導演功課

值得一看

傳播科系入門讀物，輕薄卻充滿批判力道，拿起你的攝影機，生活即是電影。

這本書第一次接觸是在學校圖書館，當然對於創作這一行正是初生之犢的年紀，翻到這本思考性的書籍更是大快人心，直接了斷的說明如何傳達拍攝的意念，真的很受益。如果說要我在那麼多教學書裡面選一本收藏，這本當然是永遠也是唯一的第一名!

這是電影和舞台劇導演，本身也是編劇的的大衛‧馬密(David Mamet)所寫的一本關於導演的書。其中最主要的概念在於提醒電影創作者要用影像去說故事，即透過一連串影像的並置，藉著鏡頭之間的對立在觀眾心底所引起的反應，來將故事往前推衍。這是大衛‧馬密對艾森斯坦蒙太奇理論(theory of montage)的簡明解釋，也是這本書的主旨。



大衛‧馬密認為人類的天性有將事件意義化的需要，因此即使不相干的影像排列在一起，人類也會試著將它合理化，在這合理化的過程中，即參與了劇情的發展，所以導演應該善用觀眾的這項特質發展故事。要給觀眾適當的線索，但是不應該過份解釋。



這本書的第二章和第五章都是大衛‧馬密在哥倫比亞大學電影學院的課堂上和學生們一起討論電影劇情安排的紀錄。從討論的過程中我們發現，電影劇情的安排應該回歸到影像本身，即在一個個鏡頭(shot)中，希望觀眾看到什麼，然後將這一個個鏡頭組合起來，這場(scene)戲要交代什麼？只要能掌握這一點，就能比較情楚知道，哪些東西是焦點，哪些東西是可以捨去的。



這兩章都是以對話的形式呈現，我們除了看到觀念的釐清以外，也看到一個電影劇本透過集體創作的生動過程。



這是一本言簡意賅的書，雖叫做導演功課，我覺得受益最大的應該是想要學習電影編劇的人。編劇雖是文字的工作，卻和供人閱讀的劇本或是小說不同，小說是對人物的刻劃和故事的敘述，電影編劇是對鏡頭和場次安排的紀錄。



另外一個理由是，講電影編劇的書太少，台灣影視圈目前最缺的也是好的編劇。這本書應該推薦給想用電影說故事的人看。