你的設計為什麼老是被打X：深入23位設計界頂尖人士的思考世界

　　「設計師的腦袋裡，究竟都在想什麼？」

　　為此，身為馬里蘭藝術學院研究生的作者，決定進行一項長達一年，且史無前例的研究專案，從一幅提醒世人記得洗手的海報主題定調，開始拜訪設計系所的知名教授或是赫赫有名的設計界頂尖人士，像是艾琳•路佩登、潔西卡‧荷芬、史蒂芬．海勒、施德明、黛比．米曼、保羅•薩爾、MGMT……等等。

　　每位設計師都知道自己所看到的海報，都是經由前一位設計師意見所修正而成的樣式。除了盛讚作者的勇氣，與讚嘆此項前所未見的研究專案之外，每一位設計師也都竭盡所能，針對最新版的海報提供自己的想法與意見回饋。

　　讀完本書，你就像是身歷其境，一次與23位設計界知名人士深入對談：

　　Ellen Lupton（艾琳．路佩登）：知名作者、擔任馬里蘭藝術學院指導教授、紐約古柏惠特博物館當代設計部門策展人

　　Paul Sahre（保羅．薩爾）：替《紐約時報》、《新聞周刊》等多家媒體繪製插圖，於紐約視覺藝術學院任教

　　Alice Twemlow（愛莉絲．湯羅）：知名評論家與作家、任職於紐約視覺藝術學院

　　Jessica Helfand（潔西卡‧荷芬）：知名作者與專欄作家、任教於耶魯大學平面設計系

　　Maira Kalman（麥拉．卡爾曼）：知名插畫家與作家、曾替紐約客雜誌繪製封面，並於2007年於TED進行演講

　　Axel Wieder（埃索．維德）：德國設計師、策展人，於柏林創立主題式獨立書店Pro qm.

　　Michael Bierut（麥克．貝魯特）：知名設計師與評論家，曾任美國平面設計協會（AIGA）主席

　　Rick Valicenti（瑞克．瓦利森迪）：曾獲AIGA獎項、3st設計公司創辦人，亦任教於羅德島設計學院

　　Jennifer Morla（珍妮佛．莫拉）：曾獲AIGA評選為2010年最重要的平面設計師之一，客戶涵蓋紐約時報、蘋果電腦、Gap、Levi’s等等

　　Michael Vanderbyl（麥克．凡德彼爾）：加州當代平面設計運動領導者、知名設計教育家，曾任教於加州藝術學院

　　Jason Munn（傑森．穆恩）：設計過許多電影海報與獨立樂團海報，如She&Him與Sonic Youth等等

　　Stefan Sagmeister（施德明）：設計過許多樂隊歌手的專輯封面並獲得葛萊美獎，亦任教於紐約視覺藝術學校

　　Rodrigo Corral（羅德里哥．寇羅）：多本暢銷書封面設計者，任教於紐約視覺藝術學院

　　Deanne Cheuk（迪安．卓克）：知名插畫家與設計師，曾替多本雜誌操刀，曾獲《時代雜誌》選為最具影響力的設計師之一

　　MGMT：由兩位女性設計師成立的設計工作室，以繪製《不願面對的真相》一書內容圖表聞名

　　Steven Heller（史蒂芬．海勒）：撰寫過百本平面設計相關書籍，曾任紐約時報視覺藝術總監、紐約視覺藝術學校設計系系主任

　　Mieke Gerritzen（蜜克．戈瑞琛）：荷蘭藝術家，以影像作品《美麗世界》廣為人知，曾參與2008年台北雙年展

　　Vanessa Van Dam（凡妮莎．馮．丹）：荷蘭設計師，其客戶多為荷蘭當地的文化機構

　　Luna Maurer（露娜．莫瑞爾）：荷蘭設計師，Moniker工作室合夥人，擔任耶魯大學藝術學院的客座評論家

　　Experimental Jetset（實驗噴射機）：荷蘭知名設計工作室，由Marieke、Erwin、 Danny三人組成，曾替美國惠特尼美術館重新設計品牌識別

　　Paula Scher（寶拉．雪兒）：身兼名面設計與藝術家身分，曾替多張專輯設計封面並獲得葛萊美獎，現為Pentagram設計公司合夥人之一

　　Keetra Dean Dixon（姬塔．迪恩．迪克森）：任教於馬里蘭藝術學院，曾設計過「匿名擁抱牆」，及以連體為概念的系列作品「你我之間」

　　Debbie Millman（黛比．米曼）：知名設計師與作家，曾擔任AIGA協會主席，現任紐約視覺藝術學院品牌研究碩士學程主任

本書特色

　　不需要出國，就可以同時學習到史蒂芬．海勒、施德明、艾琳•路佩登、黛比．米曼……等23位設計大師的設計思考法。

　　跳脫單純以作品觀看的學習法，透過圖文並茂的內容，讀者能真正領悟這些重量級設計大師腦海中的想法。

【媒體與設計人士好評盛讚】

　　唐聖瀚／黑秀網創辦人好評推薦

　　「2013年年度10大設計好書之一」──《Fast Company》
 
　　「無論是設計師、教育工作者還是學生們，都能從Beard這趟無畏的探險中學習到許多東西，並且親眼見證到一個原始想法在回應來自設計界中一些有趣意見所注入的新浪潮時，所歷經的扭曲、轉折和蛻變。」──艾琳˙路佩登（Ellen Lupton）／暢銷作者

　　「這是一本以明箱手法，徹底揭露設計師暗箱思考的好書。」──楊裕隆／樹德科技大學視覺傳達設計系主任

　　「看完本書，你可以從23個頂尖設計師的觀點切入，看看該怎麼想設計，也可以藉此思考一下老闆要的是什麼？」──楊勝智／台灣插畫師協會理事長

　　「閱讀此書，就像在進行一場設計思考的辯證之旅，並且體驗各種設計方法的實作歷程。」──Phil／飛爾酥創意設計站長／牧貓設計總監

　　「Beard 帶上自己作品向設計人請益、解構『最迷也謎的設計過程』」──芙小姐／MyDesy靈感創意誌共同創辦人

　　「這項專案為期長達一年，作者設計出了25張不同形式的海報，但卻都試圖傳達出同一訊息──請洗手！」──《Fast Company》

　　「作者的第一本著作《你的設計為什麼老是被打X》，試圖透過設計領域中23位領導設計師們的挑剔雙眼，來進行提醒人們注重衛生的海報創作。」──《Core 77》

　　「本書的內容相當有趣，除了讓讀者能深入了解設計過程，也同時讓人們一探主觀設計的本質。」──《Designers Review of Books》

　　「在這沒有絕對完美解決方案的領域裡，進行評論能夠替那些年輕設計師導引方向；至於那些老練的專業人士，將更能從那些多樣化設計之中進行抉擇。」──《Communication Arts magazine》

作者簡介

Christina Beard

　　擁有美國馬里蘭藝術學院碩士學位。身兼設計師與作者，目前以設計顧問的身分活躍於業界，為不同類型的公司帶來新的設計思維。

　　Christina深信，邀請他人走進她的創作過程、並讓迸發出來的火花來協助她塑造出自己的作品，絕對是非常有價值的事情。

　　網站：design.christinabeard.com
　　推特：@christinabeard

第一篇：實驗旅程
Ellen Lupton（艾琳．路佩登）
．對設計與言詞的看法
．讓言詞與影像相互搭配

Paul Sahre（保羅．薩爾）
．對設計和周遭世界的看法
．建立出兩個層次供觀看者去體驗

Alice Twemlow（愛莉絲．湯羅）
．對寫作和設計的看法
．巧妙運用言詞來進行勸誘

Jessica Helfand（潔西卡‧荷芬）
．對以人為本和拓展視界的看法
．構思並變成你的對象來即興而作

Maira Kalman（麥拉．卡爾曼）
．對設計和本能的看法
．建構出一段敘述，並跟隨你的第六感前進

Axel Wieder（埃索．維德）
．對設計、信任和合作的看法
．讓設計自己發揮應有效果

Michael Bierut（麥克．貝魯特）
．對同感設計的看法
．以同理心去設計

Rick Valicenti（瑞克．瓦利森迪）
．對合作與製作的看法
．建立各項特點，然後實驗和自由嘗試

Jennifer Morla（珍妮佛．莫拉）
．對設計與錯誤的看法
．讓觀看者大感驚奇並教育他們

Michael Vanderbyl（麥克．凡德彼爾）
．對「讓問題自行解決」的看法
．從明顯處著手

Jason Munn（傑森．穆恩）
．對「找尋自己創作特質」的看法
．探索兩種形式之間的互動性

Stefan Sagmeister（施德明）
．對設計與自發性的看法
．要做就做到極致

Rodrigo Corral（羅德里哥．寇羅）
．對設計和樂觀的看法
．創造功能性藝術

Deanne Cheuk（迪安．卓克）
．對女性設計界的看法
．專注視覺表達

MGMT
．對於智能設計的看法
．提供資訊

Steven Heller（史蒂芬．海勒）
．對「號召比你優秀的人來加入」的看法
．往大處思考

Mieke Gerritzen（蜜克．戈瑞琛）
．對於製作反思性作品的看法
．讓它更哲學

Vanessa Van Dam（凡妮莎．馮．丹）
．對於思考與設計的看法
．探索文字編排

Luna Maurer（露娜．莫瑞爾）
．對於擁抱觀眾的看法
．科學性地製作海報

Experimental Jetset（實驗噴射機闊佬）
．對於設計作品並相信自身未來的看法
．只要文字

Paula Scher（寶拉．雪兒）
．對於為大眾設計的看法
．探索更具人性與激發行動的方法

Keetra Dean Dixon（姬塔．迪恩．迪克森）
．對於專注過程與驚喜的看法
．給予資訊、靈感，讓觀者自己做決定

Debbie Millman（黛比．米曼）
．對於不斷提升自我創作的看法
．節制文字，使用圖像

Ellen Lupton的最後修正
．給人驚喜

海報的最後修改呈現
．針對「美感」與「影響力」來設計
．實驗成果

第二篇：結果分析
用設計去改變行為：專題討論

推薦序

　　在設計師的腦袋裡、究竟會發生些什麼事？唉～我們永遠都無法知悉。至於得以為人所知的靈感發想程序，只不過是遺留在那些草圖、草稿或原型設計圖之中的隻字片語，或是成品發表的新聞稿內、偶爾會見到的一點具體陳述。雖然各式各樣的數位工具，讓設計師能為某個想法創作出無盡的表現方式；但之後這些短暫的創作階段，又常常在整個歷程結束時被抹去和遺忘。在承受每位設計師所捨棄這些大量創意的重擔之下，我們的數位雲端總有一天會頂不住而垮落到這個地球上。

　　Christina Beard著手將創作一幅海報的過程記錄下來，並向業界中多位一流的設計師尋求建議，試圖讓她的努力成為協作的一項產物。許多在製作海報、出版品或品牌宣傳的幕後所發生的事情，通常並不會在螢幕上或書中攤開來講，而是在設計師、客戶、使用者和其他利益相關人士之間的交談之中，才會展現出來。

　　這本令人注目的著作，訴說了Beard與世界各地願意檢視她作品、並建議她該往什麼方向改進的那些設計師短暫相會與請教的過程。Beard給自己一條簡單的規則去遵循：無論這些良師告訴她要做什麼，就算是要她突然改變設計方向、或賦予她不知為何而做的任務，她都會盡全力地去做。

　　在她這個實驗的核心，是個相當普通不過的提案：創作出一幅鼓勵人們在洗手間勤洗手的海報。這個普世適用的訊息，只是想觸動觀看者的內心，去強化他們實踐這個簡單的行為；而達到這目的的方式，可說是有成千上萬種。究竟這幅海報所仰賴的，應該是厭惡的事實、情緒還是感覺？對於觀看者是要抱持讚揚還是譴責的態度？或者用資訊來告知他們，還是以傳染病和污物的圖片讓他們感到震驚？這幅海報是否應該強調疾病控制的社會衝擊性，還是訴諸觀看者對個人幸福的內心渴望？而整幅海報的形象，又應該是採用文字化或抽象化、科學性還是暗示性會比較好呢？

　　這項始於Beard在馬里蘭藝術學院（MICA）時作為藝術碩士（MFA）論文的專案，最後誕生出來的是一個關於設計本身流程的迷人故事。隨著我們看著這幅海報一再地被重新設計的過程，同時也被邀請參與了她和各種類型的設計師和評論家的對話；這些人不僅告訴我們有關這個業界的狀態，更分享了他們對於設計研究與實驗的想法。無論是設計師、教育工作者還是學生們，都能從Beard這趟無畏的探險中學習到許多東西，並且親眼見證到一個原始想法在回應來自設計界中一些有趣意見所注入的新浪潮時，所歷經的扭曲、轉折和蛻變。



推薦序

　　設計師有時候是一個夢想家，一個說故事的人，很多時候我們就像是透過電腦跟滑鼠數位板等在組織與編排故事的人；而在我眼裡，設計師跟廚師是大同小異的，你的生活經驗，你的閱讀習慣，你的價值觀跟交友圈等等，都會變成你當下創作的調味料。

　　我認為，要當一位稱職的設計師的方法就是把自己切換至『使用者頻道』，來觀看自己的小孩（作品），才能避免作品束諸高閣，曲高和寡，然後感覺自己知音難尋。

　　看完本書，你可以從23個頂尖設計師的觀點切入，看看該怎麼想設計，也可以藉此思考一下老闆要的是什麼？（第1個x）客戶要的設計是什麼？（第2個x）；如果你剛好是一個設計科系的學生，也可以透過本書的提醒跟思考方式，協助自己把老師當成客戶，把小組同學當成設計團隊的同事（第3個x）。



推薦序

　　身為一位設計工作者，他的生活一定是十分豐饒與美好。因為世上所有的產業，沒有一處不需要設計。

　　設計師的一天，可能是早上處理美食業、下午科技業、晚上家具業。每一個案子都活像是個新生兒，可以讓設計師嘗試各種可能，沒有制限。將理性與感性完美的調和，如同造物者造就萬物。雖然辛苦一些，但是有趣翻了！

　　設計看似天馬行空，卻有許多重點與依據可循。特別是在真正接案中，往往出現的是很多學校課本裡無法提及的事。設計師的角度，永遠有著你意想不到的思維。設計不見得要天天曠世鉅作，但是一定能用創意的方法解決問題。

　　且看本書23位設計界頂尖人士，告訴你23種獨特的思考方式。搭配最真實的案例，讓你重新認識設計這檔事。改稿不是只有文字大小微調、背景換個顏色或是版面位置的高低調整。而是讓設計走入您的生活，找到最適切的重點。

　　每每讀到書中解決各種設計的方式，更是令人拍案叫絕！


推薦序

　　閱讀此書，就像在進行一場設計思考的辯證之旅，並且體驗各種設計方法的實作歷程。而透過作者與設計師的互動交流，也將深刻體認到關於所謂的「設計」，除了予以人第一印象的視覺美感之外，其背後所蘊含的文化脈絡及其展現的溝通訴求才是決勝關鍵。而這關鍵的掌握，無關技術層次的熟稔與否，而是對生活、環境、以致於整體社會底下的每個事件的悉心觀察後所領悟出的內涵，再將其發揮成創意的展現。

　　從一張Wash your hands的海報，根據23位頂尖設計師的評圖指導之下的實驗成果，真令人拍案叫絕！標語從命令句的「Wash your hands」，到疑問句「What’s on your hands? 」到轉化句「Soap it up」；圖像從手的造型，到泡沫與水漬，再到細菌，甚至是培養皿的意象，你將發現各種運用形式、表現技法、語意表達等，都富含了變化性與可能性。

　　非常精采！在此誠摯推薦本書。



作者序

設計，是無窮無限的。

　　要想創作出你的作品、為你的觀看者著想、以及表達某個訊息，都可以有許多方法來達成；而且，然而絕對不會有什麼完美的設計解決方案。這本書將帶你踏上一趟旅程，與23位設計界主流人士見面，看看他們如何來處理一件簡單的任務：創作出一幅鼓勵人們清洗他們雙手的海報。

　　在這趟旅程中，我帶著自己創作的海報，輪流地去造訪這些一流的設計師。在停留的每一站，設計師會批評海報的目前版本，同時談論他或她的設計方法；接著我會依據我們會面後的結論，重新去設計這幅海報。然後再帶著這幅新版的海報，動身出發去向下一位設計師請教。

　　和每一位設計師見面，讓我們有機會深入檢視他們是如何地處理他們的工作，採用的是什麼樣的過程，以及他們對於設計產業未來的看法。而每一次的交談，也會顯示出某位設計師是以什麼樣的背景、經驗和特質，來塑造他的作品。

　　這趟旅程剛開始時，只是一篇在馬里蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art）的研究所論文。我想設計出一個為期一年的研究專案，讓我能對設計產業現今的狀態，能夠建立起一種廣泛的認識，而不是拘泥在某種象牙塔中的迷思而已。藉由每次交談的機會，我可以學習與體會到某位現役設計師的思考態度；而這種快速且重複的模式，也讓我得以探究他們的設計手法。

　　我想要知道的是，設計師是如何地去思考他們的設計。我好奇的是「他們會先思考什麼？」、「他們最後想到的是什麼？」、「究竟是什麼幫助他們塑造出這些作品？」

　　學習這些專家的設計過程和手法固然重要，但是觀察他們實際上如何去回應這份工作、如何看待設計、以及個人特質如何去形成思考方式，也都是不可或缺的要素。為此我設定了一套規則，來作為自己的引導。對我來說，親自和每位設計師見面，是非常重要的一環，這項決定讓我動身前往歐洲，並且走訪美國各地。而海報部分，必須堅守單幅海報的形式，並且也要維持在18 x 24英吋的尺寸不變。最後且重要的是，不管每位參與者的建議有多麼困難或難以認同，我都會嚴格地遵照並切實執行。

　　本書會引導你體驗23種獨特的思考方式，藉由這些簡短的設計簡報來激發你的創作靈感，並且重新塑造或定義出你自己的思考方法。然而這並不代表非得從頭讀到尾才行；你可以先跳到某位吸引你的設計師，閱讀該單元來了解他們的想法，然後再回頭去認識那些你沒有那麼熟悉的設計師。本書提供了一種行動導向的指南，讓你的設計工作流程能夠融入更多新鮮的觀點。誠摯地邀請你一同來探索和嘗試，用心體會23位設計界頂尖人士的思考態度。