亨利.盧梭的奇幻叢林

作者的話

　　亨利．盧梭是第一位被稱作大師的「素人」（或稱自學藝術家）藝術家。他生於1844年，在法國的一個市集小鎮，家境清寒，後來，他搬到巴黎居住。他直到四十多歲才開始畫畫，那時他的工作是收費員，因此有個外號叫做「稽查員」。1885年，盧梭想要在「繪畫及雕刻部」辦的官方沙龍展覽他的作品，但是被拒絕。一年後，他在「獨立沙龍」展示作品，這個沙龍沒有評審或是評審團審查制度。一年接一年，他的作品一直被人嘲笑，不過也逐漸聚集了一些支持者。前衛藝術家和作家，例如畢卡索、德洛內、亞里，和阿波利奈爾都喜愛他的天真和迷人的魅力。

　　盧梭最有名的作品是他畫的叢林。他其實從未離開過巴黎，因此那些熱帶的景象完全出自於他的想像，以及他所拜訪過的動物園和植物園。他曾經跟新聞記者說：「我不知道你是否像我一樣……我每次走進溫室，一看到充滿異國情調的奇特植物，就好像走進夢裡，感覺自己完全變成另一個人。」

　　雖然到了1800年代後期，曾經有人邀請他作畫，他的畫也受到畫商和收藏家的注意，但是他從來沒有賺過多少錢。1910年他因為壞疽在巴黎的醫院過世，死後被葬在貧民墓地。不久之後，他的畫受到全世界肯定，這是他應得的榮譽。他的繪畫技巧影響了年輕一代的藝術家。
繪者的話

　　我十六歲的時候第一次看到盧梭的畫，感覺好像有人在我腦海裡點亮一盞燈，照亮我所認識的或是記得的一些事情。如今，他的畫仍然具有啟發我的力量，同時我也覺得米榭兒．馬凱把他的故事說得很深刻，令我感動，因此我很高興能被選來畫這本書。

　　開始畫畫之前，為了探勘書裡提到的地方，我特別去巴黎旅行。除了研究當時的繪畫，我也讀了有關盧梭和他認識的那些名人的書。經過探索而能夠進一步認識他，實在很興奮。

　　我沒有選擇以前習慣用的色鉛筆搭配水彩技巧畫圖，而是混合使用水彩和壓克力顏料，因為我想要儘量表達出盧梭作品的感覺。我決定打破比例和透視原則，藉此反映他看世界的獨特觀點。其中有些畫是直接從他的作品得到靈感，不過刻意做了些改變，以配合故事進行。

　　對我來說，繪製這本書可以說是出自於喜愛而努力嘗試。我希望亨利．盧梭會喜歡，也希望你會喜歡。

導讀

純真的眼光──亨利．盧梭的奇幻叢林

　　第一次看到這本圖畫書，就被書裡的圖畫深深吸引，因為畫中的色彩、線條既描繪現實事物，又刻畫一個非現實的世界，彷彿有自己的生命，在頁面上恣意伸展、擺動，跳起舞來。雖然繪者雅曼達．荷爾以亨利．盧梭的畫作為參考，把盧梭的作品巧妙安排在每一幅畫裡，卻又設法跨越時空的隔閡，使盧梭的作品看來更為可親，讓讀者自然而然的進入畫裡。

　　的確，這本書介紹的是一位非常特別的素人畫家，作者簡約的文字除了描述盧梭從中年自學畫畫，受專家嘲諷，仍努力不懈，終於獲得肯定外，更用充滿詩意的文字，表達盧梭的內心世界，尤其是他對大自然的熱愛，以及孩子般純真不受侷限的眼光，他所畫的不只是事物的表象，而是竭盡所能，把自己的想像、記憶和熱望都寄託在畫裡。

　　不妨找一本畫冊，或是上網，把書裡的畫面和盧梭的原作互相對照，會發現繪者做了很多有趣的更動，例如把《沉睡的吉普賽人》(The Sleeping Gypsy, 1897)和《夢境》（The Dream, 1910）中的人物都畫成了盧梭自己。此外，繪者也像盧梭一樣喜愛用圖表現幽默感，或者在畫裡隱藏有趣的細節，例如故事一開始左頁的小圖，畫的是盧梭穿著收費員制服，手中拿著搭配制服的工作帽，頭頂上則有一頂從天而降的畫家帽，表明他將改變身份；而右頁大圖裡的他已經戴上畫家帽子，換下制服，從美術社買了畫畫的材料回家。又如盧梭第一次用手推車載著作品去展覽場的那幅，繪者刻意把盧梭畫得很矮小，把戴高帽、瞪大眼睛的專家畫得很高大，仔細一看，就會發現專家的陣容裡有幾隻猴子，繪者用盧梭常畫的猴子嘲諷這些專家。還有一幅把專家畫在高高的山頂上，顯出他們目空一切，而左頁的三幅小圖，則是長年被譏笑的盧梭所畫的自畫像。

　　到了晚年，盧梭總算遇到賞識他的畢卡索，以及許多藝文界的知名人士，他們欣賞盧梭作品原始、天真的魅力，以及大膽的用色、奇妙的光線，和融合現實與想像的風格。盧梭從表達自己眼中的大自然開始，逐漸創造出一座座奇幻叢林，成為夢境演出的舞台，同時也發展出個人獨特的作畫技巧，這些對後來興起的「野獸派」和「超現實主義」都有深遠的影響，藝術史家早已為之定位了。而作為一本圖畫書，《亨利．盧梭的奇幻叢林》讓讀者體會純真的眼光何等寶貴，畫畫的目的往往是用看得見的圖像，表現背後看不見的意念，因此不需要受現實限制。同時，盧梭的境遇也幫助我們明白生命的果實得來不易，卻值得付上代價。