混色-畫藝百科系列

前言

色彩理論：說明及材料
色彩理論的基礎
三種顏色創造所有色彩
油畫色料的混合
水彩畫色料的混合
只用三種顏色的彩色世界
油畫混色的工具
水彩畫混色的工具

原色，第二次色與白色，黑色的混合
油畫色料原色的混合
水彩畫色料原色的混合
油畫色料第二次色與第三次色的混合
水彩畫色料第二次色的混合
油畫色料原色、第二次色、第三次色與白色的混合
油畫色料原色、第二次色、第三次色與黑色的混合
水彩畫色料原色、第二次色、第三次色與白色和黑色混合出的濃淡
如何不用黑組成黑色
專業畫家常使用的顏色

混合所有的顏色
如何混色？
水彩畫的混色
油畫中的春天色彩
水彩畫中的春天色彩
油畫的天空和雲彩
水彩畫的天空和雲彩
油畫中的秋天色彩
水彩畫中的秋天色彩
油畫中的冬天色彩
水彩畫中的冬天色彩
委拉斯蓋茲所描繪的膚色
德拉克洛瓦所描繪的膚色
雷諾瓦所描繪的膚色
雷德所描繪的膚色

顏色的混合與色系
色彩的和諧與色系
油畫中暖色的混合
水彩畫中暖色的混合
油畫中冷色的混合
水彩畫中冷色的混合
油畫中濁色的混合
水彩畫中濁色的混合

混色應用篇
帕拉蒙以三種顏色畫油畫
混色、試驗、修正……
潤色
巴耶斯塔爾使用三原色來描繪水彩風景畫
由對比來構圖
細節，陰影，整體
米奎爾‧費隆畫油畫肖像
整體的和諧
背景和最後的潤飾

前言

　　有一天，一位同學問我：「我想畫一盞金色的燭臺，應該如何去調色呢？」我給他的回答是：「金黃色本身並非一個特定的顏色，你要調出它，就要看你如何混合黃褐色、黃棕色及白色，可能再添加少許的洋紅……；或看你怎麼調綠色、紅色、白色，外加些許黃褐色，或者棕色及藍色；亦可純粹使用黃色來……。」

　　藉由這個實例，我特意在這本講解調色方法的書中設計了以下的內容：從解釋色彩理論開始，來了解純粹以色料三原色——藍、紫紅、黃三色的組合，便足以獲得大自然的各種色彩。你可以藉此畫出風景畫、靜物畫、肖像畫，更不用說是要畫一盞金色的燭臺。然而，要能夠隨心所欲地駕馭這些色彩——從一個簡單的綠色（藍與黃的混合）到能獲得如同德拉克洛瓦(Delacroix)油畫或查爾斯‧雷德(Charles Reid)水彩畫中的皮膚色，確實須要經過一段循序漸進的研習過程。換句話說，必須先由最簡易的單色混合練習開始，再逐漸調整難度。而這段過程就是本書撰寫的主要內容。

　　我想你一定已經準備好要開始了吧！現在，我們就一方面學習怎麼樣混合各種色彩，調出你心中預期得到的顏色；另一方面開始認識，油畫及水彩畫在調色時所使用的各種材料及工具。你將會體驗到這兩種繪畫模式之間個別的特色，例如兩者之間各自所具透明及不透明的差異。首先，開始著手的第一個練習，是將白色混入普魯士藍、洋紅及檸檬黃中，如此一來，我們便可得到色料三原色。這是很容易學習的基礎混色技巧，透過色彩的兩兩相混，再逐次添加白色或黑色，……簡直毫無困難！單單用三種顏色，你就可以創造出一百五十六種不同的繽紛色彩！到這裡，你可以隨著本書第一部分的帶領，模擬專業畫家作畫時，習慣性地運用各式各樣的混色技巧來作練習。透過階段性不斷實地演練，從春天的綠、夏天的綠、秋天的綠、……等各種色系的熟悉，邁入如委拉斯蓋茲(Velázquez)，雷諾瓦(Renoir)，或前面曾提過的德拉克洛瓦和雷德等大師，匠心獨運調配出的肌膚色澤，由簡入繁，循序漸進。

　　最後，在本書的末尾，安排了幾位畫家個別以油畫及水彩所畫的風景畫、肖像畫等，當作本書的總結。在這同時，也將針對每一幅畫依序講解評析，並分離出他們作畫過程中所運用的各種顏色與技巧。

　　我相信帕拉蒙出版公司叢書小組完成了一件很有意義的事。女主編阿姆巴珞‧賈爾巴哈兒(Amparo Carvajal)、文字編輯戴維‧聖米格爾(David Sanmiguel)、插圖畫家比森斯‧巴耶斯塔爾(Vicenç Ballestar)、圖表作者賀第‧賈薩斯(Jordi Casas)，以及諾斯暨梭多(Nos y Soto)攝影公司等都熱誠投入這項工作，以完成這本我夢寐以求的書，期盼本書對油畫或水彩畫混色的練習和掌握，能有所助益，這是我唯一的願望。