高處眼亮：林懷民舞蹈歲月告白

林懷民老師對台灣文藝界的貢獻之大早已有目共睹，身為雲門舞集的創辦人，林懷民老師享譽國際舞壇，榮獲的獎項不計其數，光鮮亮麗的一面璀璨動人，不過成功背後的艱辛似乎比較不為人知，透過這一本散文集，讀者得以從第一人稱的視角觀看和體會舞團成立近半世紀走過的酸甜苦辣。

這本書包含了多種類型的文章，林懷民老師畢業於政大新聞系，文字出身的他在寫作方面的成熟度也令人驚豔，絲毫不亞於舞蹈的表演，不過後來全心投注於舞蹈表演上，發表的作品才漸漸少了，因此本書多數文章都寫於1970~80年代。林老師可以算是台灣舞評界的先驅之一，於70年代在美國學成歸國後，當時台灣藝壇還很寂靜，有功力撰寫舞評的能手寥寥可數，舞評畢竟也是推廣舞蹈藝術的重要推手，林老師在忙心於舞團的運作之際，偶爾也會寫寫舞蹈評論。除了引領台灣觀眾欣賞舞蹈，也肩負著介紹西方舞蹈(特別是美國的現代舞)至台灣的使命。

我在這本書中終於認識了一些過去"只聞其名"的舞蹈家，例如Isadora Duncan和Martha Graham。林老師寫的這一些舞評真的令人收穫滿滿，讀過以後就能大致理解美國現代舞的源流和演變，當然歐陸的舞蹈和俄羅斯的芭蕾也點綴其中。文章不僅涵蓋了20世紀的舞蹈歷史，更有意思的是學習"觀看舞蹈的視角"。

其他的文章當然就是林老師創辦雲門舞集的點點滴滴了，以及林老師對於舞蹈的執著和理念的分享。讀後感就是一句話:[您辛苦了!] 林懷民老師真的是很愛台灣這塊土地呀~

最後想寫一點個人的體悟...
透過書裡的敘述，會覺得台灣在過去一代人的時間變化真的很大耶，有一種從無到有，不管是經濟還是文化層面都大幅躍升的感覺，每個人都積極貢獻一己之力，社會有一股拚勁:[大家要一起更好!]。反觀現在有些低氣壓，不團結又愛吐槽故鄉，生於斯長於斯會不會成為古諺語呢?

這本書真的打動我了，我可以看到一位大師謙卑、熱情、與爭扎的一面，最令我印象深刻的是，林懷民談到了那些與他擦身而過的人們，從計程車司機到志工，觀眾等，這些人的支持都是他創作的動力，藝術的發生真的理該與社會結合，試圖在回饋中影響彼此。



   還有追求佛陀的旅程，描繪鄧肯的理想，不羈的形像。瑪莎葛蘭那堅忍不拔的拓荒能力(明年三月兩廳院有舞碼)，真的，連續看了兩場雲門的<流浪者之歌>，為此，我再重讀赫塞的<流浪者之歌>、遠藤周作的<深河>，這一切的融合與對話，更讓我理解到，大師的成形，真是像是諾貝爾文學獎沃克特所說的，必需像是學徒一樣，承襲自過往的大師們。



   看了兩場，真的覺得不夠，還想再看第三場的流浪者，第四場，或者就成為流浪者，凝視自身的舞碼……



   那本書也是一樣，集30年的心路歷程，不僅能夠直抒胸臆，讓人聽見創作者最真實的心聲，在描繪人物與肢體的形象上，也是栩栩鮮明。我翻開書，我也彷彿嗅聞到台灣時代的演變，看到藝術大步向前邁進的背影，凡此種種皆讓人動容，讓我無限神往……

我捧著書，淚\流滿面地在通勤車上一讀而盡。



若非文字，何以得依循於腦海中幻想色彩斑斕的舞步？

及盛時的、我輩出生前的風華？



一恍而過，雲門在經少年時代正視後，已是光芒閃爍的絕世華人舞團。

在高處身後，集結出眼光睜亮前的集子，

我得以閱\讀存揚不易的風雨幾多年，

且似乎在白森書頁中，鏡像似的發現一個蒼勁偏執的青年背影。



於是從此懷抱憧憬。