麼嗎……？

　　恐怖的根源絕對是「死亡」。除了肉體的死亡，精神的死亡也是有可能的，我們常稱之為「發瘋」。可以說最直接的恐怖大致都可以被這兩種死亡所涵蓋。侵襲我們脆弱肉身的「痛苦」、「暴戾」、「戰爭」、「自然」、「黑暗」、「野獸」、「疾病」與肉體的死亡息息相關，而動搖自身存在意義的「嫉妒」、「孤獨」、「喪失」、「惡意」、「冤魂」、「惡魔」、「打破禁忌」（吃人肉等）則與瘋狂緊密相連。在此之前出現的「未知」、「不安」也一樣。另外「愚蠢」也會播下種子，日後會產生巨大的恐懼。正因為愚蠢，人類才會創造出不健全的社會制度，「偏見、「貧困」、「歧視」由此而生，用一種緩慢的死亡形式將自己及他人逼入絕境。

　　就像是某些「罪惡」會散發出強烈魅力一樣，恐怖也擁有令人難以抵抗的吸引力。人類想從安全地帶偷偷窺視恐怖之事、想要以恐怖為樂——人類的欲望就是如此無可救藥。這並不是什麼怪異心理。我們不是常說嗎：「只有感受過死亡般的恐怖，才能瞭解活著是多麼可貴。」雖然這極具嘲諷意味，但想對恐怖一窺究竟的念頭的確來自人類本身存在的矛盾性。而如妖冶似魅影的「恐怖名畫」正包含了人世間各式各樣的恐怖。

　　本書以十六世紀至二十世紀西方名畫的恐怖面為切入點進行了一次小小的嘗試，當然也收錄了真正以嚇倒鑒賞者為目的的作品，如哥雅的〈農神吞噬其子〉（Goya, Saturn Devouring His Son）。不過我最想傳達給各位的，是當你發現迄今為止從未令你覺得可怕的作品背後，其實隱藏著意想不到的恐怖時產生的震驚和「長知識了！」的興奮感。

　　接下來，敬請享受每一幅畫所講述的恐怖故事。

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