紀錄片：歷史、美學、製作、倫理（修訂三版）

本書為國內第一本全方位解讀紀錄片的專書，除了探索紀錄片的真實與虛構，還將帶您重新發現紀錄片的侷限與力量。

【歷史】
從19世紀的攝影術一路談到近年來的動畫紀錄片，以及因為電腦與網路科技快速發展與普及化而出現的互動式紀錄片，以豐富的圖文實例建立起紀錄片的百年史觀。

【美學】
除了介紹真實電影、直接電影等十餘種片型的獨特美學，還以跨類型紀錄片、歷史紀錄片、偽紀錄片、紀錄劇為分析對象，探索紀錄片的核心議題：真實與虛構。

【製作】
針對紀錄片創作的幾個面向做理論或概念上的討論，包括為什麼要透過紀錄片來表達意見？怎麼建構論點？如何說好一個故事？剪輯、旁白、音樂的使用方式會產生什麼效果？觀眾與紀錄片創作者間的默契是什麼？觀眾能否讀出創作者的意圖？紀錄片是否會影響觀眾的認知與行動？

【倫理】
從實務角度來深入討論紀錄片常見的倫理議題，例如紀錄片創作者要對被攝者負起何種責任？隱私權與言論自由如何取捨？重建場面會遇到什麼倫理問題？紀錄片風格與美學如何影響倫理？什麼是攝影機凝視的倫理？受害者紀錄片、自傳式紀錄片、政府宣傳紀錄片的倫理又是什麼？

修訂三版新增全新第七章〈隨筆式紀錄片：隨筆電影、自傳體（個人）紀錄片、前衛電影〉，討論的是1960 年代之後，原本被視為是紀錄片倒退發展、自我耽溺，用來自我表達的「隨筆式電影」，但到了21 世紀，這種紀錄片卻在全世界各地開花結果，儼然是獨立紀錄片成為主流後的一種紀錄片類型。

【書末收錄】國內外人物介紹與名詞解釋


*** 好評推薦 ***

吳文光（中國大陸獨立紀錄片導演）：
「什麼樣的一個平臺上，可以做到『紀錄片作者不僅僅只是一個槍手』，『理論者也不僅僅只是扮演員警』？這本書展開了這些話題，也推進了這些話題的思考。」

張釗維（CNEX基金會製作總監、紀錄片導演）：
「從不假裝知之、也不假裝不知，到審視客體、反求諸己，再到穿透人物與事件的表面、追求更深層次的真實，在這三個層層遞進的正直意義上，我看到李老師這本書，在此時此刻出版的深切意義。」

作者簡介：

學歷／
美國天普大學廣播電視電影學系藝術碩士
國立臺灣大學社會學系學士

現職／
國立臺北藝術大學電影創作學系名譽教授
香港浸會大學電影學院客座教授兼電影電視與數碼媒體藝術（製作）碩士課程主任

經歷／
光啟社特聘導演
中國文化大學戲劇系影劇組專任副教授
多面向藝術工作室負責人
國立臺北藝術大學電影創作研究所創所所長暨科技藝術研究所合聘副教授
國立臺北藝術大學電影創作學系教授
法國龐畢度中心「真實電影節」(Cinéma du Réel)、韓國光州國際影展、臺灣國際紀錄片雙年展、伊朗伊斯法罕兒童與青少年國際影展之國際競賽及澳門國際電影及錄像展「澳門製造」單元評審委員
國內各種電影競賽（金馬獎、金穗獎、臺北電影獎、臺灣地方志影展、中時晚報非商業影片獎、優良電影劇本、短片輔導金等）之評審
國家科學委員會、新聞局、國家電影資料館、檔案管理局等機構之影音數位化研究案主持人

學術研究專長／
電影編劇與導演、電影歷史與美學、紀錄片歷史與美學、動畫歷史與美學、數位電影科技、影音數位化與數位典藏等領域

劇情片作品／
《失路人》（共同監製，2020）
《春花夢露》（製片，1995／獲東京影展銀櫻花獎、入圍溫哥華與多倫多影展）
《吹鼓吹》（導演，1988／入選倫敦影展及華盛頓特區影展）

紀錄片作品／
《排灣人撒古流：15年後》（監製，2012／入圍臺北電影節臺北電影獎最佳紀錄片）
《打拼：臺灣人民的歷史》（製作總監，2006，公共電視）
《離鄉背井去打工》（2003／入圍香港電影節人道獎紀錄片競賽、臺灣國際紀錄片雙年展競賽、臺北電影節市民影展競賽、南方影展競賽）
《末代頭目》（1999／入選香港電影節）
《排灣人撒古流》（1996／獲臺北電影節特別獎，入選香港電影節、新加坡電影節、法國民族誌影展與美國瑪格麗特．密德影展）
《人民的聲音》（1991／獲金馬獎最佳紀實報導片、入圍日本山形影展）
《殺戮戰場的邊緣》（1986／獲亞太影展最佳短片獎、金馬獎最佳紀錄片與最佳紀錄片導演獎）

專書著作／
Historical Dictionary of Taiwan Cinema（《臺灣電影歷史辭典》，2013）
《一個電影作家的誕生：但漢章紀念文集》（編著，1991）
《薩雅吉‧雷的電影》（編譯，1988）
《導演的電影藝術》（譯，1978）