在夢中-FindBook 找書網 ISBN:9789571380711

圖書名稱：在夢中

人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計；
讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。

在他的電影裡，你被迫做了一場夢……

那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？
大衛．林區的親筆自傳。

「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生
首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。

本屆奧斯卡終身成就獎得主。
坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。
2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。
2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」
2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」

跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。
榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書

★★★「大衛．林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」
──李安，讚譽推薦

一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。
如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。

★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史

各界重量級名人熱烈迴響
李安、張艾嘉、蔡明亮、鍾孟宏、易智言、徐漢強、沈可尚、周東彥（導演）；（影評人）聞天祥、藍祖蔚、塗翔文；(電影學者)焦雄屏、黃建業、吳珮慈、李達義；（國家電影中心執行長）王君琦；（文化評論人）詹偉雄； (劇場編導)鴻鴻、(劇作家)簡莉穎、(建築師)阮慶岳、(藝術家)王俊傑、(視覺藝術家)牛俊強、(詩人、評論人)廖偉棠、(策展人)王派彰、陳曉珮、鄭秉泓；(電影發行)張全琛，及(社團法人瑪赫西維德教育學會理事長)潘扶擇
──好評推薦

「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛．林區莫屬了。」──紀傑克（SlovajŽižek）

性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛．林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。

屹立影壇半世紀，大衛．林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜．麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛．林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。

一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。
　
歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛．林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。　

工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛．林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。

「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬．史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》

他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。
他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。

◆深度透析林區創作
橡皮擦頭
象人
沙丘魔堡
藍絲絨
我心狂野
雙峰
雙峰：與火同行
驚狂
史崔特先生的故事
穆荷蘭大道　
內陸帝國
雙峰：回歸　

本書特色
◎收錄超過100張珍貴照片。
◎中文書名由大衛．林區親筆題字。極具收藏價值。

作者簡介：

│大衛．林區（David Lynch）

一九七七年憑藉驚人原創性的處女作《橡皮擦頭》躋身世界影壇前茅，此後，大衛林區分別以《象人》、《藍絲絨》和《穆荷蘭大道》，三度入圍美國影藝學院奧斯卡最佳導演獎，並以《我心狂野》獲頒坎城影展金棕櫚獎。一九九○年《雙峰》於美國廣播公司開播後，這部家喻戶曉的電視影集，掀起全國性的「雙峰熱」，也成功樹立個人多才多藝且睿智的藝術家形象。他曾出版一本著作，《大衛林區談創意》，談論超覺靜坐，評價不俗。二○○六年他獲頒威尼斯展終身成就金獅獎，二〇一六年《穆荷蘭大道》獲英國BBC評選為「廿一世紀百大傑出電影」的第一名，二○二〇年獲頒奧斯卡終身成就獎。

│克莉絲汀娜．麥坎娜（Kristine McKenna）

美國評論家和記者。在一九七七年至一九九八年期間，為《洛杉磯時報》自由撰稿；自一九七九年起，一直是大衛．林區的密友和訪問者。她的評論文章散見於《紐約時報》、《藝術論壇》（Artforum）、《藝術新聞》（ARTnews）、《浮華世界》、《華盛頓郵報》和《滾石雜誌》。麥坎娜也是前衛藝術雜誌《WET》及知名音樂雜誌《NME雜誌》西海岸區的編輯。著有兩部訪談集，以及《費魯斯畫廊：起點》（The Ferus Gallery：A Place to Begin）。

譯者簡介：

但唐謨

影評人，影評專欄，自由寫作，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《猜火車》、《猜火車2：春宮電影》等。

各界推薦

名人推薦：

各界名人齊聲推薦

李　安／導演

張艾嘉／導演

蔡明亮／導演

鍾孟宏／導演

易智言／導演

徐漢強／導演

沈可尚／紀錄片導演

周東彥／劇場、紀錄片導演

聞天祥／影評人，金馬影展執委員會執行長

藍祖蔚／影評人

詹偉雄／文化評論人

廖偉棠／詩人，評論人

鴻　鴻／詩人，劇場導演

簡莉穎／劇作家

阮慶岳／建築師，小說家

王俊傑／國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授兼主任

王君琦／國家電影中心執行長

牛俊強／視覺藝術家

王派彰／紀錄片製片，策展人

李達義／影評人

陳曉珮／金馬影展影展部總監

張全琛／東昊影業負責人

塗翔文／影評人，策展人

鄭秉泓／影評人，策展人

焦雄屏／電影學者

黃建業／電影學者

吳珮慈／臺灣藝術大學電影系專任教授

潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長

▌國內好評

「看過大衞．林區的《藍絲絨》，於是找來他的攝影師佛雷．艾爾姆斯拍自己的《冰風暴》，沾染到那一點晦暗的光芒也好。大衛．林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」──李安

「我從來沒有看懂他的作品，但是我卻一遍又一遍地重看，沒完沒了無法自拔地重看。」──鍾孟宏

「每次看林區的電影，都像是在看深邃迷宮裡的鏡子，讓人恐懼，無法呼吸，但又令人著迷不已。總是能比任何人都更準確地用影像捕捉那些無法言喻的夢境本質。」──徐漢強　

「從電影、電視、當代藝術到音樂作曲，大衛．林區時而疏離，時而晦暗的精彩創作與人生，令人歎為觀止！」──王俊傑

「大衛．林區的才華，讓綠野仙蹤也能變成暗黑迷宮。」──聞天祥

「百葉簾切割著月影，螞蟻爬過了日常，大衞．林區的詩意，在詭異中發生。」──黃建業

「大衛．林區總能看穿我們看不見的真實。」──藍祖蔚

「我就是去看大衛．林區的電影才遇到小康。」──蔡明亮

「美國電影用一百年建立的偉大敘事傳統，被大衛．林區一隻手就翻轉了過來。」──鴻鴻

「他的作品，是關於清醒前，最清楚也最想忘記的那個夢。」──牛俊強

「夢裡遞給你一把刀，當你剖開自己胸膛時，在你耳畔唱著情歌。」──阮慶岳

「大衛．林區總是能一再挑戰電影的另一種可能。」──塗翔文

「短片是大衛．林區腳下的根莖泥土，是《雙峰》和《穆荷蘭大道》之所以迷離美麗的創作原點。這本書是通往那些關鍵的一把鑰匙。」──鄭秉泓

「『做自己』從內在改變開始，活出圓滿自在，無悔人生。名導演大衛．林區的覺醒武器是什麼？本書中可以找到。」──潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長

▌國際好評

「洞察力清晰，全面剖析林區的專業。」──《紐約時報》

「一幀讓人難忘的偉大導演肖像，讓我們看見大衛．林區對藝術的狂熱。」──《衛報》

名人推薦：各界名人齊聲推薦

李　安／導演

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王俊傑／國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授兼主任

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章節試閱

拍了白色閃電和一個辣妹

很多人開公司賺錢，但我就是做不到。「電影工廠」是瑪莉和尼爾・埃德爾斯坦為我出的主意，我喜歡「電影工廠」這名字，所以我們成立了這間公司，但是我幾乎馬上就失去興趣。搞這東西要花時間，而且根本不有趣，我想我甚至都沒有讀過這方面的東西。我從來不知道《美國心玫瑰情》邀請過我，也從來沒聽過《布魯克林孤兒》，而且完全不記得看過《七夜怪譚西洋篇》的劇本。尼爾最後與娜歐蜜・華茲合作這部片，很棒啊。

每個人都有他們自己經歷《穆荷蘭大道》的版本，我並不記得與托尼在奧索餐廳的晚餐，或者電影和電視之間跳躍的事。我記得托尼希望我做些什麼，我可能只跟馬克‧佛洛斯特談了十分鐘關於一個《穆荷蘭大道》的想法，那是《雙峰》的某個故事支線。但是從沒有成型過。我只記得把這個故事稱做《穆荷蘭大道》，關於一個年輕女孩來到好萊塢發展。托尼總希望我和別人一起寫劇本——我不知道為什麼——但我還是自己寫《穆荷蘭大道》，我把提案交給美國廣播公司，讓他們讀前面幾頁。提案是一場表演，我一點也不喜歡。

《穆荷蘭大道》是一條神奇的街道，很多人晚上開車經過的時候，都會有這種感覺。這條路峰迴路轉，一邊是好萊塢，另一邊是山谷，很容易迷路。這也是一條古老的道路，有一種氣氛，你可以感覺到活在好萊塢黃金時期的人都開過這條路。真的很具有歷史性，如果你在洛杉磯夠久，你就會開始聽到這條路上發生過的故事，讓你思潮澎湃。

如果說我到拍片現場前不知道我要拍什麼就直接開拍，那不是真的，如果是真的，誰還會信任我呢？有時候，明明有了劇本，和一個明確的想法，但當你到了片廠，你會看到更多可能性，故事會繼續生長。也有可能你會發現現場狀況跟你腦袋裡想的不一樣，你就會去調整，甚至想出更好的內容。每場戲都有其精髓，你必須掌握到它，但是不一樣的東西會激發出新的想法，這就是為什麼實地拍攝非常棒。如果你單純根據自己的想法弄出一場戲，那場戲就是那樣；但是當你實地拍攝時，各式各樣的新東西都有可能發生。

我喜歡與相對不知名的演員合作，這是真的，但是他們的知名度高低並非重點——他們適合角色才是重點。我信任瓊安，她會告訴我誰適合演，但有時候如果演員不適合，那也不是問題，因為你和他們一起工作，他們身上一定有某些對的東西。

選角的時候，我喜歡先看照片。我看著照片，看到這個女孩，我說：「哇！她很漂亮，我想見見她。」她就是娜歐蜜・華茲。我們通知她來試鏡，於是她從紐約飛過來，當她來到試鏡間，看起來卻跟照片不一樣，一點也不像照片裡的人！她看起來並不壞，只是不像她的照片，我要照片中的那個女孩。我想，這太瘋狂了！我在想像一個不存在的人！她下飛機就直接過來，所以我問她是否可以化點妝再回來，後來她回來了。蓋伊・波普的兒子名叫史考特・考菲，史考特曾和娜歐蜜一起工作過，娜歐蜜再度回來時，史考特就在廚房裡，他們兩人為了某件事聊天談笑。因為有史考特在，我看到了娜歐蜜的另一面。於是我說：「好，她非常完美，她可以演。」事情經過就是這樣。她確實非常完美，其餘的部分你們都知道了。

我記得賈斯汀・瑟魯斯，我們聊得很愉快，他是個很棒的演員。查德・埃弗雷特完美詮釋他的角色，安・米勒也很完美。我喜歡安・米勒！噢，真的喜歡，跟她工作非常有趣。她就是可可，這個角色太適合她了。比利・雷・希拉原本是來談另一個角色，不過他就是游泳池清潔工吉恩——他演得再好不過了。很多人來，是為了某件事，但是我們覺得他們在另外一件事上更完美。可麗・格雷並沒有炫耀她的美貌，她有一張漂亮的臉蛋。你得把這部分隔開來看，我記得我盯著她看了很長一段時間，然後我知道她就是藍色女士，她說出整部電影的最後一個字。

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前言

美國牧歌
藝術生命
死亡的微笑袋
史派克
年輕的美國人
催眠
另類郊區愛情故事
包裹在塑膠袋裡
在地獄尋找愛
人生有起必有落
黑暗就在隔壁
白色閃電和一個辣妹
事物的切片
最幸福快樂的結局
工作室風雲
我的木頭變成了黃金

謝辭
影視作品
展覽
參考資料
原注
照片解說及出處