鄉愁

「鄉愁」（原書名：彼得卡門沁德Peter Camenzind，書中主角名字)是1946年諾貝爾文學獎得主赫曼赫塞的第一本小說，出版於1903當他26歲。光讀作品，不會以為是個年輕人的手筆，因為思慮太圓熟，角度太廣泛，體驗太深沉，看出是經歷生命複雜體驗後的作品。實在早熟！
赫塞的小說多是散文式的呈現方式，頻繁描寫大自然外在現象與主角高低起伏心情的互動，風格十足的浪漫多感。這本第一本小說，大概就已定調宣告這是他的風格。從他與大自然的互動，透過散步、旅行，還有沉思，他熱愛自然、順應自然的中國文化道家情懷，躍然紙上。
「鄉愁」主角，享受自然，擁抱孤獨。年輕時看著母親從自己手中因病而逝，逐漸跟嗜酒的父親無法溝通，終致離開瑞士山嶺間的故鄉，到外界念書、漂泊、工作。在外期間，靦腆的他，數次失敗的單相思，以及同齡好友的溺斃早夭，讓他常常只能自己反芻濃郁的情感。於是他也慢慢開始喝酒，好讓自己的豁達、外放諷刺的一面，可以在酒精催逼下瀉壓！我似乎看到了李白，猶如在赫曼另一本書「車輪下」的水中撈月的主角漢思。
傾聽風雨、仰望星辰、慣看春風秋月的彼德卡門沁德，多像道家人物啊！他的種種挫折，孤獨的苦難，透過對自然之愛得到「真與美」的撫慰與復甦。更令我驚訝的是，赫曼赫塞的愛，不只在與自然互動間獲得自我救贖，甚至放大到超越性別與外表，比如對像是否同性別（李亞特）或殘障（波比）。
在這本自傳式的小說裡，赫塞對於愛情，以及愛情是否需要回報，有個體驗：幸福與外在願望的實現沒有甚麼關係。青春的愛戀苦楚，僅管多麼難捱，卻不是甚麼悲劇。無法擁有愛人，無損於他的生命、自由，工作與想法。就是有這樣的態度，赫曼筆下的人物就常常是超脫小愛的豁達人物了。
當遊子在外數十年後，見過這世界的繁華，交往過這人間的龍鳳，欣賞過這紅塵的山水，彼德卡門沁得在年紀較大後，還是回到了故鄉，跟不知所措、已經老去的父親相處，一起飲酒。自我成長的故事，充滿佛家生命輪迴的道理，難怪他日後會想出更精彩的「流浪者之歌」這本不是佛經的佛書了。
人生就是悲歡離合，就是嘗試與堅持的組合。初衷，則是那個故鄉。人們遊蕩紅塵，總有人回不了故鄉（像作生意的出家人），即使出家人也可能。
看完，心很寧靜、安慰！

意外的好看

雖然名為鄉愁 但是並不很憂鬱的那種

作者對自己的心裡描述及為誠實及誠懇

可以感受到天真浪漫的 大男孩的心思

 及對大自然的深情



翻譯的很棒 看的行雲流水

意外的好看



翻譯的很好

行雲流水的一下子就看完了



雖然 名為鄉愁 但是並不是很憂鬱的那種小說

作者寫自己的心思 很誠實而誠懇

彷彿看到一個天真的大男孩 回顧自己的種種浪漫

一部純淨的作品！講真摰、純潔的友情與愛情，講豐富的人類之愛，讀之胸中盈滿感動，予人深邃啟迪的赫塞之書。



這或許\不是一本適合於年屆不惑時初次閱\讀的書，在重度迷戀了毛姆那樣長的歲月之後，初遇〈鄉愁〉，內心平靜的湖水仿佛被投入震憾彈，鉅大的反差掀起洶湧狂濤，久久不能自已！赫塞（1877－1962）與毛姆（1874－1965）是同時代的作家，以赫塞在文學上輝煌的成就與豐碩的作品累積，毛姆所選的十大小說中，卻完全沒有赫塞（反而選了像〈紅與黑〉、〈咆哮山莊〉等作品），這雖然與毛姆固守古典的侷限性有關，但也很清楚地揭示了兩人對於靈魂的思考與追求，有著截然不同的信仰。



毛姆最重要的小說〈剃刀邊緣〉和〈月亮與六便士〉，以萊雷、思特里克蘭德兩位聖者，塑造出分別代表「真、善」與「美」的追求者，他們通過魔鬼附體、烈火灼身式的瘋狂追求，使自己的靈魂獲得了安寧，萊雷在最後甚至深入與身處泥沼地獄的人們相處，顯露出神性的光輝。這兩部長篇小說以優雅簡約、流暢精妙、閃耀智慧光芒的故事，深度挖掘人性至驚人的境地，獨特的通俗性，卻又教人反覆低吟，真是寒冷如冰，卻醇美如酒；輕盈如風，然刺激如電光石火。



赫塞的作品至今我只接觸了〈流浪者之歌〉和〈鄉愁〉，分別是悉達塔和赫塞本人的自我追尋，前者藉由東方吠陀哲學的頓悟啟發，參透世俗與愛慾。後者則以明快流暢的文字，娓娓訴說赫塞自己由年少困頓到成長體悟的經歷，沒有精心舖墊和奇異轉折，侃侃而談的獨白式敘述，有如悅耳抒情的天籟，書中淡淡的呢喃，卻自然地流瀉熾烈的情感與動人的自我超越。作者在反思自己的童年、求學、戀愛、離鄉、返鄉種種歷程之後，最終找到了思路：這些人喧騰地從我身旁經過、遠去、淡忘，學著去愛人，把從前戀慕漂亮女人的心情，轉而去愛老醜的酒徒。



不能清楚分辨毛姆或赫塞，究竟哪一位的思辯力量較能震憾我，他們都是絕無僅有的作家，但卻有著極為不同的生花妙筆。思索小說描寫人性必不可少的素材，我想能有一些有趣的比較：愛情、肉慾、酒、犯罪、及死亡等不同的感官訊息。在毛姆眾多的創作中，愛情始終有著獸性和神性的混合，獸性驅使人尋求肉慾的滿足，神性驅使人追求毫無瑕疵、聖潔的美；獸性必然激起愛情一種瘋狂的占有欲，神性又讓人實現無限的美，此一內在的矛盾，交織出狂亂又絕美的幻覺－以及幻覺的破滅。而赫塞的愛情（應該說是〈鄉愁〉中的愛情），對於肉慾則是甚少著墨的，他的理解是這樣的：



對我而言，愛慕是一種淨化心靈的崇拜，是照亮幽暗內心的一團熊熊烈火，如同伸出祈禱的雙手，迎向藍天，我尊敬女性，將她們視為美麗又神祕的個體，天生麗質與穩定的內涵，理該受到呵護珍惜，她們就像天上的星星和高山的頂峰，遙不可及，與神同等位置....



雖是非常昇華、高貴的情懷，卻有著幾近膜拜式的迷戀，感覺像年少迷惘時期某種情感的投射，也許\我對赫塞還不夠了解，不過他似乎用其他的方式來釋放平靜澄澈之下掩藏的熾熱狂亂，那就是酒的世界。仔細回想，應該是頭一次在文學作品中接觸這特別的領域，那是個陌生的、充滿幸福狂喜的幻象世界，根據赫塞的敘寫，他在其中得到了形而上的慰藉，有如一種拯救力量的酒的世界，可以放縱慾望、解除束縛、回歸自然，微微瘋狂的快感，消弭了人與人之間的界限。這部份只是我單純的閱\讀感受，也許\要在日後消化更多的作品，才能有確切的結論。



除了在內涵上十分地不同，兩人的文學作品表現方式顯然也各有強烈的風格。毛姆以嚴謹的起承轉合的結構，創造一波三折、高潮迭起的精彩故事，他的作品充滿了戲劇式的魅力，因此可以很容易地改編成好萊塢的劇本，但直白的語言卻讓他缺少了符號性的抽象，這一點赫塞就非常優秀，他的作品運用了精確的象徵，比如以焚風描繪那令人心碎的鄉愁（此段描寫實在優美得無以復加）、以飄泊的雲來代表遊子的美麗與悲傷、以船來具體化充滿冒險性的未來。我想這和赫塞以淡雅抒情的文字來訴說精闢哲理的選擇有關，他的獨白式文體於象徵的靈活運用上，也有很好的優勢。



習慣了毛姆式黑暗的熱情、掙扎的人性尊嚴、陰鬱的激情、文明的逃離，竟然有點猶豫是否要擁抱赫塞那蒼茫遼闊的精神世界。同樣是靈魂的探索，今後會試著再繼續深入了解赫塞深邃的思想和溫暖的情感，也許\，會有意想不到的收穫吧！

我必須很臉紅的說，絕大部份傳統文學的巨著對我都是相當陌生，學生時期的我醉心在經濟政治與心理學方面，在金融業上班的十餘年，我甚少碰觸非專業領域的世界，即便是開始耕讀生活的這六年來，大量的文學與小說開始進入自己的書房與眼簾，但是浪漫派的古典純文學依舊是我的「不敢闖進的聖地」。

        直到08年，因為擔憂紙張紙漿的大漲以及繁體中文的可能式微，為免許\多非暢銷書日後的絕版，為了日後的個人圖書館的藏書著想，便大量的購置書籍，赫曼的整套作品因此進入了我的書房，直到前幾天，我終於翻開了「鄉愁」。



        這書對我來說最大的震撼是，這是赫曼‧赫塞第一部作品，19歲少年作家的作品，在他27歲出版。回想起我的十九歲，竟有如此相同的故事，從他鄉到大城求學，在故鄉與大城之間有著相同的矛盾，有時候兩邊都是原鄉，更經常是自外於大城與家鄉，兩邊都產生了陌生與隔閡。

       我對於赫曼‧赫塞的同學與室友「李亞特」最為感興趣，他是赫曼‧赫塞少年憂鬱的另外一個陽光的鏡子，從李亞特身上找到了單戀苦戀未果後的救贖，南國義大利的畢業之旅帶赫賽到人生的新領域中，然而就在旅行結束後的一場意外，李亞特溺斃在返回的家鄉，我喜歡這位李亞特，因為每個憂鬱與偉大的心靈角落一定有個李亞特的靈魂。



       這書的內容很簡單，以回憶式的自傳體裁，描寫一位生長在阿爾卑斯山下的少年卡門沁特（也可以視為赫曼‧赫塞本身），從少年以至青年成長過程。看到一個生命不斷在慾望、挫折與困境之間掙扎，以及脫離困境的反省和決斷，生命的痕跡斑斑。

       書中的大部份地方我都去過，蘇黎世、米蘭、那不勒斯、托斯卡尼、熱那亞、佛羅倫斯等等，有著我與愛妻的甜蜜回憶，或許\09年或10年可以辦個「赫賽之鄉愁」文學旅行團也說不定。



        評：世界文學遺產，太好看了！