格雷的畫像-FindBook 找書網 ISBN:9789573275664

內容簡介

十九世紀末撼動英國文壇的唯美文學經典之作
哥德派的詭譎美感 × 浮士德的魔鬼交易
挑戰保守社會的極限，改變王爾德一生的轉捩點
「寫出這種故事的作家，應該處以死刑！」

　　2003年英國《觀察者報》評選百大傑出小說
　　2006年及2008年皆入選死前必讀的小說
　　2010年愛爾蘭國家文學季的都柏林代表選書
　　2014年英國《衛報》評選百大必讀小說

　　如果是我永遠年輕，畫像變老就好了！
　　我願意付出一切代價！我願意用自己的靈魂交換！

　　才華洋溢的畫家巴索爾因緣結識了年輕俊美的道林‧格雷，立刻請格雷做自己的模特兒畫肖像畫，巴索爾知道，這幅畫將會是他畢生傑作。隨著畫像即將完成，巴索爾對格雷越加依戀，此時畫家的老友亨利勳爵意外來訪。亨利勳爵雖有貴族身分，但行事放縱不羈，沉浸享樂，他對年輕而單純的格雷十分有興趣，想試試自己對格雷能有多大影響，因此開始灌輸格雷自己那一套享樂主義。肖像畫完成後，格雷也驚艷於自己的美貌，心中的虛榮感隨之甦醒，他害怕自己將會失去青春年華、失去美麗外表，忍不住說出願以靈魂交換畫像中不朽的容顏。

　　格雷跟著亨利勳爵流連於奢華放蕩的社交宴會，沉溺於旁人對他的愛慕，此時格雷認識了美麗出眾的女演員希珀，折服於她的動人演技，而希珀也深受格雷吸引，兩人陷入熱戀。想不到，希珀嘗試過真正的愛情，對於要在舞台上演出虛假的感情就不屑一顧，演技突然變得生硬做作，讓格雷大失所望，一怒之下斷然與希珀分手，絕望的希珀當晚便自殺身亡。

　　格雷知道消息後雖然感到震驚，卻不認為自己有錯，他的內心已然失去同情與愛憐；此時格雷無意間看到自己那張畫像，發現畫像中的他，嘴角竟扯出一抹殘忍的神色……

　　◎特別收錄：王爾德最想讓世人看見的道林‧格雷◎

　　1889年8月，《利平考特》雜誌的編輯史答達特在倫敦宴請兩位作家，一位是剛寫出第一篇福爾摩斯探案的亞瑟‧柯南‧道爾，另一位就是當時的文壇巨星奧斯卡‧王爾德。宴中，史答達特向兩人邀稿；隔年2月，柯南道爾便交出福爾摩斯與華生破的第二件案子：《四簽名》。反觀王爾德，他一直到1890年4月才交出《格雷的畫像》，初稿只有5萬字，儘管王爾德對許多同性情慾的描寫已經盡量淡化，但史答達特依然又做了一次修改才敢刊出。雜誌出刊後，王爾德便著手將這篇故事延伸成更完整的小說作品。因此，這部小說總共有三個版本：王爾德投稿的原版、經過史答達特修改的連載版，最後由王爾德親自編輯加長後出版的1891年版。遠流重新翻譯出版繁體中文版，特別收錄三個版本的差異比較，從遭到修改、刪除的片段文字，可以推知雜誌編輯以及王爾德的考量，也能感受當時社會氛圍帶給作家的壓力。

　　◎視覺設計：藍調漩渦的美麗迷惑◎

　　封面設計的色調以深藍為主，大膽而獨具魅力，讓人聯想到格雷所享受的上流奢華，堆砌雕琢的藝術品味，看一眼就難忘。翻飛的羽毛在深藍間盤旋，彷彿在迷惑觀者的心神，羽毛的輕柔撫觸也對應著戀人間的互動，隱晦點出字裡行間未說明白的情慾。

　　「我不明白怎麼會有人認為這麼好的作品竟是不道德的。」──亞瑟‧柯南‧道爾（Arthur Conan Doyle）

　　「這個故事中帶著超自然的情節，擁有第一流的藝術價值。」──華特‧佩特（Walter Pater），《讀書人》（The Bookman）書評

名人推薦

　　「這是一個關於時間、關於美、關於脆弱、關於愛與傷痛的故事。王爾德用戲謔又諷刺的文字將它包起，咀嚼再三只有更入味，因為在虛幻的劇情裡人性無比真實。」──韋禮安／創作歌手

　　林佑軒／作家
　　紀大偉／國立政治大學台灣文學研究所助理教授
　　凌性傑／作家
　　陳俊志／作家/導演
　　陳雪／小說家
　　鍾文音／作家
　　──好評推薦（依筆劃順序排列）

作者介紹

作者簡介

奧斯卡‧王爾德 Oscar Wilde (1854-1900)

　　出身於愛爾蘭世家，是家中次子，父親為外科醫生，母親則是詩人與作家，王爾德從小便接受豐富的知識陶冶，為他日後的成就奠基。1881年出版首部作品《詩集》後，在文壇嶄露頭角，雖然他沒有獲獎加持，但是憑著幽默機智的談吐、特立獨行的穿著與行為，讓他在倫敦社交圈名聲響亮，甚至有人視他為現代「名流」的先驅。

　　真正讓王爾德聲名大噪的是他的劇本，經典劇作包括《莎樂美》、《不可兒戲》以及《理想的丈夫》等等，時至今日都仍經常搬演、改編；另外，他的童話故事集《快樂王子》、《石榴屋》也為人稱頌，故事中帶著對時事與社會的諷刺批判，更添文學價值。

　　而王爾德最受爭議的作品則是他的小說《格雷的畫像》，書中的同性戀及墮落罪惡的情節讓這本書備受批評，但王爾德依然堅持出版小說，他曾坦白承認：「巴索爾是我內在對自己的認知，亨利是外人看我的樣貌，而格雷則是我希望成為的形象，只是不在我這個年紀。」

　　1895年，王爾德因同性戀而遭指控有害風化，法庭審判認定他有罪，他因此入獄服刑兩年。他在獄中仍有寫作，但或許苦役生活艱困，這時的作品已難看出唯美主義的影子。1897年獲釋後，王爾德避走法國巴黎，於1900年因腦膜炎病逝，享年46歲。

譯者簡介

吳孟儒（Avery）

　　台師大口譯碩士，留學美國、荷蘭，現旅居日本。專職中英日口筆譯，譯作累計二十餘本。生性最怕無聊，喜歡挑戰從未譯過的各類題材，覺得口筆譯是世上最棒的工作。

　　E-mail：averytaiwan@gmail.com

序

作者序

　　藝術家創造美麗的事物；
　　藝術的目的就是展現藝術，藏起藝術家的面貌。

　　評論家則轉化自身對美麗事物的印象，變成另一種形式，甚至是新的東西。

　　自傳是最高也是最低層次的評論。

　　如果一個人在美麗的事物中發現醜惡的意義，這個人便是腐敗墮落，毫無魅力可言。此乃大錯特錯。

　　能在美麗的事物中發現美麗的意義，才算得上受過良好教養。因為這些人的存在，世界還有希望。

　　這些人是幸運的；對他們來說，美的事物只有一個意義，那就是「美」。

　　對他們來說，世上沒有所謂道德或不道德的書，只有寫得好或寫得不好的書，如此而已。

　　十九世紀對現實主義的厭惡之情，不過是卡利班看見鏡中自身容顏而感到憤怒。

　　十九世紀對浪漫主義的反感，是卡利班看不見鏡中自身容顏而感到的憤怒。

　　人的道德是藝術家的創作主題之一，但藝術的道德來自不完美媒介的完美運用。

　　藝術家從沒真的打算證明什麼；如果連真相都需要證明，證明是為了什麼？

　　藝術家也沒什麼道德同情。藝術家心中若摻了同情，等於荒藝術風格之大謬，不可原諒。

　　藝術家沒特別喜歡憂鬱，他們可以表現一切事物。

　　對藝術家來說，想法與語言都是藝術的工具。

　　善與惡都是藝術的材料。

　　從形式來看，所有藝術都應以音樂家的藝術為準；從感覺來說，所有藝術都應以演員的演技為標竿。

　　因此藝術都是既表面又象徵的；

　　倘若藝術的呈現超過了表面，只是給自己找麻煩；

　　解讀象徵的人也是，都是自找麻煩。

　　藝術模仿的其實是觀者，不是人生。

　　一件藝術作品如果得到各種評論迴響，代表這件作品很創新、很複雜，充滿活力。

　　評論家的意見不一時，藝術家只會同意自己。

　　倘若一個人做出有用之物，只要他不崇拜這件作品，我們就能原諒他。若要創作完全無用的東西，唯一的理由就是對這樣東西的極度崇拜。

　　所有的藝術都沒什麼用。

譯者序

　　當初試譯這本經典文學，實在不知天高地厚。反正不會過，就當作翻譯練習吧，我心想。沒想到，竟然如此好運，得到難得機會。只是簽了約，才發現這是甜美的惡夢。甜的是作品讀來如沐春風，話語淺白卻妙語如珠。惡的是自覺力有未逮，不是翻得索然無味，便是太過咬文嚼字、文白夾雜。一方面，也因為自己對十九世紀的英國不瞭解，一百多年前的社會風俗加上當時用語的差異（如「pray」在當時口語通常是「please」之意，而不是「祈禱」），不得不開始查找資料。

　　這裡特別感謝石岱崙老師（Darryl Sterk）幫我提供相當重要的參考資料，還有陳碧珠老師與翻譯所的大家陪我一起研究小說中難譯之處。

　　文學領域不像資訊取向的書，沒有太多資料可供比對。有些遇到無法確定之處，當下覺得這樣翻雖不中亦不遠；事隔一個月之前再偶然看到，才發現發現自己大錯特錯。

　　為了能超越之前的舊譯本，我找了過去幾個譯本，包括徐進夫（1972）、姚怡平（2001）與顏湘如（2004）等人的翻譯。比對之下，發現顏湘如的譯本實在翻得太好，時時讓我自嘆不如；到後來，只能求翻出自己的風格，無法強求真正超越前人譯本。或許可以說，顏的風格比較秀麗文雅，我的譯文則力求淺白易懂，縮短讀者與作品時代的距離。

　　雖然力求盡善盡美，但書中的一首法文詩真是將我打敗了。這首詩找不到現成的中譯本，只能尋求英譯本，再加上我學過的的點法文查閱英法漢字典，但仍遠遠不如顏的譯本（她是法文系畢業）。其他地方或能與顏譯本互別苗頭，但這首法文詩的中譯，小弟只能甘拜下風。

　　書中關於人生哲學的機巧對白，時而讓我想到朱少麟的作品。在《格雷的畫像》中有一句：「In the slanting beams that streamed through the open doorway the dust danced and was golden.」我譯為「門口透進的斜光中金色的粉翳靜靜翻飛」，眼尖的讀者可能會發現，朱少麟的《燕子》也有一句：「斜光中見得到無數的金色粉翳靜靜翻飛。」還記得高中時讀到這句話，只覺得好美、好美，第一次看到有人能用美得像詩的句子描寫光線裡的粉塵。翻譯這本小說時，看到「the dust danced and was golden」，這句話立刻浮現腦中，揮之不去，乾脆從善如流。

　　當然，王爾德與朱少麟的風格不盡相同，只是這也反映了每位譯者詮釋文學作品時，必然會帶入自己時代的個人與文化體驗，我想這也是遠流希望重譯一系列經典文學的原因。

　　謝謝立妍的耐心與寬容，一直相信我、鼓勵我一定可以翻得下去。也謝謝所有幫上忙的夥伴們，有你們真好！

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