我的，台灣家書

德國紅點設計、日本G-Mark設計大獎評審，
台灣最具國際知名度的平面設計大師林磐聳，
持續10年不間斷繪寫「我的台灣家書」，
描畫的主題只有一個：台灣；
傳達的也只有一個：對故鄉土地的深刻感情。

被列為「世界100位平面設計名家之一」的林磐聳，是台灣首位以設計領域獲頒「國家文藝獎」（美術類）獎項的藝術設計大師，過去10年來他一直持續在做同一件事，那就是：用明信片書寫台灣家書。至今，這些明信片已經累積超過2000多張。每一張上面畫的都是台灣，每一張都是了他生命旅程的見證。

「雖然之前陸續畫過台灣圖象的作品，但動機和意識並不強烈，但在勾勒黃金葛圖像時，思緒卻在一筆一畫中，逐漸清晰了起來。」 2005年春節返鄉時，林磐聳看到已逝父親生前種植的黃金葛依舊蓬勃茂盛，綠意盎然，對於父母的思念之情油然而生，百感交集之下，以手邊自來水毛筆與影印紙，細細畫下滿佈青翠綠葉的台灣島嶼圖像，畫完後大感暢快，也興起更大的創作熱情。

此後他便開始採用最簡易、單純的工具，如毛筆、針筆、鋼筆，以最簡樸的技法，將每天所見、所聞、所思、所感，一一畫成台灣島嶼的圖形，以和尚抄寫經文般專注的虔敬的精神，日復一日進行日記式的圖像記錄。經由這樣的創作歷程，林磐聳有了不同的體會，常常在受邀出國參加各種活動時，對於故鄉有更深刻的情感：他發現，越是人在他鄉的時刻，越是會深刻注視自己的原鄉。
在旅途中最容易攜帶與取得的媒材便是明信片，林磐聳於是將心中總是思念的「台灣」為圖形，用簡單的畫筆，將現場瞬間意象的感受或想法，結合當地特有的圖像元素，畫在明信片上、寫在明信片上，然後郵寄回台灣給自己，以郵戳上的日期和地點，做為一種時空的見證。

本書詳述林磐聳創作上凝聚於內在的意念感受，如何具現於外在風格的表現形式，並剖析他的「台灣家書」的內在意涵，闡釋他對於創作的信念，同時收錄他多幅精彩的作品，分享他所「看見」的台灣圖像，還有供讀者試畫的頁面，希望邀請所有讀者一起來加入台灣家書的書寫行列，一同完成屬於生活在這個島嶼上你我的記憶。

本書特點
【解析大師的藝術思考】
被譽為當代台灣設計界教父的林磐聳，在本書說明自己在藝術設計上的思考模式，例如「簡單的事，做久了就不簡單」，以及如何尋找靈感的「發現」三段式創作想法。
【闡釋對於藝術的信念】
作者特別闡述了自己的信念，以及為什麼他堅持要做這件事，如何把自己的生命、時間全部放入，不停地用細密小點畫著，讓每個點點都是累積。
【說明台灣家書的概念與內在意涵】
從早期以視覺傳達訊息的設計目的，衍生至深層自主體現內在的思維過程與感情底蘊，台灣家書發展的歷程與作者內心深處細微的全幅感受，一一呈現。
【與自己家鄉建立連結】
作者多年來點滴累積的作品，包括寄自全世界各地的台灣家書明信片，地點遍布歐洲、中亞、非洲、美洲、東南亞、日、韓、大陸等，不管身在何方，全是以台灣島嶼圖形，結合當地特有的元素，既是一種與故鄉建立的連結方式，也是由台灣輻射自全球各處的印記。
【生命記錄的呈現】
蓋有全世界各地的郵戳，上面註明著地點與日期，可以藉此有時間與空間的記錄，確認自己與現場的時空關係，加上手寫文字與圖像，這等同於一種生命的記錄，不論是開心的、抑鬱的、抒發胸懷的、崇敬的、喟嘆的，瞬間的心思意念都被保留下來。
【創作手法大公開】
介紹從素描開始的點畫法、如何應用毛筆本身的特性畫出濃淡深淺，以及彩色暈染與拼貼的創作密笈。
【傳遞手繪的溫度】
作者的台灣家書主要用個人的手寫文字，搭配徒手描繪的方式，將花草植物、雲層、海浪、山脈、裝飾圖案、抽象造型、地理景觀、民俗美術等元素，以寫實風格、超現實風格、表現主義、神秘主義、拼貼風格等呈現，其中有大量結合台灣特有元素的圖形，包括百合、朱槿、蝴蝶蘭、中央山脈、東海岸石頭等。
【建議與示範】
作者特別示範幾款容易上手的台灣島嶼造型的畫法，並建議也想書寫台灣家書的讀者，只要採取行動，寫下自己「感動」、想要與人分享的話語，因為「感動」就是他本人創作最重要的原動力。

名人推薦
吳超然／東海大學美術系助理教授
林俊良／國立臺灣師範大學藝術學院院長
姚村雄／國立高雄師範大學藝術學院院長
柯鴻圖／銘傳大學教授
徐莉玲／學學文化創意基金會董事長
游明龍／亞洲大學視覺傳達設計學系教授
誠心推薦

作者簡介

林磐聳

1957年生於台灣屏東東港鎮，1980年畢業於台師大美術系設計組，1984年畢業於台師大美術研究所，2007年榮獲國家文藝獎，為歷屆最年輕美術類得主。
林磐聳多年來持續幫教育部執行藝術與設計人才養成計畫，被譽為台灣設計界導師、視覺設計領域代表性藝術家，現任「台灣文化創意產業聯盟」榮譽會長、兩岸文化創意產業研究聯盟理事長、台灣教育部「設計戰國策-鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽」計畫主持人、亞洲大學講座教授，曾任台師大美術系教授、系主任，並創設視覺設計學系、文化創藝學中心、台師大副校長，長期在設計教育、設計推廣、設計實務與社群整合資源，以及國際交流方面奉獻無數心力。
林磐聳在前衛與現代的設計領域中，以洗鍊的平面設計視覺語言與台灣島嶼圖像做為創作的題材，將台灣設計界推上國際舞台，並於1990年創設「台灣印象海報設計聯誼會-Taiwan Image」，積極推動台灣設計師參與國際設計競賽、兩岸設計展覽與活動交流。
林磐聳為具有國際聲望的設計界「教父級」領導者，影響無遠弗屆，曾擔任過多項國際競賽評審，包括：
●德國紅點設計獎
●香港設計中心「亞洲最具影響力設計大獎」
●北京2008奧運標誌設計大獎
●名古屋國際設計大賽
●日本G-Mark優良設計賞
●韓國東亞海報三年展
●澳洲總理設計獎
●北京設計週年度設計大獎
●Adobe Achievement Design Award評審
●墨西哥國際海報雙年展評審
不論在「美術設計」還是「文創產業」方面，林磐聳都成就斐然，曾被列為「世界100位平面設計名家之一」，因其傑出成就與貢獻，被稱為「台灣設計發光體」，亦獲獎無數，包括以下：
★1993年，日本【企業形象經典New DECOMAS】名列亞洲十二位 CI 設計名家之一
（三省堂）
★2002年，國際平面設計社團協會傑出成就獎- International Council of Graphic Design Associations：ICOGRADA Achievement Award ★2003年，美國紐約Phaidon出版【Area-100 Graphic Designers】名列世界百名平面設計家之一
★2004年，經濟部商業司頒發第一屆商業創意設計傑出獎
★2005年，香港設計中心頒發「亞洲最具影響力設計大獎」
★2006年，中華民國畫學會美術設計類金爵獎
★2007年，捷克布魯諾雙年展協會榮譽會員
★2007年，第十一屆國家文藝獎美術類得主
★2011年，國際平面設計社團協會頒發「Education Achievement Award-設計教育貢獻獎」