風景畫-畫藝百科系列

前言

水彩風景畫的大師
杜勒
范戴克、洛漢、普桑
根茲巴羅、珊得比、柯特曼、寇克斯
泰納、吉爾亭
康斯塔伯、波寧頓、德‧溫德
德拉克洛瓦、福蒂尼、阿爾比尼、帕麥爾
印象派畫家
受荷馬和沙金特影響的畫家

昆士達使用的材料
畫室的裝備
畫紙
打底稿的材料與工具
水彩筆、調色板、水彩顏料
戶外寫生的裝備
速寫

底稿——繪畫的基礎
大小和比例
透視法的原理
透視法是不可或缺的
指示線
空氣透視法

色彩的原理與應用
所有自然的顏色都來自三原色
色彩與對比
只用四種顏色作畫
掌握單一色彩
用兩種顏色畫風景
用三種顏色畫風景
和諧的色彩
昆士達使用的顏色

詮釋與綜合
印象派畫家的訓示
詮釋與綜合的過程
詮釋不同的主題
天空和水中倒影
昆士達畫的樹
昆士達畫的人物

畫風景
昆士達的技法
畫水彩速寫
用水彩畫海景
藍色和赭色
構圖與倒影
潤飾留白
用水彩畫海景
對比
結構
平衡與綜合
畫一幅有房子和海灘的風景畫
在畫紙上混色
氣氛

銘謝

前言

　　畫一幅風景畫就是去認識、去體驗大自然——鄉村、山野、林間、草原、天空。用感官去體驗遼闊壯觀的藍天、迷人有趣的水中倒影，以及土地、草原、生命的氣息和顏色！

　　如果用水彩作畫，這種與大自然共存的感覺會更加強烈，因為用水彩作畫時，你必須畫出大自然在你心中所留下的印象，運用詮釋、摘要、濃縮的手法把內心的感動表現出來。若想達到登峰造極的境界，畫出一流的水彩作品，讓人彷彿真正看見水、光、色彩，就必須將形狀與顏色融合為一，藉此方式將大自然呈現出來。

　　本書中的胡利歐‧昆士達(Julio Quesada)是位老師，也是位赫赫有名的畫家，擅長水彩風景畫。透過他的講解與示範，我們要帶您體驗用水彩畫出大自然的奇妙經驗。首先，透過文字和圖片的說明，我們要來認識水彩風景畫的幾位開路先鋒和大師級人物，從德國的杜勒(Albrecht Dürer)、法蘭德斯的安東尼‧范戴克爵士(Sir Anthony Van Dyck)，到美國的約翰‧沙金特(John Singer Sargent)，當然更不能漏掉英國畫家保羅‧珊得比(Paul Sandby)、約翰‧柯特曼(John Sell Cotman)、大衛‧寇克斯(David Cox)、泰納(J. M. W. Turner)、托瑪斯‧吉爾亭(Thomas Girtin)、理查‧波寧頓(Richard Parkes Bonington)、彼得‧德‧溫德(Peter De Wint)和艾德華‧席格(Edward Seago)等等。

　　然後我們才要真正進入正題，向你介紹昆士達畫風景時用來構思、描繪的材料與方法。我們要帶你瞧瞧他在畫室和戶外作畫時所使用的畫架，甚至他畫水彩速寫時使用的迷你繪畫盒我們也不會放過。接下來我們要討論昆士達著色時使用的色彩系列，以及畫紙、畫筆、調色板。在運用基本描繪技巧畫風景畫之前，我們會先討論構圖、透視和氣氛這類的主題。

　　緊接著，我們會專門另闢一章討論色彩的原理與掌握，以及原色、第二次色、第三次色和補色。在這一部份，昆士達會以實際的示範說明如何只用三種顏色便能完成一幅水彩畫，讓你瞧瞧這三種顏色如何混合出所有的自然色。之後，我們會繼續討論昆士達使用的色彩，特別是他用濁色系(a range of broken colors)——或稱灰色系——作畫的技法。你還可以看見昆士達是如何詮釋和綜合形式與色彩（他便是以此風格著稱，而且是實至名歸）；接著你也可以研究他的趁濕法(wet on wet)，在畫紙上混色，以及留白和洗去的技術。

　　在本書最後的部份，昆士達會畫兩幅速寫和三幅水彩畫，透過一步步的示範與說明，讓你得以了解整個繪畫的過程。昆士達是揭開這整個過程之奧秘的最佳人選。他不僅是成就非凡的視覺藝術家，鋼琴的技藝更是了得，甚至還作了好幾支曲子。作畫時，他通常會一邊聽著音樂——「我最喜歡德布西(Debussy)的作品。」他說道。他是位舉世聞名的畫家，歐美一流的博物館和美術館都藏有他的畫作。他的人物畫、肖像畫、海景和水彩風景為他贏得無數的獎章、獎牌和獎品。