從臍帶切斷開始──你的先天與後天
東方與西方對於擴散思考的研究,雖詮釋說法不同,但應用的方式卻有異曲同工之處,有別於曼陀羅的強制思考法,西方學者則以類似人類神經分布系統狀的神經網絡圖,將其連結的方式作爲延伸創意,擴散思考的說明方法。
顯微鏡下的神經分布圖像,由中央往外伸展的多條神經細線,在每一線端則分別開岔又開岔,形成如樹枝放射狀的繁複網絡;我們再來看看受過刺激與沒受過刺激的腦神經細胞網状態(附圖2-3-2)左圖是未受刺激的腦神經細胞網,呈現的神經網較疏鬆,彼此之間有三分之二不相連;右圖是接受過刺激的腦神經細胞網,明顯的看出密布的腦神經網絡,神經線之間彼此全部相互連結,形成一個完整的腦神經網路。研究顯示,新生嬰兒的腦中大約有千億個腦神經,而這些腦神經之間,彼此若沒有產生組織聯結,是無法有效發揮功能的;因此他們需要在最適當的時期加以刺激,才能誘發其成長。《學習地圖》(柯林.羅斯、麥爾孔.尼爾著)書中提及,腦神經聯繫架構在五歲之前便成形了,之後終身就不太會改變;他提出「機會之窗」打開時,應該妥善把握這一時機會,其研究理論述及當幼兒逐漸成長,他的「機會之窗」也就逐漸關閉,一但關閉,就永遠不再打開。諾貝爾獎得主,哈佛大學神經生物家大衛.賀貝爾,和他的瑞典硏究夥伴托生.衛索教授的研究報告中,獲得一個相似的結論:「從視網膜通過視覺皮質的神經線,只在幼年時有一短暫的成長機會,錯過這機會,就永遠失去了!」此外杜克大學的達爾.波維教授亦說明:「神經網路並不是自動成長,而是在受到刺激後才形成。」
根據這些關於人腦思維專家們研究的結論,五歲之前是刺激腦神經成長的關鍵期,但也因為大部分人類的後知後覺,以及此一學說普及率低,尤其東方父母對兒時之啟發處於無知的斷層,導致五歲前錯過「機會之窗」者眾,市面上諸多教導創意啟發的書也因應而生。
依據神經網絡狀的結構,發展出來的創意圖解引導,首推東尼.布桑開創的「聯想網」,其次則爲將此法靈活應用,由柯林.羅斯及麥爾孔.尼可延伸的「學習地圖」法。這些方法的開發,大都是學者型的研究者,身為設計師背景的我,試著融合這些專家們所建構出來的思路,加上自己長期帶領設計師的經驗,切入他們的撞牆點,並解剖自己創作的各式案例,經分析、歸納、重整後,以循序漸進的方式,誘發、刺激,並打破大腦原有的規則系統,以避免學習之後沒多久又被自己原有的意識拉回原點。
「臍帶切斷法」的名詞,是我讓想回到源頭改變自己的人,一個堅決的、力挽狂瀾的引領,讓自己想像回到出生時的那一刻,脫離母體──慢慢學習獨立,從零開始出發、去刺激腦神經細胞的增生,破壞之前舊式不當習慣堆積而形成的思維枷鎖,重新進入柯林.羅斯、麥爾孔.尼爾提出的「機會之窗」時空;引領有心者從頭開始接受正確啓發的刺激,加強先天與生俱來的潛能,並設法阻斷後天已造成偏差的習以為常,是個人思維的迎新除舊,是扭轉乾坤值得一試的契機,就由我帶領大家一一循序漸進去引爆腦內風暴吧!
死讀死背與強記──速食教育後遺症
「藝術創作」是一種與生俱來的天分,這種觀念可以被大多數人認同;而談到「創造力」,則有人認爲是EQ高、聰穎、反應快等表現,似乎書唸得好的人較有創造力,無形中已將創造力與聰明劃上等號,而事實上這種先入爲主的觀點,與我們實際接觸比對往往出入甚多。
創造力如同表達、感知、反應等,是人類與生俱來的本能;我們觀察嬰兒成長的過程中,一定會出現層出不窮的趣事,這些一點一滴都是創造力的表現反應在行為上,而關鍵在於其進入教育體制後,教學及考試都以「標準答案」爲依歸,欠缺開放性及多種答案的思路,因此在學習進階中漸漸阻斷人們原有的創造能力。
許多創意人堅持創意是很難訓練的,認爲這是與生俱來的能力固然正確,然而重點是需以何種方式來引導啓發,讓被層層標準答案束縛的人,能夠解開層層框架,重新回歸自我創造能力的中樞,這其實需要運用創意來設計一些方法,再經由方法的練習與啓發,讓長期以來側重邏輯思考的理性左腦放鬆,讓長久荒蕪的感性右腦補充能量。
在已發表或發行的眾多創意啓發書籍中,因爲作者本身即爲學者、研究員或創造力強人,其所提出之各種創意方法,泰半以文字敘述的閱讀思考法爲大宗;但經評估後發現其較適合已具有創造能力者,或原本就具靈活思維觀點之文字閱讀型對象,因而在此前提下牽動我開發創意方法的動機,研究如何以開創性的圖解思考方式,經由結合實際圖示說明之案例相互對照,並朝所有人士皆可藉此方法自行開發創造力,而不侷限於針對某些專屬行業的面向。
研究或開發創意的專家學者們,常常引用「記憶」的主題作爲訓練創意的方法之一,但依據本人觀察研究分析後,發現記憶力與創造力是不同軌道的路徑,亦即記憶是固化形體,屬於理性思考及儲存面,死記背誦愈多,則創造力愈衰退,而創造力屬於自由形體,是感知能力的開創性想像,其記憶的取向是概念的、抽象的。而創造力思維最可貴處,在於感性軟體像一個黑盒子,其想像空間如宇宙般浩瀚,因此我以排除記憶式的方法及常規,採用遊戲的、不受時空限制的、改良舊法的方式激發常人的創意中樞。
當創意人高喊創意無法傳授、當坊間一本本啓發創意的書籍無法有效滿足消費者需求時,正是「點腦成金」開創使命之關鍵時機。本書中各種文字、圖像的訓練方法,在我教學生涯中,已歷經二十年的操作累積,希望從編舞家、策展人、導演、編劇、廣告設計、產品設計、遊戲設計、動漫設計、服裝造型、教育家、出版人、作家等,從事與創意相關行業者,擴展到生產商、通路商、服務業、公職人員、乃至於常民,皆可依照其中訓練方法,漸漸打破原本制式思考,重新活絡創意細胞,讓工作及生活中處處充滿想像力,並有「自創」點子的能力,擺脫只會模仿的唯一途徑。
與生俱來的寶藏──人人都有創造力
電腦普及化後,許許多多高密集人力的作業流程被淘汰,一般文書處理轉換成檔案系統傳輸,原本親自査詢等耗時之繁雜作業,現在則由網路上獲得強大搜尋支援;以常理觀之,人們受惠於電腦科技後,應該有更多時間去思考、去學習、去創造更具前瞻性的遠景,但我們察覺到的卻都是負面的、模仿的、僵化的觀念;換句話說,人們並不會因爲較有空閒而將心思放在動腦上,卻將精力投注在理财、購物、享樂等慾望層面!因此創造力的誘導與創造學習的意願,勢必從「好玩」、「有趣」、「有利」等方面著手,方能讓大眾樂於參與學習,並進而樂於運用於個別層面。
一般而言任何一件優秀創意作品的誕生,需要具備三個基本條件:
1. 設計師精采的創見:創意的源頭是「因」,好因才能得好果。
2. 客戶端的慧眼獨具:如同伯樂般擁有獨特的觀念與眼光,才能讓好創意問世。
3. 價值觀的認同共識:設計師與客戶間對於創意價值與品質要求,能達成雙方滿意之共識。
因此如果創意源頭不佳,最終之成品必定失去光彩;如果獨特的創意,受制於客戶保守或狹窄的觀念,作品勢必暗淡無光,最後在創意執行及品質要求上若因預算拮据,則多少會影響整體的呈現效益前二者之重要性占了較多比重。台灣當前令人耳目一新的創意極少,其主因在於客戶端的保守觀念,以一年一度舉辦的金馬奬電影爲例,幾乎年年的宣傳畫面皆以影片的底片黑白邊飾作爲視覺表現,我們可以大膽假設評審人員的理解程度僅限於此種圖像的小格局中;然而一般大眾亦認爲此如炒冷飯的了無新意,如此之呈現充其量就是沿襲無創意。
如上所述浮現出來的問題,正是外行人主導內行的偏差現象,因而造成台灣創意表現的逐漸萎縮。然而所有的定奪泰半操之於客戶端,此爲較難改變的生態,因此創造力的推動,勢必從小開始,從任何年齡開始,從每一個個體開始,應是一種全民性的運動。台灣鄰近的日本,藉由舉辦博覽會活動,人們從小即有豐富的視覺吸收;其它如外文的日譯本出版快速,讓他們觀念吸收可與國際同步,因此雖同屬亞洲,日本設計師在世界舞台卻占有一席重要位置。而當前台灣在創意上的提升,最經濟的方式,就是開發創造力的教材,由點,而線,再擴大到面,讓人人皆有意願學習創意方法,進而增強右腦的想像能力,因爲唯有優秀的開創觀念,才能造就傑出的創意人才。
未來,電腦正一步步取代一般人腦能做的事,如記憶、傳輸、搜尋、比對等智能,而電腦唯一無法取代的是人類的創意思維。因此將來國際間,人與人間的競逐,正是創意的大對決。顯而易見台灣未來競爭力不再是高科技產品的生產,不再是各種代工或OEM訂單,而是藉由感性創意開發出來的文化創意產業,擠身於國際舞台中亮相,進而在全球通路中提高能見度,並在促進國際活動的交流中,提升台灣的全方位競爭力。
因此創造力的啓發與推動成效,將藉由「圖解」及「圖例」說明的有趣方法,引導讓大眾樂於親近並學習,本研究案的目的正是讓創意發展成全民運動,最後能在台灣的土地上開出精采燦爛的花朵。