什麼才是好LOGO：一窺知名品牌的商標設計手法

　　許多企業不明白為什麼要花那麼多錢來製作商業識別，常常都是凹公司內部設計人員或是要網站設計人員半買半相送。其實logo不只是圖像，擴大到企業識別的領域，它就是企業與品牌的外表。若是業主本身對企業理念不了解，設計師怎麼會知道呢？業主與設計師雙方的認知有落差，更容易發生溝通不良的問題。

　　《什麼才是好LOGO》一書，內容豐富，由淺入深，讀者可以學習到：
　　30年的經驗傳承──logolounge.com創辦人Bill Gardner公開多年來的業界經驗
　　8大設計師的logo設計流程分享──Moving Brands創意總監Mat Heinl、David Airey、Miles Newlyn、Sherwin Schwartzrock、Felix Sockwell、Von Glitschka、Paul Howalt、與Brian Miller，重現創意發想流程
　　300多個logo精彩案例──從探索概念、發展創意到傳達意念，循序漸進，通通收錄

　　透過這些專家的提點與專業的眼光，就是要解開大眾對logo設計的盲點：
　　探索概念的過程：強大的研究、嗅出時尚趨勢、掌握預算、重新設計logo與全新logo的注意事項、了解圖像設計的類型
　　發展創意的過程：產生想法、個人與團體的腦力激盪、主流設計師偏好的技巧與流程、偉大logo的組成元素、精煉出最佳方案
　　傳達意念的過程：建立品牌的DNA、打造高效的簡報、傳達品牌的故事、維持設計不脫節

　　如果你是商業識別設計師，本書能解決以下煩惱──
　　想LOGO已經想到夜不成眠、腸枯思竭？
　　客戶自己都不知道企業的核心……該怎麼辦？
　　客戶為了延續傳統打算用舊有商標修改，創意被受限？
　　提案簡報時，怎麼避免被客戶全盤否決？

　　如果你是品牌設計顧問、有企業識別需求的業主，本書亦能幫助你深入了解──
　　商業識別的重要性
　　新商標與重新設計的差別
　　找出品牌的核心價值
　　與設計師的溝通語言

　　當然除了以上所提，還有更多有價值的內容與經驗，等待你來探索與學習！

本書特色

　　30年的經驗傳承
　　8大設計師的作業流程分享
　　300多個logo精彩案例
　　最適合LOGO設計、品牌管理、商標識別等相關從業人員

名人推薦

　　「好LOGO的特徵就是『不只一個意涵』，設計師如何做到這點？必讀本書！」黑秀網創辦人──唐聖瀚先生  好評推薦

作者簡介

Bill Gardner

　　Logolounge叢書系列作者，亦身為logoLounge.com網站的創辦人，該網站為全球最大且可搜尋logo設計的網站。

　　致力於有效且具影響力的logo 設計與品牌發展，已有一段悠久而聞名的歷史。身為Gardner Design負責人，客戶包括Kroger、Pepsi、Pizza Hut、SeaWorld、Thermos與Hallmark 等。

　　Bill Gardner 在設計領域上的強烈自覺意識，讓他發展出預測「設計美學趨勢轉變」的技巧，也讓他每年領導製作的「LogoLounge Logo年度趨勢報告」，備受矚目。

第一部分：探索
Chapter 1: 原點
Chapter 2: 企業識別的價值
Chapter 3: R的重要
Chapter 4: 嗅出潮流趨勢
Chapter 5: 實際考量
Chapter 6: 重新設計logo：特別注意事項
Chapter 7: 商標的分類

第二部分：發展
Chapter 8: 產生想法
Chapter 9: 該使用何種工作流程
Chapter 10: 備受歡迎的技巧
Chapter 11: 腦力激盪
Chapter 12: 你試過嗎？……
Chapter 13: 籌劃
Chapter 14: 怎樣才能算是好的logo？
Chapter 15: 精煉
Chapter 16: 設計「鎖定」

第三部分：傳達
Chapter 17: 提案與準備
Chapter 18: 應用
Chapter 19: 執行
Chapter 20: 如何預測未來

尾聲
關於作者
圖片提供
貢獻者致謝名單

前言

　　個人經歷

　　從事設計工作之前，我是一位魔術師，這也是我能唸大學的原因。事實上「魔術」與「設計」之間，並沒有多大差異。他們的學習歷程幾乎是相同的，都是靠「師承」而習得技術的根基。──Bill Gardner

　　師承

　　我很幸運擁有一位才華洋溢魔術師的指導，這真是學習所知的唯一路徑，因為魔術師通常都會嚴守自己的秘密。歷史上出現過數以千計的魔術書籍，有些成書年代甚至在幾世紀以前，不過這些書通常深鎖重閣、無法公開。一旦你進入這個圈子並受到信任，同時也證明了自己的價值後，你的老師與整個魔術專業團體，便會願意與你分享他們的秘密。

　　魔術師不想跟大家分享技法的原因，是因為一旦揭露魔術背後的技巧，其價值就消失了。魔術的樂趣與驚喜的成分，也從根本上摧毀殆盡。

　　魔術師心中認定的魔術，跟一般看法大相逕庭，而且他們已無法透過「純真」的眼光來對待所見事物。不過魔術師也因此而具有額外的優點，亦即以「經驗法則建立者」的方式，透過簾幕，參與於表演之中。

　　而設計師心中所認定的設計，也跟一般人的看法大不相同。設計師透過另類的眼光觀察事物，瞭解形狀、顏色、象徵的意義與重要性，也就是未學習過的人所不能瞭解的專業內容。設計師因此具有了額外的優點，而成為經驗、故事、夢想的創建者。

　　設計師與魔術師的基本訓練都是先從老師學習，然後花大量的時間練習。若觀察來自Saul Bass（索爾‧巴斯）公司的設計師或師承自Paul Rand（保羅‧ 蘭德）的設計師，就無法否認此點。因為多數設計過程都是觀眾看不到的，而直到某位大師願意當你的設計導師之前，你自己也是看不到的。

　　這是一本關於「師承」的書。透過書中收錄的作品，集結這些設計師，邀你加入這些設計同好並分享他們在入行時所學到的經驗與技巧，加上個人的發現、見解與獨創技巧，來歡迎你一同加入logo 設計的行列。

　　設計過程

　　魔術師所呈現出來的每個戲法，都包含三個部分：也就是神祕、魔法與手法。

　　請想像有位魔術師開始表演一場紙牌魔術。他把一疊撲克牌交給觀眾中的一個人，請她打開這疊撲克牌並從中選取一張牌（只有她知道），專注地在心裡想著這張牌，接下來把撲克牌放回去，合起這疊撲克牌，仔細來回洗牌。魔術師絕對無法看到這張撲克牌，而他的工作便是找出這張牌。魔術過程裡的這個開頭，便是「神祕」的部分，因為觀眾並不知道是哪一張牌，也不知道魔術師到底要用什麼方式找到這張牌。

　　下一個步驟是「魔法」的部分。也就是當撲克牌已經交回到魔術師手上後，他攤開撲克牌，並將撲克牌展示給觀眾看。然後找到了剛剛觀眾選定的那張牌。事實上，因為他經過事前不斷的研究與練習，因此可以立刻找到這張牌，無需任何花招或特別的表現方式。

　　不過如果魔術師真的這樣做，觀眾應該會覺得相當無趣，因為這項魔術缺少了戲劇性、懸疑性或高潮。

　　也就是說，變魔術第三部分的「手法」，才能傳達真正的價值。例如魔術師將整疊撲克牌拋向空中，然後選取的牌自動跳出來刺在簾幕上、或出現在觀眾口袋裡；甚至是魔術師切開一個橘子，拿出這張觀眾簽名、獨一無二的撲克牌。一旦做得好，這場揭曉的手法便會讓觀眾驚喜，確保他們此生都記得這個魔術。

　　雖然說法不同，不過這個魔術三步驟過程，跟設計師設計logo 的過程，幾乎完全相同：

　　首先出現的是「神祕」的部分，可稱之為「探索」：探索客戶的品牌故事？如何敘述這個故事？

　　接下來是「魔法」，或者說是「發展」的階段：設計師使用專業技巧與知識，來瞭解與推測代表客戶的最佳方案。

　　最後就是「手法」，用我們的術語來說便是「傳達」的階段：設計師將客戶的品牌故事，轉譯為有意義且簡潔的視覺經驗，讓這些概念對抗地心引力、在空中翻騰跳躍，並留下驚喜、愉悅的深刻印象。

　　一切都掌握在你手中

　　在魔術界有句老話：「如果不想讓別人學會你的招數，就把它用紙本印出來。」在魔術大會上，表演魔術給同為魔術師的觀眾看，是相當普遍的事。但如果表演者聲明他是從「書上」學到這套魔術，其他人一定會很訝異。因為大家不是看過這本書，就是沒想過他會表演這項魔術。

　　現在的情況便是如此，你讀了這本書，向這些logo 設計大師們學習後。不但可以將他們的知識作為設計基礎，也可運用這些魔術來讓大家讚嘆，甚至能讓自己驚喜。