木藝之都：大溪的木藝家族

自序　愛上大溪

上卷　歲月風華
　　　溯源 ── 木藝的崛起
　　　師承 ── 木藝的興衰
　　　群聚 ── 木藝博物館群
　　　老街 ── 大溪的櫥窗
　　　社頭 ── 大溪的信仰演義
　　　蛻變 ── 大溪社造二十年
　　　蘭室 ── 老屋的再生

下卷　職人典範
　　　大易木雕工房 ── 陳柏融家族的轉型
　　　協盛木器行 ── 木器與茶館雙重奏
　　　新玉清 ── 木藝融入生活美學
　　　堂和神桌 ── 女匠師黃裕凰
　　　三和木器 ── 木藝的生活教室
　　　藍偉文 ── 木藝界的苦行僧
　　　枯木逢春 ── 水顏木房的常民美學
　　　游禮海 ── 木藝職人的典範

自序
愛上大溪

　　早年我在《中國時報》工作時，負責撰寫一個叫「城鄉小調」的專欄，每趟出差撰寫專題報導時，得順便採訪當地的特色，以比較輕鬆的筆調來介紹那個鄉鎮。因屬「副產品」的屬性，題材相當廣泛，取材也相當主觀，反而比專題報導更能夠發揮，寫起來也更為得心應手。

　　久之喧賓奪主，竟成為我出差旅行採訪的主要目的，也讓我花費更多的心思在尋找各鄉鎮的特色，進行更深入的採訪，並從其中得到更多的滿足和樂趣。三年多下來，我幾乎走訪過臺灣近百個鄉鎮。之後我出國讀書，還把這系列的作品蒐集成書，分別收錄在《臺灣城鄉小調》、《蓬萊之旅》和《人間燈火》這幾本書中，為四十年前的臺灣鄉鎮留下了忠實的紀錄。

　　我重提這段往事，不盡然是懷舊或悼念那段文學界或出版界的黃金年代，而是溯本追源，強調在我的寫作生涯中，「城鄉」或者「鄉土」此一類型的題材，一直是我關注及採訪報導的焦點，也是創作的泉源，一路走來，至今仍一本初衷，難以忘情。

　　鄉土是臺灣文學的根，城鄉是臺灣的本，每個鄉鎮獨立來看，都有各自的風貌和特色，為在地人所獨尊、獨有且獨享。而全臺三一九個鄉鎮市串連、組合起來的，就是臺灣整體的風貌和特色。簡而言之，即是臺灣精神文化之所在，也是全體臺灣人的象徵，你我都是形塑者，也是隱身其中的縮影。

　　民國七十年間，大溪出了個「一代陀螺王」簡武雄，他是個石雕匠師，小時候很喜歡打陀螺，長大後看小孩在廟埕玩陀螺，又引發他的童心。有一天他突發奇想，想玩「成人級」的遊戲，用木頭車了一個五斤重的大陀螺，和幾個志同道合的朋友沒事就拿出來抽打，看能否抽得動。經過不斷演練，終於成功地讓它旋轉起來。後來他們不斷挑戰新的紀錄，最後已能抽動旋轉五十公斤的大陀螺，透過媒體的報導，在地方轟動一時。

　　我對這個消息很感興趣，便去大溪採訪他，寫了一篇五千字的長稿，配上十多張照片，刊登在一八一期的《時報周刊》上，讓他成為全國性的知名人物。他為人熱情豪爽，相當好客，常邀請我到大溪「吃拜拜」，參加當地各種民俗慶典。我出國念書時，他還帶領「陀螺王」的班底，浩浩蕩蕩到桃園機場為我送行，讓我對大溪的風土民情，留下非常深刻的印象，那是我第一次愛上大溪。

　　簡武雄的住家就在和平路上，屬於老街的下街，與福仁宮和普濟堂仳鄰，我每次去都會遇到廟會活動，以及各種陣頭表演，其中又以關聖帝君遶境的「迎六二四」最為盛大熱鬧。我那時正熱衷臺灣的傳統藝術節慶的研究，從這兒汲取了很多養分，也寫了很多這方面的報導，深入地接觸到臺灣的宮廟文化之美，因而成了愛上大溪的第二個理由。

　　和平路是大溪最重要的老城區，也是最熱鬧繁榮的市街，店家林立，日據時代每個店家都有立面牌樓，非常典雅優美，七○年代一度曾面臨拆除的命運，幸好後來引入社造的概念，大多都保存了下來，成為百年來歷史發展的見證。遊客悠遊散步其間，感受到的是歲月沉澱下來的人文印記，還活生生地存在我們生活的周遭，觸手可及，俯拾皆是，這是我愛上大溪的第三個理由。

　　和平路上的諸多店家中，最引人注目，為數最多的，當屬木器傢俱行了。大溪號稱是「木藝之都」，名聞遐邇，都是拜木藝發達之賜，從而帶動了經濟發展和地方的繁榮，甚至外溢到信義路和員林路二側，形成一個非常完整的產業聚落。不僅歷史悠久，至今依然屹立不搖。

　　目前大溪老街周邊的木器相關行業及店家仍有百餘家，從事木藝相關的藝師也有六十多位，足見大溪木藝基礎之雄厚。只要走一趟老街，在狹長的街屋店面前，仍不時可以看匠師們勤奮的身影，有些傳承至今，已是第二或第三代的傳人。他們仍堅持手作的精神，一絲不苟地埋首在工作之中，為顧客提供最貼心的服務。這種高度的敬業精神，是我愛上大溪的第四個理由。

　　仔細觀察，這些林林總總的木器行與眾多的木藝職人中，有些仍固守傳統的經營模式，有些則已跳脫傳統的束縛，跟上文化創意的潮流，走出了自己的道路，將大溪木藝帶往創新的方向。這些求新求變，勇於接受挑戰的業者，顯然需要各界更多的關注，支持他們繼續走下去，以多元化的創新模式，開拓更大的商機和市場。

　　為達到這個目的，本書即聚焦在這個主題，在木藝博物館的專業協助下，從眾多的業者之中擬出八個具備相關條件的職人，做為報導的對象。其中三位是木雕藝術家，如「大昜」陳柏融家族、藍偉文和游禮海，走的是純粹的創作路線。「協盛」、「新玉清」和「三和」結合了餐飲、休閒與社造的概念，走多元化的經營模式。「水顏木房」從廢木入門，發展出極簡風格的傢俱美學，成為文創的典範。「堂和」女匠師的出現，則象徵性別的平等與跨越。

　　總之，這八家業者各有特色，明顯地與傳統的木藝店家有所區別，比較接近文創的概念，因而得到木博館的推薦，成為這本書所要報導的重點。由於具有創新的意涵，代表大溪木藝業勇於突破傳統的勇氣，成了我愛上大溪的第五個理由。

　　從傳統走向創新，甚或趕上文創的潮流，對大溪的木藝業者來說，是一條艱辛的道路。其中所經歷的摸索、試驗、挫敗的過程，都是一道道不易跨越的關卡，若沒有一隻領頭羊，給予政策上或行政上的支持，必然走得更為辛苦；而木藝博物館扮演的就是這樣的角色。

　　「桃園市立大溪木藝生態博物館」於民國一○四年一月正式掛牌營運，三月二十八日正式開館，對大溪木藝的發展，具有指標性的意義。事實上，從一○一年開始，地方即開啟博物館等相關議題的討論，可歸納為兩個重點，一方面要突顯大溪傳承百年的木藝文化，一方面也要呈現大溪百年城鎮文化的底蘊。因此定位為「生態博物館」，用來詮釋大溪自然、人文、生活、生產等各個面向交織而成的文化內涵。

　　其中的核心議題，當然還是大溪木藝的未來，面對匠師老化凋零的現實，如何在傳承中結合現代生活需求，強化設計及創新，積極建立大溪木藝品牌，正是館方的重責大任。三年來在館長陳倩慧的積極規劃下，正逐步地發揮功能，以母雞帶小雞的方式，輔導業者轉型，產業升級，朝文化創意產業的目標大步邁進。

　　看到木博館的誕生，和它所揭櫫的文化理念和內涵，讓我看到了大溪木藝業的未來，這也是我愛上大溪的第六個，也是最後一個的理由。

　　過去半年來，我風塵僕僕，經常開車往返青埔住家與大溪之間，深入大街小巷，遍訪耆老及木藝職人，拍攝人文景點，又歷時半年終於完成此書。詳述大溪的歷史文化、地理環境、人文景觀、木藝產業的興起、聚落的形成、木藝家族的師承乃至木藝生態博物館的成立。

　　這幾天對全書又詳細校對了一遍，彷彿重走了這一段奇妙的旅程，每一個腳印都清晰地浮現在眼前，其中的酸甜苦辣，不足為外人道來，只有自己了然於胸。愛上大溪其實不需什麼理由，只需一個「愛」字，就足以說明一切，但我仍羅列了六個理由，詳述大溪的可愛之處，希望能與讀者分享。是為序。