我的美術館

深耕兒童藝術教育的最佳讀本

　　每當我望著一件藝術品時，
　　我的心總是充滿奇妙的感受。

　　一位小女孩自在的瀏覽著美術館不同的展覽室，她發現自己正經歷一場精采的冒險。每一件藝術品都都激起她內在新的感受，時而感到喜悅、驚異，時而覺得害怕、不安，時而不停轉圈，時而咯咯笑倒在地……，最後啟發了她的靈感。當她面對一幅完全空白的大畫布時，起初覺得疑惑不解，但當她閉上眼，腦海中開始浮現不同的顏色、形狀、線條，這時畫布不再是空白，而出現紫色小點、一雙鞋、彎彎曲曲的線、深藍色的大海及媽媽和她的畫面……，她用想像力完成自己的作品，這樣的創作過程讓她快樂無比！全書用韻文書寫，很容易上口，以第一人稱描寫小女孩在美術館閒逛，自由觀賞，任由不同的藝術品觸發各種感受；而畫家用活潑的漫畫手法，讓小女孩的表情、動作對比美術館裡陳列的畫作和雕像，配合得非常巧妙，幽默有趣的插圖，捕捉了受到藝術感染而生發出的各種情感經驗。

　　國外媒體：柯克思書評、《出版家週刊》《書單》《學校圖書館期刊》《書頁》《書櫥意識》

　　國內專家：兒童美術教育家 鄭明進、高雄市立美術館館長 謝佩霓、蘇荷兒童美術館館長 林千鈴　一致推薦

國外媒體好評

　　傳達了一種清新、淘氣又貼近孩子的藝術觀點，並且背書孩子們對藝術的反應的正當性。無論對孩子或父母親來說，擺pose、大笑，或是好奇的發問都算是參觀美術館的合宜禮儀這種觀點，可能是相當嶄新的見解，了解這一點以後，參觀美術館肯定會變得更有意思。──《學校圖書館期刊》

　　對於那些不知怎麼跟孩子溝通藝術的樂趣的家長們來說，《我的美術館》可以當作對話的起點。這本書同時也是一個很美好的提醒，說明視覺藝術具有鼓勵並增進自我表達的力量。孩子們與成人看完這本書，會很期待他們下一回的藝術經驗，說不定還會忍不住在參觀美術館的時候，一路跳著舞穿過大廳呢。──《書頁》

　　維爾德和雷諾茲用迷人的結局道出簡單的前提，儘管看起來這麼顛覆的對美術館致上敬意，實際上卻代表很甜蜜與鄭重的歡慶。──柯克斯書評

　　初試啼聲的作者維爾德非常成功，讓人了解藝術是一種經驗，而不是一個物件。──《出版家週刊》

　　押韻的故事捕捉了被藝術啟發的雀躍。──《書單》

　　這本有趣的圖畫書向藝術帶給觀者的愉悅感受致敬。──《書櫥意識》

國內專家推薦

　　兒童美術教育家 鄭明進
　　這是一本精挑細選幾幅世界頂級名畫，畫在繪本中讓兒童欣賞，感受畫中之美的傑出美育繪本。
　　．從人物畫所表現的舞蹈動作及人物臉部表情的誇張表現，感受人物畫中動態及表情之美！
　　．從風景畫所表現的天空景象的特殊漩渦造形，感受畫中躍動的氣氛之美！
　　．從抽象畫的作品中，感受線條及色彩的純粹特色之美！

　　高雄市立美術館館長 謝佩霓
　　美感始於感知，要有所感才能有所知。沒有感覺，欠缺心感、手感及身體感，豈有感動？何來藝術實踐的行動？一個無感的孩子，當然對生活冷感，甚至對生命無感，對藝術文化自然無動於衷。
　　面對藝術，孩子往往比成人更無為無懼，態度更開放，反應更直接。本書以Susan Verde寫的韻文，搭配Peter H. Reynolds繪製的插畫，兩位童書大師相輔相成，完美詮釋了兒童參觀美術館自發產生的一切美好互動經驗。這本經典繪本，同時也提醒家長與師長，是否往往因為本身對藝術與展覽充滿疑懼，忽略了美術館正是啟迪兒童美育最自然不過的最佳場域。
　　無論是先伴孩子讀過此書再到美術館體驗，抑或在一起參觀展覽之後再共讀此書回味參展經驗，《我的美術館》都是再適合不過的一本讀物。

　　觀看需要練習──蘇荷兒童美術館館長 林千鈴
　　繪畫是用眼睛看的，但看卻不是我們最後的目的。
　　透過看畫的練習，我們的眼睛會更敏感更理解，但是現代的教育者，對觀看藝術創作，有更高的期待。期待從從圖像中我們能捕捉到個人的思考訊息，學習從「看」到「想」，再擴展到推理、分析、判斷的可能，最後不僅能夠學會獨立觀察思考，還能判斷自己的思考。
　　21世紀美的感性力量，成為一股新的趨勢和潮流，在歐美先進國家不論是哪一個領域的專家，是商界、醫界，或專業律師、會計師、高科技程式設計師等等，他們必須敏覺於觀察趨勢和機會、熟悉人際之間的微妙互動、體察他人情感，才能掌握時代的脈動及成功的契機。而這些高感性、高體會的藝術家人格特質，透過求學過程中的藝術鍛鍊，才可能擁有。
　　藝術家和平常人一樣，天天都在看，但是他們總是能夠看到別人看不到、想到別人想不到的事物。最讓人羨慕的是，他們不僅有非凡的眼力，連帶的也有獨特的心力，更有流暢的表現力，他們不只很會看、很會想，更懂得透過圖畫，來表達他們對這個世界的想法看法。
　　近代的教育科學已經證明，藝術家所擁有的傲人才華，並不是上天特別眷顧賞賜的神祕天賦，而是人人都可以透過教育，培養成形的能力。所以，「視覺思考」──利用圖像來訓練每一個人擁有像藝術家一樣精銳的眼、敏感的心，已經成為美學教育重要的目的。
　　人類的眼睛，本就不應該只是一個被動的接收器，更何況在這個環境視覺品質已經完全失去掌控的年代，各式各類的視覺訊息，無孔不入的電腦網站，充斥著種種的誘惑與考驗。面對無所不在的圖像叢林，孩子的視覺分辨能力，必須透過有意、刻意的訓練，不僅要能夠懂得選擇，解讀及詮釋，更需藉由反覆探索，才培養得出周密的、有批判性、有創見的思考能力。
　　《我的美術館》是一本從孩子的角度創作的好書。它清新，畫面簡潔，色彩優雅，又具備啟發性，除了觀看，它更帶領超越畫面的延伸想像。它不只提供兒童視覺思考學習的絕佳素材，更可貴的是，成人也能因此獲得啟發。
 

作者簡介

蘇珊．維爾德 Susan Verde

　　在南漢普敦的作家會議中遇見彼得．雷諾茲，她把《我的美術館》的文稿給雷諾茲看，因而促成了第一次的合作。維爾德在美國紐約州的東漢普敦（East Hampton, New York）教兒童瑜伽，她家門前就是大海。

彼得．雷諾茲 Peter H. Reynolds

　　繪製了許多暢銷書及得獎書，包括《點》、《有點樣子》和《北極星》。他談到《我的美術館》這本書時，說：「這本書提醒我們，藝術是要引發觀眾感受的，甚至會向人挑戰、讓人迷惑。我們需要深入的思考和感受，才能體驗藝術。」他目前住在美國麻州的戴德翰（Dedham, Massachusetts）。

譯者簡介：

宋珮

　　加州大學藝術史碩士。1990年代開始對圖畫書的圖像語言及創作產生興趣，目前在大學兼課，也從事寫作、插畫與翻譯工作。
 

後言：

　　有一次去東漢普敦看藝術展覽，我的孩子望著一幅水果靜物，突然飢腸轆轆，為了要轉移他的注意力，我開始編一首詩，描寫每一件藝術品給我們的感受，就在那個時刻，我有了創作《我的美術館》這本書的想法。我希望這本書能讓孩子注意到藝術給他們的感覺，並且引發他們運用創意去表達自己。──蘇珊．維爾德

　　把蘇珊．維爾德的文字化為圖像真是開心的事！這本書中描繪的正是當初觸發我展開創作之旅的熱情。我在書裡模仿一些著名的藝術作品，同時也加上一些自己的創作，感覺非常有趣。我盼望這本書能鼓勵你去逛一逛美術館、試著畫出自己的作品，或者就是去品嘗各種使你的生命之旅更豐盛的美好感受。──彼得．雷諾茲

賞析

從觀賞到創作

　　藝術作品藉著線條、形狀、色彩、光影、質感、肌理、空間透視與整體結構感染觀眾，觀眾被藝術家創造的形象勾起各樣抽象的感受，興奮、喜悅、憂傷、悲哀……，不過如果要更進一步觀賞，就需要靜下來思考、理解和詮釋，而後讓深刻的感受沉澱，或放在心裡，或化為語言、文字、圖畫、音樂、影像，再創作出自己的作品。

　　兒童的直覺和感官都非常敏銳，只要稍稍引導就會對藝術品作出回應，《我的美術館》就是一本引導兒童去回應藝術品的圖畫書，書中提到的回應不僅是視覺的，也是心靈的、思考的，和整個身體的回應。

　　蘇珊．維爾德用韻文書寫，很容易上口，她以第一人稱描寫一個小女孩在美術館閒逛，自由觀賞，任由不同的藝術品觸發各種感受；而畫家彼得．雷諾茲用活潑的漫畫手法，讓小女孩的表情、動作對比美術館裡陳列的畫作和雕像，配合得非常巧妙。一開始，小女孩模仿竇加畫的芭蕾舞者，她伸開雙手、踮起腳尖站立；她受到梵谷畫的〈星夜〉上漩渦線和點點星光的影響，讓身體不停的打圈圈，然後她像羅丹的〈沉思者〉一樣，坐下來想一想自己為什麼會有這些反應。接著，我們看到畢卡索式的藍臉讓她憂鬱、塞尚的蘋果靜物讓她飢腸轆轆、莫內的幾張開滿花的原野讓她歡喜跳躍、孟克的〈吶喊〉讓她害怕，不過轉眼間她又對著畢卡索畫中的臉做鬼臉，而米羅式的彎曲線條讓她笑開懷。

　　最後，小女孩看到一面空白的大畫布，上面什麼圖像都沒有，她百思不解，直到閉上眼睛，才發現可以用想像力去填補空白，完成她自己的作品，這樣的創作過程讓她快樂無比。美術館關門了，她走出美術館，眼前不再有各種藝術品，但是那些觀賞的體驗卻成了她的一部分，存在她裡面，是她用整個身體留下的記憶。故事最後，畫家用一整個跨頁描繪小女孩在梵谷的〈星夜〉中自在的跳躍奔跑。

　　書的前後扉頁設計也呼應著故事的內容，前扉頁是掛滿東、西方繪畫的牆面，讀者可以在當中找到不少熟悉的名畫，例如〈蒙娜麗莎〉、梵谷的〈臥室〉……，同時也有彼得．雷諾茲自己的創作，而後扉頁則是一幅幅空白的畫面，等待讀者自己去創作。文字與圖畫的配合，把整本書從引發讀者觀賞到自己創作的意念表達得非常清楚具體，手法卻輕鬆幽默，這正是成人與兒童都需要的藝術教育。

宋珮（藝術工作者）