中國佛教美術史(增訂二版)

第一章中國早期佛教美術：漢代與三國
歷史背景
東漢的佛教美術
三國的佛教美術

第二章佛教美術的開創：兩晉、十六國
歷史背景
兩晉的佛教美術
十六國時期的佛教美術
佛教造像與石塔
石窟藝術
炳靈寺石窟
天梯山石窟

第三章南朝佛教美術
歷史背景
劉宋的佛教美術
蕭齊的佛教美術
蕭梁的佛教美術
陳代的佛教美術

第四章北朝佛教美術（一）：北魏
歷史背景
佛教美術
佛教雕刻——單體石雕、碑像與金銅佛
石窟藝術
雲岡石窟
龍門石窟
鞏縣石窟
敦煌石窟
麥積山石窟

第五章北朝佛教美術（二）：東魏、西魏和北齊、北周
歷史背景
佛教美術
佛教雕刻──單尊碑像與金銅佛
石窟藝術
天龍山石窟
安陽石窟
響堂山石窟
敦煌石窟
麥積山石窟
須彌山石窟

第六章隋唐佛教美術
歷史背景
佛教美術
畫塑名家
佛教雕刻──單尊碑像與金銅佛
石窟藝術
寶山大住聖窟
龍門石窟
四川石窟
敦煌石窟

第七章五代、兩宋時期的佛教美術
五代、兩宋的歷史背景
五代、兩宋的佛教美術
佛教繪畫
佛教造像
石窟藝術
陝北石窟
敦煌石窟
四川石窟
遼、金的歷史背景
遼、金的佛教美術
西夏的歷史背景
西夏的佛教美術
大理國的歷史背景
大理國的佛教美術

第八章元、明、清的佛教美術
歷史背景
佛教美術
佛教繪畫
佛教造像

圖片來源

增訂二版序

　　佛教自漢代傳入中國以來，迄今已有兩千餘年的歷史，不但充實了中國宗教、哲學和思想的內涵，佛教的圖像與隨之而來的域外風格，也在中國美術上留下了深刻的烙印。隨著中國佛教的發展，聚集信眾的寺院建築、讓人頂禮膜拜的佛教造像、便於講經說法和繫念觀想的佛教繪畫，一一應運而生，佛教的東傳無疑豐富了中國美術創作的內容與形式。如今中國寺塔林立，佛教石窟與摩崖遍布大江南北，宏偉壯觀的古寺建築、形貌各異的佛教雕塑、燦爛輝煌的窟寺壁畫隨處可見，它們都是中國珍貴的藝術瑰寶與遺產。由此可見，佛教美術實是中國美術史上不可忽視的一環，可是在研究上，尚未得到應有的重視。

　　佛教美術不同於一般世俗藝術，美術不是為了裝飾或賞玩，而是作為禮拜、供養、觀想的對象，宣揚佛教的媒介，或是做功德、法事的載體。雖然大多出於民間匠師之手，不過由於創作者的專注投入和精湛技法，不乏懾人心魄、魅力無窮的傑出作品。唐代段成式撰著的〈寺塔記〉，載錄豐富的唐代寺院建築、造像和壁畫資料；張彥遠所寫的〈兩京寺觀畫壁記〉，也詳盡地記述會昌法難以後，長安和洛陽二地所存寺觀壁畫的內容。佛教美術在唐代藝術中的重要性自不言而喻。北宋末編集的《宣和畫譜》特別將道釋畫列於繪畫的十門之首，推崇這些作品「稟五行之秀，為萬物之靈」。同時，該書第一卷即開宗明義地說：「畫道釋像與夫儒冠之風儀，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，豈曰小補之哉。」可見，佛教繪畫在宋代藝壇上仍佔有一席之地。然而蘇軾品評王維與吳道子的佛釋畫時，即便對素有畫聖美名的吳道子讚譽有加，可是卻下了「摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又於維也斂衽無間言」的結論，認為工詩善畫的王維仍技高一籌。自此以後，隨著文人畫的興起，文人雅士多認為佛教建築、造像、繪畫乃出自匠人之手，不登大雅之堂。以致直至今日，還有許多人認為佛教雕塑、寺院壁畫等作品匠氣太重，毫無可觀之處。然而當我們面對雲岡二十窟巨大挺健的坐佛時，無不被祂雄渾的氣勢所震撼；當我們拜訪敦煌莫高窟，看到那些色彩斑爛、宏偉壯麗的壁畫時，我們也不由自主地目眩神馳；當我們至大足石窟觀賞有如連環圖畫一般的經變雕刻時，更不禁對這些作品的鬼斧神工發出由衷的讚嘆。這些作品的匠師雖然名不見經傳，但是他們存留的藝術作品卻永垂不朽。

　　1990年代，與中國佛教美術史有關的中文著作僅有一本金維諾與羅世平合著，於1995年出版的《中國宗教美術史》。該書雖有許多篇幅涉及佛教美術，但內容還包括原始的巫教祭祀、道教、伊斯蘭教美術等，並不是一本介紹中國佛教美術發展的專書，故在楊惠南教授的引薦下，我大膽答應東大圖書公司，著手撰寫《中國佛教美術史》，該書於2001年出版。此書出版十餘年後，東大圖書公司的編輯人員便曾與我連絡，希望我增補資料，進行修訂版的整理工作。由於當時工作繁忙，因此並未允諾。2019年東大圖書公司的副總編輯再次與我連絡，重提《中國佛教美術史》修訂版一事。由於過去二十年間，中國佛教考古有許多重要的發現，出土了大量的佛教美術研究材料；學界對中國佛教美術的研究，無論在作品的斷代、圖像題材的辨析、石窟寺院內容的詮釋上，都屢有突破。此外，我個人田野調查所收集的資料也遠比當年撰寫《中國佛教美術史》時豐富。更重要的是，本人於2015年春自國立故宮博物院退休，有較充裕的時間進行此書的增補與修訂工作，便決定同意此事。

　　修訂版在書的結構上並未作任何調整，依舊採取通史的形式進行敘述，旨在闡明印度佛教美術傳入中國後，在中國如何被理解與接受；受到中國傳統美學、審美觀念等的影響，佛教美術如何被轉化，最後又如何與當地的社會、風土融合，脫胎換骨，形成具有中國民族特色的佛教藝術體系。本書共分八章，主要是從美術史的角度，以時代為經，介紹自漢迄清佛教美術發展的過程、內容題材、風格特徵等。在每章的結構上，大抵分為歷史背景和佛教美術兩部分。前者簡要地敘述每一朝代佛教發展的概況，作為瞭解這一時期佛教美術的背景資料。後者則以作品為中心，敘述其風格特色、圖像特徵、宗教意涵等。本書的重點雖然在敘述佛教美術這個外來傳統如何在中國生根、發芽、茁壯、成熟以及全面世俗化的發展歷程，但也希望藉由作品的解說，能讓讀者欣賞中國佛教美術的精品，並從這些作品中體認其所含蘊的佛教思想和精神。

　　在內容部分，八章均有一定程度的增修，其中，又以第三章〈南朝佛教美術〉和第八章〈元明清佛教美術〉的幅度最大。即使如此，元、明、清三代長達六百四十年，佛教美術遺存數量龐大，而學界的研究卻相對薄弱，所以這一章有許多未盡之處，內容仍顯粗疏簡略。中國佛教美術史涉及的層面甚廣，建築、石窟、雕塑、繪畫、法器無一不包，同時對中國佛教史、思想史、考古等都需有所涉獵，本人因學力不逮，並非對中國佛教美術的每一面向與每一朝代均有深入研究，所以本書的內容主要是依據前人的研究成果，加以闡述而已，討論深度多有不足。又由於篇幅的關係，掛一漏萬的地方也必定不少。凡此種種，皆懇請讀者見諒與指正。

　　本書的出版，首先要感謝東大圖書公司多年來的敦促。在撰寫與出版的過程中，責任編輯耐心的溝通協調、編排修正，臺灣大學藝術史研究所學生蕭妤庭和黃閔翎協助校對，在此均致以深切的謝意！