港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

推薦序：話盡山雲海月情／粘碧華

作者序

 

一　抓住赴日升學的契機

阿娘，我想去日本念書

擘劃留學新藍圖

赴日郵輪啟航

安頓於東京，下一步？

 

二　誤打誤撞學裁縫

洋裁學校大門敞開

跟著生活走的洋裁史

量體裁衣，培養裁縫技術

和服的雅文化精神

和敬清寂的茶道美學

燒得一手家常好菜

 

三　東京的日常生活

啜飲咖啡與喫茶

深秋楓紅，初見雪

探訪巷弄布店

寫真館的定格時光

團體錢湯初體驗

隱隱約約的煙硝味？

生活匆忙走入尾聲

 

四　戰事迫近，空襲疏散

戰爭肅殺之氣襲來

戰火下的殖民臺灣

轟—高雄空襲警報

卡其色的國民服

攜家帶眷疏散逃難

等到玉音放送的那一天

重建殘敗家園

 

五　旗津的兒時記憶

漁港旁誕生的好命嬰仔

熱鬧的廟口夜市

黑沙灘上氣象萬千

漁港和漁市的盎然生意

混合鹹腥海味的家鄉氣息

 

六　背起書包上公學校

母親紮妥的兩條辮子

屬於查某囡仔的裁縫課

為了米飯努力的春季遠足

驪歌輕唱，紫花紛飛

 

七　血脈相承的一家人

纏足而不便於行的母親

流連逸樂的兄長

家境清貧的姑姑

日式居酒屋與鄰人

 

八　秀絃結婚了！

一場毫無預警的沙灘相親

新婚燕爾，遷居臺北

無法抹滅的戰時記憶

慘遭日軍俘虜，命在旦夕

捨命大逃亡

抗戰迎來勝利

 

九　展開裁縫新生活

從零開始租地與建屋

光復後的鄰舍群像

颱風襲來，疾風暴雨

口耳相傳的家庭裁縫師

穿針引線的生涯

秀足姐的家族軼事

保有生活中的浪漫情懷

後記：洋裁的歷史與美學

日本昭和時代服裝所見

臺灣服裝現代化的體驗

成衣時代與洋裁店的消逝

服裝的美學概念

　　無論古今中外，傳統社會的家庭大多重男輕女，認為「女子無才便是德」，正如大家耳熟能詳的詩詞〈孔雀東南飛〉中所說的「十三能織素，十四學裁衣」，傳統家庭普遍以學習女紅作為培育女兒「婦德」的家庭教育。而臺灣童謠中更有「五歲織得好幼麻，六歲繡朵牡丹花，七歲媒婆就來說，八歲就吃人麻茶，九歲留髮，十歲嫁，十一歲攬仔做阿媽」的說法，反映出一般人家提早讓幼女參加家庭工坊，學習織繡手藝，以趁早安排婚嫁女兒。反觀那時代的男孩怎麼回應這樣的社會習俗呢？童謠說：「小小子，坐門墩兒，哭著喊著要媳婦，要媳婦，做什麼，做褲做褂，做鞋做襪。」說明了嫁做人婦的女兒，白天晚上都得不停地忙著！

　　

　　與此相較，《港都洋裁師》書中女主角秀絃的際遇就太幸福了，她不只家境好，自幼生長於富商家庭的樓房大院，還有思想開通的父母親。臺灣日治時代能進公學校念書的女孩並不多，秀絃不但能上公學校，畢業後還能依照自己的規劃，並獲得家人的資助、兄長父執輩友人的協助，順利搭船赴日本學習洋裁縫，在那個戰亂的時代，實在是少之又少，真可謂是天之驕女。

　　

　　本書以輕鬆有趣的筆調，記載了秀絃的留學經驗，介紹秀絃除了主修洋裁縫課程外，還學習了花道、美容、美姿美儀，以及日本傳統服飾歷史等課程，又上了烹飪課程，學會煎出皮脆多汁的魚和金黃可口的可樂餅。上茶道課時，更學習了如何欣賞茶屋建築藝術、茶掛上的書法，以及日本茶道的茶具、儀式和禮節。後來她這些多才多藝的生活美學內涵，都發揮了實用功能，不只在婚後使家庭受惠，更豐富了自身的美學概念和精神生活。她專攻的洋裁縫訓練，當然也變成了受用一輩子的專職。

　　

　　太平洋戰爭爆發之後，秀絃的娘家不幸家道中落，並經歷戰爭後的經濟蕭條，及夫婿的工作不順，此時秀絃的洋裁專長馬上派上用場，她開設了供人量身定製的裁縫店，賺錢幫助家裡解決了一時的經濟窘迫。客製化的量身定製總會遇到各種難題，這時候的秀絃一定想起了留學時日本老師所說的話：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！

　　

　　隨著工業化的發展，新型縫紉機不斷出現、電動縫邊拷克機來了之後又出現了繃縫機，聰明的秀絃總是不停學習以適應新機種。學了新機種，更要接受新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰。她之所以能敏銳地抓住新時代的新觀念，皆因她在紮實的基本功夫訓練之外，還細心累積了客製化的經驗、並努力不懈地從自己訂購的日本新潮流服飾雜誌如《婦人俱樂部》及《婦人之友》等刊物吸收新的資訊，同時秀絃與吾洲先生共同建立的富藝術氣息的家庭，也助益不少新的美感觀念。這些新美感觀念、新裁剪概念、新布料材質、新潮流設計等新的創作動機，總是風起雲湧地襲上心頭，鼓動秀絃勤勉不歇地去設計製作與眾不同的新造型。

　　

　　於是優雅淡妝的秀絃身上，總是穿著最新款式的服裝，新服裝不斷推陳出新，自然引來了周遭羨慕的眼光，客戶蜂擁而來求她設計新衣裳。因此秀絃這麼一位獨自經營的女性裁縫師，才能夠將一間客製化服裝店面風光經營了幾十年！而秀絃求學時代很欣賞的茶掛句子「話盡山雲海月情」，似乎早預示了她持續不斷變換服裝新造型的能力和魅力！

 

　　（本文作者曾任輔仁與實踐大學織品服裝系，著作與創作俱豐）

 

　　

　　本書是以我的母親，一位赴日求學少女的經歷為藍本，書中化名為秀絃，描寫她一生平凡又奇特的洋裁生涯。

　　

　　在臺灣服裝史上，一九四○至一九七○年是變化最大的時期，從傳統大襟衫到定製洋裝，再到成衣及品牌服飾，短短三十年間，完成了服裝的現代化。正好母親的經歷，可以看見洋裁時代的演變—包括日本洋裁學校的教育、手工洋裁的興衰、服裝的演進以及日治時代一個庶民家族的起落。

　　

　　母親出生的大正九年（一九二○年），適值日本景氣高峰，此刻文化空前的繁榮，有「大正浪漫」之稱。以世界藝術史來說，是裝飾藝術(Art Deco)初始之期。此時臺灣縱貫鐵路通車了，輪船、留聲機已出現，都市裡開始過著現代化生活。但婦女能夠參與的工作仍然不多，其中的洋裁被視為婦女理想的選擇之一。母親便在這新時代的啟蒙，潮流風氣之初，獨自負笈日本學習洋裁製作。

　　

　　其實洋裁並非母親赴日學習的初衷，只是因緣際會下，進入洋裁學校，踏入洋裁的世界。百年前，日本洋裁學校的教育裡，對服裝的認知，已經將藝術、時尚與洋裁之間的關係作了連結，因此洋裁學校的課程，除了剪裁縫紉的學習，也提供了文學、茶道、美學、美術與美容等方面的課程。

　　

　　母親正好經歷服裝史上最大變遷，參與了這場跨時代的演變。在服裝形式上，臺灣服裝從數百年不變的唐衫演變到洋裝，日本也從和服轉變為洋裝。服裝的功能從保暖實用品，躍升為裝飾，服裝已不僅是可穿上身的衣服，而是代表著一種時尚。

　　

　　母親在這場服裝的變革，經歷了手工洋裁、量身定製的大好時代，也親歷成衣崛起，手工裁縫市場受量產成衣衝擊而一路凋零。母親從事洋裁工作正是「合到時候」。在手工量身定製衰落的時候，她已近六十歲，也逐漸從裁縫的工作退隱。

　　

　　在臺灣光復之初，父母結婚不久便逢「二二八」事件，從臺北遷回故鄉旗津半島。為了生活，母親以所學專長，從事家庭裁縫業務，在穿針引線與縫紉機的踩踏忙碌中，辛苦地賺取貼補生活的每一塊錢。

　

　　裁縫師的角色，在歷史上從來不是獨領風騷，只是服裝史上的一個角落。但裁縫師也曾是少女的夢幻行業，家庭經濟的支柱，與服裝現代化的推手。

　　

　　我在昔時與母親的談話中，發現洋裁工藝與其他藝術的道理亦是相通。服裝的境界已變時尚，設計的光輝愈發明亮，裁縫的角色卻是愈來愈渺小。但母親相信手工裁縫的衣服是有靈魂的，如創造藝術品般，堅守職人價值，即使裁縫業已如夕陽般的餘暉。

　　

　　直到母親九十歲時，我更能明瞭，衣著在母親身上所形成的風格，已成為一種氣質表現。從衣服的色調、圖案及設計，都有母親獨特的風格，只要我閉上雙眼，母親的形象就是她那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味。這氣質無論母親身在何處，我都認得出她。

　　

　　從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大，在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光，母親告訴我許多年輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。

　　

　　感謝曾永義院士與粘碧華女士的推薦，以及三民書局編輯部的支持，讓本書得以出版問世。

 

 

 

　　在〈國王的新衣〉這個故事，幻想力豐富的作家早就寫下服裝設計的寓言。現代的服裝設計從具象變成抽象，服裝成為一種藝術的概念。

　　

　　現在，服裝設計天馬行空，時尚人士追求的是風格、配件及色彩等要素，甚至要表現前衛、仙氣、抒情等這種抽象的感覺。

　　

　　早在一九○六年，日本高島屋百貨公司就定期舉辦流行展覽會，每年兩季設計製作新一季的服飾。設計程序由「宗旨」開始，有一次的服裝設計宗旨是「近代詩風模樣」。企望將近代抒情詩的精神與詩作的想像，移植到和服的形象之中，創造現代服飾的新穎之美。

　　

　　消費者將女性當成謬思女神的幻想，於是服飾設計需考慮如何將詩人的感懷編為衣裝。百年前即有如此充滿古典情懷的服飾設計概念，跟後來的嬉皮風、頹廢風大異其趣。無論如何，服飾已用來表現一個人的心思意念與態度。

　　

　　市井服飾的流行變化則愈來愈快，一度盛行的繁複八片裙或荷葉蓬蓬裙看似華麗，但很快看膩，反而樣式簡單的一片裙或A字裙較為耐看。現今人們傾向俐落的服裝，其他藝術表現也是如此。服裝界簡約風盛行。現代人崇尚天然，追求天地合一的自在，這也自然地表現在衣著，所以森林系風行一時。也因此有的衣服看似無剪裁，只以一、二塊布披掛著，就連布料顏色也極為素潔。

　　

　　在秀絃年輕時代日本服飾的美學，崇尚高雅，色彩圖案和諧，不作豔麗表現，更沒有色彩突兀的搭配。當今則有一派人強調豔麗活潑，色彩對比反差大的撞色搭配，尤其在年輕世代蔚為風潮。似乎看多之後，自然就習以為常。可知視覺是可以被培養訓練的，這是時代人文的改變。

　　

　　服裝是一種無聲的言語，傳達個人形象，但要養成穿著的品味，似乎不易。這不是經濟問題，而是美學觀與價值觀。

　　

　　服裝的境界日益趨大，服裝設計的光輝愈來愈明亮，但裁縫的角色卻是愈來愈渺小。五、六十年前，洋裁曾是主婦最好的副業，如果自己會做衣服，就可每天穿上喜歡的款式。若有此一技之長，可為自己與家人做衣裳，又可當事業。在婦女職場稀少的時代，洋裁曾是無數少女夢寐以求的高尚職業，甚至在洋裁店工作也令人欣羨。但隨著時代變遷，已難以拾回昔日風光。

　　

　　今日是服裝與時尚大放異彩的時代，標新立異已習以為常，奇裝異服亦被接受。這種時代與環境的改變，或許是現代裁縫師更能發揮的地方。

　　

　　二十一世紀是創新的時代，無論個人或團體唯有創新才能發展。即使街上的洋裁個人工作室，也需要有些服裝設計的能力，提供裁縫師他個人非品牌的服飾設計與指導，這是個人工作室生存的強項。假如裁縫師只能裁剪縫製，可能只剩下修改衣服的業務，無法吸引有特殊需要的消費者，那麼消費者到百貨公司或者服飾店買成衣就好了。

　　

　　一個有創意的裁縫師，可為客户提供更高階的服務，也得到更高的個人成就。所以如何培養創新的能力，擁有服裝設計師的才華，或許是裁縫師提升自我能力的策略，也是生存之道。