選擇主題-畫藝百科系列

前言

選擇主題的基本要素
觀察、領會、學習：參觀博物館、畫展……
讀書與習作
題材與主題
題材或主題的選擇
第一要素：構圖——柏拉圖準則
第一要素：構圖——「黃金分割」原則
第二要素：色彩的和諧
第三要素：表現主題的方式

風景畫主題
構圖的潛在價值
景色的和諧
風景畫的多種表現方式
風景畫中的油畫技法
風景畫中的水彩畫技法
對樹木的描繪
描繪樹木的油畫
對天空的描繪
描繪天空的水彩畫
風景畫佳作畫廊
普拉拿創作的風景畫

海景畫主題
構圖的潛在價值
和諧色彩的潛在價值
海景畫的多種表現方式
海景畫中的油畫技法
海景畫中的水彩畫技法
大海的顏色
用油畫技法描繪大海顏色
海邊的岩石
用油畫技法描繪海邊岩石
海景畫佳作畫廊
巴斯塔創作的海景畫

城市風景畫主題
構圖的潛在價值
城市風景畫的和諧色彩
城市風景畫的表現方式
城市風景畫中的油畫技法
城市風景畫中的水彩畫技法
街道與廣場
用水彩畫技法描繪街景
市郊景色
用水彩畫技法描繪市郊景色
城市風景畫佳作畫廊
杜蘭用油畫技法創作城市風景畫

靜物畫：學習繪畫的主題
構圖的潛在價值
靜物畫的和諧色彩
靜物畫的多種表現方式
用油畫技法創作靜物畫
用水彩畫技法創作靜物畫
鮮花與水果
用水彩畫技法描繪鮮花與水果
玻璃、陶瓷、金屬器皿
用水彩畫技法描繪玻璃器皿
靜物畫佳作畫廊
帕拉蒙創作的靜物畫

人體畫：雄心勃勃的主題
構圖的潛在價值
色彩的和諧
人體畫的多種表現方式
用油畫技法創作人體畫
用水彩畫技法創作人體畫
裸體畫
人體畫佳作畫廊
費隆創作的肖像油畫

詞彙

前言

　　1847年巴黎「沙龍」決定把最高獎項的金質獎授予創作了《沒落的羅馬人》(Romans of the Decadence)的托瑪‧庫提赫(Thomas Couture)。這是一幅古典式畫作，畫面上有近三十個人物（包括裸體者和雕像），描寫了人群趕赴酒神節的畫面，以此隱喻羅馬時代的衰敗。它和絕大多數參展並渴望獲獎的作品均為巨幅畫稿，而此畫竟達4.66×7.75公尺！

　　二十多年之後，即1870年，左拉(Zola)稱之為「那些年輕的革命者」的印象派畫家，首次舉辦了「在畫架上創作」的畫展，畫稿以公分而不是以公尺為單位。其題材通俗普遍，比如在大街上散步的人群，莫內(Claude Monet)創作的《金蓮花大道》(Boulevard des Capucines)就是其中一例（該畫為79×59公分）；或者是一個果園，如畢沙羅(Camille Pissarro)創作的45×54公分的《果園》(Le verger)。

　　還有一批曾經因其色彩、技法、寫實性及真實題材等原因遭拒絕而最終獲勝的畫家。其中有些題材看似平淡無奇，有時候甚至顯得荒誕不經，比如馬內(Edouard Manet) 的《蘆筍》 (Bunch of Asparagus)，梵谷(van Gogh)的《星空》(Starry Night)。主題如此通俗正好印證了雷諾瓦(Renoir)的名言，當有人問他怎樣選擇繪畫主題時，雷諾瓦回答說：「主題？我認為，任何微不足道的東西（如臀部的任何一邊）都可成為我的繪畫主題。」

　　但是，請注意：請別把梵谷、雷諾瓦等印象派畫家以及其後的所有畫家早期曾說過的話都信以為真。儘管德拉克洛瓦(Delacroix)也曾說過「主題就是你自己，就是你面對大自然的印象和激情」，但是藝術家決不能忽視那些決定繪畫主題和作品之藝術品味的因素。

　　本書向您介紹的就是這些因素，即如何訓練自己善於尋覓、選擇合適繪畫主題的本領，怎樣構圖，如何使色彩達到和諧，怎樣表現主題的形式與色彩。本書將以圖文並茂的形式，逐章按風景畫、海景畫、城市風景畫、靜物畫、人體畫等主題向您介紹如何構圖、配色和描繪。

　　我希望本書能為您提供描繪更新更好畫作的新途徑。