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電影比文學現實──小野（作家╱編劇）
二○一○年十一月二十四日，我滿頭大汗地跑進了臺大藝文中心的教室，學員們都到齊了，這是臺大野學堂電影劇本工作坊的最後一堂課，我從口袋裡掏出一張皺巴巴的餐巾紙，像變魔術般地打開來，上面寫著一些密密麻麻的字。我半開玩笑地說：「這是剛出爐的一些關於文學改編成電影劇本的討論會的幾個關鍵報告，和你們熱騰騰地分享。」於是我將餐巾紙上寫的心得報告逐一解釋著，包括「多用動詞少用形容詞」、「通俗商業有它的系統，和藝術同樣困難」等。
因為一小時前我正參加第一屆BenQ「華文世界電影小說獎」的決審會議，我們討論著「什麼是電影小說？」過去在出版分類上如果標明是「電影小說」，通常是指電影要推出前找個「寫手」（這還有點貶抑的意思，連作家都還不夠格？）將劇本改寫成小說。這個改寫的目的其實是宣傳電影的意味大於原始創作。不過這次在華文世界首創的電影小說比賽卻是強調文學的原創性：「小說內容的元素要件，包涵人物角色、背景場景、故事情節，無論類型如何，均須具備相當的清晰度、深刻度，描寫設定有利於且有易於電影攝製者。」
我在電影劇本工作坊上課時最常對學員說的一句話就是：「電影比文學現實。」所謂的現實包括電影的投資和票房回收，其實還有更現實的就是電影的呈現方式。電影是將創作意念透過複雜的攝影、燈光、美術、音樂、效果，轉化成人類最原始的視覺和聽覺，那是人類從嬰兒期就有的原始感官。因此在創作電影劇本時要考慮的元素就比文學來得現實。文學可以天馬行空讓意識和思想隨處流竄，讀者也可以隨著個人的經驗和想像進入文學豐富的想像世界，但是電影不行。一個鏡頭一點聲音就是那麼直接地刺激觀眾的感官，容不下太多的想像，所以有太多想像空間的電影，通常我們就會說：「這部電影的文學性很強。」和「文學性很強的電影」；相對應的就是「電影感很強且容易改編成電影的小說」，簡稱電影小說。
像《那年夏日天光大作》的敘述文字就充滿了電影的各項元素，包括了視覺、聽覺和場面調度，它並沒有太多的文學想像空間，所以它很容易閱讀，因為它已經替讀者解決掉了想像力的問題。它幾乎就像是一部電影那樣的直接。整部小說簡直就像是剪接好的電影作品，每個鏡頭都那麼精準清楚明白，照著一定的節奏慢慢鋪陳，幾乎是到最後一刻才讓真相大白。這部文學作品對我而言，幾乎已經可以很快轉變成電影劇本進行拍攝了，它應該會是一部合乎商業又不失藝術性的電影。
《飛》（出版時改名為《翅鬼》）和《那年夏日天光大作》的敘述方式不一樣，它並沒有《那年夏日天光大作》那樣清楚的視覺和聽覺描寫，但是它卻提供了有著鮮明性格的人物、充滿了創造力的場景和充滿想像力的故事情節。做為一篇奇幻小說，它在文字敘述上乾淨簡潔俐落自成一格，能給予電影工作者極大的想像。它可以是《魔戒》或是《阿凡達》那樣的奇幻大製作，也可以是單純的動畫電影。「電影小說」最終要評比的還是「小說」本身，是屬於文學的範疇，電影在這裡只是形容詞。所以《飛》無疑是相當傑出的電影小說。
《老子不差錢》的敘事結構和《那年夏日天光大作》、《飛》很不一樣，它讓我想起勞勃阿特曼（Robert Altman）的電影《銀色、性、男女》（Short Cuts）和克林伊斯威特（Clint Eastwood）的電影《生死接觸》（Hereafter）。這兩部電影都用了幾條原本不相干的人物線，進行著看似沒有任何交集的情節，當不相干的人物一一出現後，觀眾會隨著情節的發展找到一些蛛絲馬跡，像玩拼圖般地將所有情節和人物都拼湊了起來，最後得到了完整的故事。
《老子不差錢》具備了文字幽默簡練世故、情節多變故事性強、角色鮮活的三大優點，如果拍成電影將會是一部很難得的黑色諷刺喜劇，它強烈地反應了現今中國大陸的現實。中國大陸從一個強調社會主義理想的國家搖身變成了凡事向錢看的資本主義社會，這其中的複雜和荒謬提供了創作者很多的題材，網路上也充斥著各種金錢遊戲的小說。而這部小說是同類型中的佼佼者。
相較於文學作品的淵遠流長，電影只不過是只有百年歷史的新興藝術，然而，不過然而，由於電影的創作形式是那麼直接訴諸於人類的視覺和聽覺等原始感官，影響力正快速地成長。第一屆BenQ「華文世界電影小說獎」的舉辦是華文世界的首創，它所宣示的意義到底是什麼？我在課堂上展示的那張皺巴巴的餐巾紙上又寫了什麼神祕心得呢？我想只有等待讀者看了這三部小說後就能領略一二吧。
編按：
第一屆BenQ華文世界電影小說獎
首獎作品為《飛》；
二獎作品為《那年夏日天光大作》；
三獎作品為《老子不差錢》。
欣喜讚歎
小 野 作家╱編劇
王文華 作家
尹麗川 北京導演╱編劇╱作家
林正盛 導演╱編劇╱作家
馬家輝 香港作家╱評論家
郝譽翔 作家
陳玉慧 旅德作家╱劇場編導
楊 澤 《中國時報》副總編輯╱詩人
鄭芬芬 導演╱編劇
鴻 鴻 劇場編導╱作家
魏德聖 導演╱劇作家
（按姓名筆畫為序）
欣喜推薦
閱讀幾乎欲罷不能，整個作品簡直就像是剪接好的電影……這部小說竟然奇蹟式地完成了一種不可能的形式，那就是整部小說充滿了電影感，卻有不失文學作品的必要條件。
小野（作家╱編劇）
電影感強，……情感亦強烈，贖罪、人人都是共犯的主題，具有宗教色彩。和母親最終的情感和解，也甚為動人。
尹麗川（北京導演╱編劇╱作家）
刻劃出青春歲月那熱情張狂底下的荒謬情境……《那年夏日天光大作》，那白花花的日光下，青春生命亮晃晃地殘酷進行著。
林正盛（導演╱編劇╱作家）
作者精於透過描述小器物或小動作或小獨白開展故事，……劇情很有畫面動感，甚至讓人有錯覺，以為是先拍了電影，才把電影改編為小說。
馬家輝（香港作家╱評論家）
《那年夏日天光大作》如此的流暢、自然，以一種穩健的節奏，將主人翁沉淪與墮落的經過，娓娓地全盤道了出來，彷彿事情必得是該如此如此的發展。也因此小說吸引人的，不再是故事的高潮起伏了，而是在細節和畫面的鋪排之上，在場景和場景的串連之間，那種有條不紊的平靜風度，以及乾淨爽朗的文字。它使得這本小說有了特殊的風格，……充斥於小說之中的殘酷，也都顯得無比的真實，有如直逼到眼前的鏡頭，令人不得不睜大眼睛，去看。
郝譽翔（作家）
一個神聖到不容侵犯及難以想像的愛情故事。以愛情的至高純淨對照人世的骯髒醜陋。
陳玉慧（旅德作家╱劇場編導）
